砂壶世界里的人文情怀

2014-12-27宁丽娟

江苏陶瓷 2014年4期

宁丽娟

（宜兴 214221）

日前，饮茶品壶，众友人提到手工壶与模型壶的孰优孰劣，双方各执一词，并引发一系列的争论。而作为旁观者的我却有了更多的遐想，该问题实是老生常谈却又不得不旧事重提，这便是关于紫砂壶的品评问题。个人以为，单是从成型工艺上去武断裁决恐怕太过牵强。《易经》中有记：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”在哲学上道是抽象的、是不可感的，是形而上的存在，它是一种强大广博之力量，却又微妙地隐没于世间的万事万物。而融于艺术作品中便是那股莫名的吸引我们的力，正是这种力量让我们对那精美的艺术品着迷，深切地感动于它带给我们的审美享受。因此上乘的紫砂壶作品，除了一些形而下的诸如泥、型、工、饰之类外，更有一种亲切的吸引力，是一种味道、一种中庸，亦是一种人情味。它集中表现在凝结于作为艺术品而非商品的紫砂壶中的人文情怀。

1 紫砂壶设计中的人情味

英克莱夫·贝尔在《艺术》中提到“任何美学体系如果装腔作势的说自己是建立在客观真理之上，那它显然是荒谬绝伦的，毋须多论，除了感受，我们没有其他认识艺术作品的途径”。因此，抓住人的情绪情感是成功艺术作品的有效途径。人是一种复杂敏感的感情动物，有自身的喜怒哀乐、七情六欲，有着各种百变的性情，在马斯洛那里他变成了一座金字塔，有着不同的层次，如果把这个作为纵坐标的话，那是否可以把我们人类个体的生命长度以及在这有限生命里的悲喜际遇作为横坐标呢，如果这个假想成立，那我们每个人的内心是多么的丰富，这些可感、可知而又捉摸不透的东西一直与我们的生命缠结一起，若是可以以它为设计创作渊源，那我们岂不是拥有一座无限宝藏。而一名成功的紫砂壶设计师，只要在这宝藏中汲取点滴财富，便足以受用一生。而这种财富体现在我们对人类真实情感的体悟与传达，这种情感是孕含在作品深处的至诚至暖的人情味。有夫妻的相濡以沫、有母子的一脉深情、更有寻常人间真切的纯净关怀。这些孕含真、善、美的艺术作品作别了呆滞和僵硬感，再现了生命的真性情。

这种至情至性的人情味在吴鸣老师的系列作品 “举案齐眉”（见图1）中可见一斑。英国荷加斯曾在《美的分析》中指出：“如果结合在一起的形体每一个都是优美的，并且形成令人愉快的线条…那对我们的想象力是很有吸引力的东西，并可以使我们的眼睛得到满足。”而吴鸣老师这组作品旨在从优美的几何曲线中挖掘人类自身丰富的情感纬度，以两个饱满的半圆体造型粘连再现生动感人的的视觉情态，表现夫妻情深相濡以沫的同时，却也见得宇宙阴阳并影射生命的无限生机与玄妙，这种大人生、大宇宙的智慧怎能不使人赞叹。作品中对嘴的处理更是以小见大，在微妙的喘息声中透出宇宙的博大与深沉。紫砂壶整体与局部设计的呼应更是让人有了一种生命力量的膨胀，像是在呼吸、在耳语。吴鸣老师不仅在个体紫砂器的表达中有着丰富的感情和面貌的生动和完整，系列作品并置时，则作品间有更多交流和谐，对比其间，虽形态各异，但却有着一样的呼吸、一样的生命律动，使观者一眼看去便可瞬间捕捉我们的思想、思维，甚或其他更深层次的一些不可名状的东西，读来亲切感人。正是作品与人性灵相通的设计感，使它不讲求展览环境，无论身处何时何地都会散发无限生命力，引发我们对人生、对宇宙、对生命的无限遐想和深切关怀，而这种生命力的成功表达正体现了紫砂壶设计中的人情味，来自我们人性的深处。

