以筋纹装饰的紫砂“朱泥菱花宫灯壶”艺术探索

徐伟琪

（宜兴 214221）

陶瓷成型和装饰中的筋纹可以追溯至唐代，甚至更远的历史时期。人们取法于梅、莲、海棠、菱花、蔬果等自然物态和青铜、玉器的造型来仿制陶瓷器皿，这种源于自然的点、线结合与面、体切割，在紫砂创始阶段就得到人们的青睐和赞赏。数百年来，随着人们对筋纹装饰的艺术追求和推崇，以筋纹装饰的紫砂壶引起了艺人和壶友之间强烈的共鸣。制壶者刻意求新，赏壶者推敲玩味，两者促进了筋纹效果与制作技巧的日臻完美。纵观紫砂艺术的古秀新葩，以筋纹装饰的紫砂壶，其恰如其分的均等和吞吐自如的变化，为紫砂艺术的发展和开拓起到了承上启下、推波助澜的作用。现以紫砂“朱泥菱花宫灯壶”为例（见图1），谈谈筋纹装饰的紫砂壶特征。

图1 朱泥菱花宫灯壶

1 紫砂“朱泥菱花宫灯壶”的宫灯造型

整款“朱泥菱花宫灯壶”的造型显得错落有致、比例匀称。壶器的宫灯造型是经过精心布局之后严谨施艺方成的极品，壶钮形似花蕾，口盖较大，略微鼓起，呈压口之势；壶颈立起，显得端庄威严；壶身为扁圆形，圆圈壶底；直流嘴呈细长形渐次变细，嘴头齐整如同花尖；耳形壶把，重心略微下沉，把底与高昂的壶嘴呈相望之势。

“宫灯壶”是紫砂壶中的经典，其造型始于清代雍正年间，其原型为灯笼，为屯头村一老汉设计，此后，屯头灯笼被一县级官员进贡到宫中，屯头灯笼被定为贡品取名贡灯，成为皇宫专用品。后来，人们把“贡”字换作“宫”字，就成了现在的“宫灯”。“宫灯壶”就是根据此种灯笼设计而成的，多以方器造型出现，造型清新自然、古典优美、气韵高雅，符合古代人们的审美观，也容易被现代所接受。这款紫砂“朱泥菱花宫灯壶”以宫灯为原型，不仅因其造型美观，更取其奢华富贵、兴隆和吉祥之意。“朱泥菱花宫灯壶”结合了十二菱花筋纹制成，造型新颖别致，十二菱花筋纹从壶钮、壶盖至壶腹，均呈现得完美无缺、轮廓清晰，线条鲜明有力、比例协调、对称工整。且壶钮处宛若小宫灯高挂，也呈十二方，细腻精巧，足见制作工艺的精湛。

2 紫砂“朱泥菱花宫灯壶”的筋纹装饰

紫砂“朱泥菱花宫灯壶”的制作讲究，圆透而浑厚，整体壶器达到了均匀又饱满的艺术效果。筋纹器的角、线、面要求达到匀、挺、圆、正的制作要求。面上平而有力，线型硬、糯兼之，角线锋不显露，脚线转折分明，风格上协调统一。此壶通体作菱花式，盖身浑然一体，分十二瓣组成，上下对称。棱线凹凸分明、有棱有廓、权衡比例、秀丽可爱。壶式由“宫灯壶”结合“菱花壶”的特点变化而来，花蕾型壶钮与菱花瓣相融，壶嘴也作菱花式，胥出自然。壶把弯曲恰体、端握方便。壶盖十二面可置换，十分严密，也体现出了该壶的筋纹装饰技艺精湛。

紫砂“朱泥菱花宫灯壶”的筋纹装饰由来已久。紫砂筋纹器型制残片最早见于宜兴丁蜀镇羊角山古窑遗址出土器皿，历经宋、元及明代早期无数陶工的开掘，并逐渐演变，在明代中期以无名氏陶匠为先导，以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等为杰出代表的特有形式展现在世人面前。据考析，《宜兴陶器图谱》所录的《砂壶考》写道：“邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。大彬二字楷书款。”这款“朱泥菱花宫灯壶”以对称菱花瓣为造型特征，阴阳交间、凹凸分明，十二瓤纹清晰端正，制工亦十分严谨，可谓是紫砂筋纹器的经典制作。此壶造型从茎形盖钮如花蒂状，逐渐延伸至壶肩、壶身上部，气势饱满，浑圆如玉。花蒂下逐渐展开花瓣至壶腹处膨胀至极，给人以心灵的震动。壶足也呈圆状，壶嘴、壶把如花茎延伸，自然和谐，整器也成完整的菱花状，美妙无比。

综上所述，以筋纹装饰的技巧设计“朱泥菱花宫灯壶”的宫灯造型，实际上是陶瓷形体设计中的凹、凸、软、硬线角在紫砂艺术中的运用，而紫砂陶的特殊功能为这些线用的超常发挥提供了场所。因此，“朱泥菱花宫灯壶”被整体运用成“器”，而被局部应用便成“饰”，壶器通过严谨合理的装饰，使作品饱满中显得清秀、峻拔中又露雄健，光而不保、花而不俗，壶器造型的艺术感染效果尤为强烈。

[1]陈亚萍.“筋纹”——紫艺精华[J].陶瓷科学与艺术.2012(12)：64.

[2]赵志东.浅谈“介字提梁壶”的纹饰美[J].江苏陶瓷.2012(03)：44.