大漠孤烟直，长河落日圆——漫谈紫砂壶“长河落日之天际”的意境之美

蒋玉麟

（宜兴 214221）

紫砂壶艺是中国工艺美术陶瓷艺术之林的一朵奇葩，一则源于其变化无穷、天马行空的造型，二则便是其扣人心弦的意境之美。紫砂壶的意境归结到底是一种文化的淬炼，它将中华传统文化中诸如诗歌、书画、民俗等各类博大精深的内容恰到好处地融于一壶之中，而后整体演绎出独特的意境风格，令世人亲睐不已，尤其是文人雅士，无不对其钟爱有佳。赏析或感受一把壶的意境之美，其实是一种心与心接近艺术的过程，壶是有生命力的个体，每一把壶都有不同的灵魂境界，这正是它能够走进人心的独到之处。

紫砂壶“长河落日之天际”（见图1）作为一件紫砂作品，其表达意境之美的追求是十分明显的，其命名颇具诗意且直达主旨，而对于题材的选择便从古诗文切入，可谓妙趣横生、一语中的。在造型实体和装饰点缀的形式构造上，此壶也极为讲究切壶切意，紧扣主题，整体营造出一种浓郁的意境之美，同时，作品的人文气质也十分明显，是一把名副其实的文人壶，现从题材、造型和装饰三方面来谈一谈其具体的意境之美。

图1 长河落日之天际壶

1 古诗题材升华意境之美

题材是一把壶的灵魂线索，无论内容的丰富与否，外形的简洁与否，只有具有了题材主旨的紫砂壶，才能具备艺术生命和人文情怀，才能够摆脱粗陶器皿范畴而成为高雅的艺术品。紫砂壶“长河落日之天际”的题材选取自唐代著名诗人王维在《使至塞上》一诗中的名句“大漠孤烟直，长河落日圆”，诗句将塞外奇特壮丽、雄奇瑰丽的风光描绘得淋漓尽致，犹如一幅开阔的画面，可谓意境雄浑、触动人心。乃千古壮观的名句，其动静结合、唯美又高亢的画面历来就是艺人的热门选题，因此，此壶也以此为主旨，但在具体的表现上则强调运用流线造型和绞泥技艺及铺砂装饰，将诗句中的意象与意境皆呈现于人们面前，充分发挥具象和抽象的整体组合效果，虚实相济，美不胜收。

2 流线造型张扬大漠风度

线条是陶瓷艺术造型最基本的运用形式，也是紫砂壶艺最丰富的表达形式，线条的长与短、虚与实、粗与细等，都可以使人们心理产生刚与柔、快与慢、顿与挫等不同感应，由线条为主的点、线、面构成关系，对于一把壶的意境表现影响十分重要。紫砂壶“长河落日之天际”的整体造型源自经典的“井栏壶”，但又在此基础上大胆创新，即以流线为基础，以创意而富有动感的形态张扬出大漠风度，由此达到震撼人心的效果。壶身方圆并济，呈圆柱体，似井栏，饱满丰润、简洁大气，嵌盖平缓合体，虽微微上鼓，却流畅自然，高柱钮与壶身统一，一弯嘴曲而微妙，尤其是出水口呈水平状，与壶肩保持同一平面，张扬而富有力量气息，壶把圈大而圆润，壶底则是一个宽厚的圆形平面，显得厚重稳健。流线形设计不仅富有动感和张力，其在意境上也达到了与大漠风度的不谋而合，可谓浑然天成。

3 独特装饰点缀长河落日

装饰是紫砂壶艺的另一种表现形式，它配合造型特征，通过细节诠释，优化整把壶的艺术性能和人文性能。紫砂壶“长河落日之天际”的装饰是十分富有个性的，通过运用绞泥和铺砂装饰技巧，将长河、落日及孤烟等意象唯美地演绎在壶体之上，从而更为生动地展现出壶的意境之美。绞泥是紫砂传统装饰技法之一，是用两种或两种以上不同色泽的泥料相绞和，形成所要求的肌理效果设计，然后打泥片、拍身筒或镶身筒成型。此壶中，红、黄、绿三色经不同的组合调整，形成了变幻莫测的多种图饰，壶身上的绞泥装饰便犹如斑斓的长河，折射着晚霞的色彩，浮浮沉沉、飘逸隽永，给人以宇宙天地的深沉博大之感，壶钮上的绞泥装饰则好似浸润着晚霞光芒的一缕烽烟，直耸天际，意境开阔而高旷，通达诗文意境。与此同时，这种意境之美的演绎还体现在壶身上的一轮金色落日，它是以铺砂装饰完成的，金色的颗粒隐隐，均匀而细腻地铺洒在壶身上，熠熠生辉，更自夺目，落日入长河，浑圆的轮廓加上点点金光晕轮，仿佛在碧空闪耀、在长河洒脱，仿佛定格了时间与空间，丰富而又耐人寻味。

4 结语

意境之美属于抽象的艺术范畴，只可意会，不可言传，但却可以通过具体的形式来诠释和解读，不同的人显然将品读出不一样的感受，而这恰是意境之美的价值所在。“长河落日之天际壶”的意境之美无疑将带给人美的遐想与寄托，从而在时空的天际中获得与这把壶的共知感。