图1 举案齐眉组壶

2 砂壶设计中的拟人性格

“为什么有些东西能在审美上打动我们，而有些东西却不能，那是因为有些东西很纯净，所以我们能够在审美上感受他们。”宇宙世界无限浩淼，它遥远深沉不可知。而生活中的点点滴滴确是实实在在纯净鲜明的，那些生动感人的物像蕴藏我们最真挚的情感。紫砂壶的人文气息不止体现在它对于人与人之间的情感把握，还表现在紫砂壶作品中所透出的拟人性格，是通过紫砂壶表现人对世界的认知、对他物的深切理解感悟、甚至是物我一体的高度同一。这种表达无需解说，即使是孩童也能感知砂壶因造型设计和情感取向的不同所呈现的不同性别以及性格特点。

“一个艺术家的最基本的，也是最伟大的能力，便是在于能在第一自然中看出第二自然，而这种能力的有无、大小是决定于艺术家能否在自己生命中升华出第二生命，及其升华的程度。”艺术家通过自己的作品把握物象外的另一世界，提取最有意味的形式和感人至深的语言。吴鸣老师的紫砂壶作品“独此一族”(见图2)便是典型代表，此作品属吴鸣老师早年之作，虽历时已久，但却并未因时日流逝而显稚嫩，紫砂壶身筒变化自然，形态似一正游于水面的憨态可掬的鸭妈妈，旁边小杯环绕更添几分亲切感。这种对形态和色彩的巧妙处理表现了人与自然的大和，是一种平淡的亲切和生命间的美好永恒对话，是升华了的第二自然。作品周身陶刻装饰线面纹理，疏密深浅处理巧妙得当，使坚硬的砂石立刻变得可感、可亲，在舒缓视觉的同时，增加作品肌理的审美感。这种对紫砂壶作品的拟人化处理体现了人与外物、与自然的一种和谐统一。

图1 独此一族茶具

3 紫砂壶制作中的人为痕迹

随着近几年紫砂销售收藏的火热，紫砂制作的工艺似乎已达到历史新高，工具的使用翻新多种多样，各种磨光、轧光工艺也趋于极致。在篇首曾提到紫砂壶的两种不同成型工艺，一为模型壶也就是半手工壶，一为全手工壶，初涉壶道的人往往会困惑于二者，而销售商家亦为更多提高手工壶的价格而大力吹捧手工壶的种种益处。一件工艺品的价格与艺术品的收藏价格之间为何有天壤之别，主要还在于艺术品中所体现的人文情怀，具体在制作中便是那种人为的手工痕迹。

身处于数字信息时代，焦虑的眼神、浮躁的我们和那一颗颗孤独呐喊的灵魂，渴求更多对本体人性的关注和关怀。而这一切于紫砂壶而言，则远不止泥料、造型、坯体厚薄以及成型方法的种种狭隘，它需要制作者在制作作品结束后能尽可能多地保留一些人的手工痕迹与味道，尽可能完美地保留制作者对作品情感的投入、设计的冲动和制作的全心全意。如果没有这些，即使是面对一把没有任何制作问题的紫砂壶，我们也无法心生情愫。而如果定要拿手工与半手工壶做比的话，我想手工壶在操作中给制作者留有的空间更多，制作者可更充分、更为自主地去把握作品的设计构思、造型、细部微妙变化，体现和保留更多自然的人为痕迹。因此，一款优秀的紫砂壶作品应是尽可能完整地保存制作者最初的创作臆想和灵感，保留制作者的纤纤情丝。同时还要说明，紫砂壶作品中的人为痕迹并非只是一种人为故意，而是将所有的造型语言，特别是细节的微妙处理都自然融合于作品之中，不肤浅、不做作、沉稳浩大而又亲切宁静，体现了朴素的人文情怀和超乎言语的审美升华。

4 以情养壶

紫砂壶的人文情怀不止体现在设计制作中人为因素和感人至深的情感表现，还存在于在紫砂传播接受的终端收藏者和紫砂壶爱好者那里，在那里，紫砂壶才最终实现它人文关怀的价值和理想。曾遇一爱壶人，壶立一旁，静静相望，从壶上不难看出两者已相伴甚久。小小紫砂壶，不仅寄托了设计制作者的种种心思和灵感，更是养壶、爱壶人的生命关照。每日玩赏，自得一份清幽。壶与人亲，长时与人交流，在爱壶、赏壶人那里，紫砂壶作品最终实现了它的价值。