浅谈“掇只壶”的造型和陶刻装饰

高永伟

（宜兴 214221）

宜兴紫砂壶在长期的发展历程中，逐步形成了独特的艺术风格，它兼具实用性、艺术性和文化性，尤其因文化性而备受文人墨客的钟爱。紫砂壶的文化性表现在对传统文化的包容上，几乎任何一种文化内容都能在紫砂壶中找到默契的表达形式，比如紫砂陶刻装饰，就是中国书画的重要载体。笔墨豁达、气韵生动的中国书画本身就极具风度，而陶刻书画则更加自成一格，构成了书画艺术的独特风貌。

陶刻装饰俗称刻字、雕刻，艺人们利用锋利的小钢刀在泥坯上雕刻文字和图案，然后进窑烧成，它集文学、书法、绘画、篆刻于壶艺之中，是紫砂装饰的主要手段之一。一件陶刻紫砂作品的优劣，不光取决于刀法、功力，更取决于创作者的艺术素养和美术眼光，以及他对社会文化、人文情怀的理解和感悟。比如嘉庆年间的溧阳县令陈曼生，他是一位擅长书画篆刻的艺术家，参与制作紫砂壶并操刀雕刻，将紫砂工艺与诗文、书画、雕刻有机结合，创造了一种更适合文人情绪的艺术新境界，其影响一直延续至今。

图1 掇只壶

这款“掇只壶”（见图1）为一件以陶刻装饰为文化表现形式的紫砂壶作品，该壶造型虽传统，却不失规整气度，严格遵循掇只形态的成型规则，营造出古朴雄浑的气息，同时更以壶体为装饰载体，充分利用陶刻手法，将《般若波罗蜜多心经》整齐而清晰地呈现在壶身上，又铺以匀称的金砂点缀，可谓神采焕发、扣人心弦，给予人强烈的精神震撼。现以此壶为例，具体谈一谈其造型和陶刻装饰。

“掇只壶”为历代紫砂名家垂青的经典器型，古有邵大亨，今有徐汉棠等，对“掇球壶”、“掇只壶”等款式情有独钟，各自演绎了自己的传奇。清朝高熙《茗壶说》云：“邵大亨所长，非一式而雅，善仿古，力追古人，有过之无不及也。其掇壶，肩项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏，无飨者之讥，识者谓后来居上焉。注权胥出自然，若生成者，截长注尤古峭。口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧。口内厚而狭，以防其缺，气眼外小内锥，如喇叭形，故无窒塞不通之弊。”这把“掇只壶”便以邵大亨款为原型而进行塑造，通过耐心研究、反复揣摩、静心领悟，凭借娴熟的技艺，终于得其神韵。该壶腹部圆润饱满，底承大矮圈足，简洁灵动，流、把呼应协调，壶钮、壶盖、壶身如三球叠放，以“球”状构成主体，无论从哪个角度观摩，都似大小相连的圆球，妙趣横生，令人惊奇。整器雍容而不肥肿，气度内蕴，壶色浑厚深沉、莹润如玉，造型大雅端庄、稳重、气度不凡，给人以精美绝伦的美感，遵循圆器造型圆、稳、匀、正的规则，整壶在风格上可谓骨肉亭匀、隽永耐看。

这款“掇只壶”的特色之处，在于环绕壶身的陶刻经文装饰，其刻画颇见功力，显得劲美拙朴、古雅雄浑，内容字字珠玑、扣人心弦。这得益于多年来对慕古作品的深入研究和反复临摹，因此，无论是整体效果，还是细节特征，均呈现出笔走龙蛇、酣畅淋漓的风格，同时更添精雕细琢之感，让人爱不释手。整篇经文字字端庄得体，大小比例和谐一致，横、竖、点、捺用力均匀，呈现出统一感，犹如一卷经文铺在了壶面，并在壶身上流露出金光凝练的色调，更具唯美而神秘的气质，令人浮想联翩。

《般若波罗蜜心经》简称《心经》，是般若经系列中一部言简义丰、博大精深、提纲挈领、极为重要的经典，为大乘佛教出家及在家佛教徒日常背诵的佛经，现以唐代三藏法师玄奘译本为最流行。《心经》的概略意思是：“透过心量广大的通达智慧，而超脱世俗困苦的根本途径”，它的内涵历来为世人带来了无数开解，因而一直备受世人推崇，而《心经》作为佛文化的重要组成部分，揭示了文化的深刻价值。这款“掇只壶”将《心经》呈现于壶上，无疑将文化与紫砂完美结合，从而投射出更直观的心理映射，引发思考和领悟，提升了整把壶的文化价值。

紫砂泰斗顾景舟曾在 《壶艺的形神气》一文中重点提到“形、神、气”对于壶艺的重要作用，三者兼具，作品才更具生命力，同时亦更具内在真实的神韵，人们的目光可以透过作品表面潜入内心，领会到其精神内涵。这款“掇只壶”正是运用造型和陶刻装饰，统合了形、神、气，营造出浓郁的艺术意境，更渗透出深刻的人文思考。