“龙龟壶”创作漫谈

罗本勇

（宜兴 214221）

紫砂壶始于北宋年间，盛于明、清时期，因其独特的手工成型工艺、精妙的器型设计、丰富多彩的装饰手法冠绝于世，历时五百余年经久不衰。它集诗词、书法、绘画、雕刻等多领域艺术于一体，产生出光素器、花器、筋囊器诸多器型，成为具有丰富艺术语言、独特艺术风格、形神兼备的艺术瑰宝。

1 鉴古创新，招福纳祥

中华文化绵延五千多年，博大精深、源远流长，勤劳的人民用他们的智慧为我们留下了很多宝贵的精神财富，其中神话传说凝结了先人们丰富的想象力和文学创作，许多故事至今仍然耳熟能详，以朴素的语言传达着古人的哲学理念，传承着千百年来的中华文明。“龙龟壶”（如图1）的创作来源于神话传说中的龙龟形象，龙龟又名“霸下”，最早记载的史籍为成书于公元前2000余年的《山海经》，书中曾记有：“堤水出焉，而东流注于泰泽，其中多龙龟。”相传“龙龟”为神龙之子，上通天文，下晓地理，中通人和，明代杨慎《升庵外集》曾有云：“传说龙生九子，龙不成龙各有所好：一曰赑屃，形似龟，好负重，今石碑下龟趺是也。”由于“赑屃”头为龙、身为龟，所以民间又称之为“龙龟”。龙龟也经常出现在其它神话故事中：先有背负“河图”献于伏羲，伏羲以此衍生八卦；后献“洛书”于大禹，大禹以此平定水患，划分九州……龙龟又与龙、凤、麒麟同为四大瑞兽，是中国的镇国之宝，仁厚、长寿的象征，有神灵大龟之称，寓意挡灾祸、避凶煞。龙龟又谐音“荣归”，有衣锦还乡、荣归故里的美好愿望。龙龟的形象作为创作主体，是把精神意象通过紫砂壶的形象化艺术方式表现出来，同时又将美好的愿望寄托在方寸之壶中，盈握一手之中，欣喜之感油然而生。

图1 龙龟壶

2 形神兼备，威风凛凛

花器的制作讲求形、神、气、韵，即形式美、神韵美、气质美、内涵美。因此，优秀的紫砂艺术作品，不仅仅要有外在的造型美，给人以视觉上的冲击感，更给人以心灵上的触动，令人有良多品味。制作一把好的花器，就是对生活感悟的一个过程，如今的社会生活节奏很快，许多人缺少了对生活的思考和感悟，竭尽全力去追求物质生活的享受，匆匆忙忙一世而过，忘却了最初对美好、朴实生活的向往和追求。花器将生活凝练并捏塑于一把小小的紫砂壶上，唤醒的是人们内心最本质的渴求，所以它既源于生活又高于生活。

这款“龙龟壶”在设计制作时就优先考虑了这一点，在造型设计上，在保持紫砂壶原有实用功能的基础上，极尽采用了象形手法，参考了传说、古籍中对龙龟的记载，其形象逼真、栩栩如生、威武敦厚、惟妙惟肖：壶整体化作一只龙龟，细节刻画仔细，鳞片整齐划一、清晰可见，轻抚触感极佳。壶嘴为龙头状，昂首向上，双目微张，嘴微含欲吐珠；四蹄为壶足，粗壮而有力，给人以厚重稳健的感觉；尾部密布鳞甲，灵巧地自然向内卷曲成为圈把；龟壳为素面椭圆，向上高高隆起，似内有乾坤，为壶的内部留有了足够大的空间，暗寓为人处世要有容人之雅量，以柔化刚，有迎接万难的坚韧；壶钮呈球形，底部以水纹托起，立于龟壳之上，似是龙龟驼珍珠而来，而珍珠又是财富的象征，这与龙龟招财纳福的寓意不谋而合。

3 结语

艺术家可以说是史册的编辑者，他们记录下万事万物的演变，并且通过艺术作品的形式表现出来，将其流传于世。龙龟虽不存于现实，却在精神上早已深入人心，这把“龙龟壶”是一个由精神层面物象化的过程，却又不仅仅是一种形象的物化，也是千百年来人们美好愿望的寄托。一名合格的艺术家不能拘泥于成为一个万事万物的诉说者，更应努力成为一位创造者，去缔造属于自己的艺术人生，引领时代的潮流，紫砂艺人当以此为目标不断努力，继续为紫砂事业添砖加瓦。

[1]田自秉.中国工艺美术史[M].上海：东方出版中心.1985.

[2]李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社.2002.