浅谈动画角色动作设计的类型和方法

陈超

摘要：随着三维影视动画的不断发展，动画逐渐成为一门新兴学科，在中国蓬勃发展起来。动画的角色设计一般来说包括造型、性格、表情与动作。

关键词：动画角色；动作设计；表情；运动

一、动画角色动作设计的概念

动画角色，类似于电影中的演员，是在动画中进行表演的主体，是整部动画片的核心。动画角色可以是具有写实性特征的人物，也可以是具体的某一种植物、某一种动物，还可以是虚拟的卡通形象，或者是没有生命特征的物体。一部优秀的动画片，给人印象最为深刻的往往就是那些具有生动表演和鲜明个性的动画角色。可以说，动画角色就是一部动画作品的核心和灵魂。

动作设计主要是指在动画设计中对动画角色的运动状态进行相应的设计，主要包括动画角色的性格定位、表情设计以及动作特征等方面。动作设计要按照不同动画角色的运动过程进行符合相关特征的格式设定，使得每一个动画角色的性格和特点得以充分的展现。

动画中的动作设计就是赋予动画角色独特的生命力和艺术感染力，在动画中，动作设计主要是要表现出动画角色自身的运动情况。在具体的动画片中，动画师经常采取拟人化的手法来表现动画角色，赋予动画角色相应的性格、动作和情趣。在进行动画角色的动作设计时，动画师一定要围绕具体剧情的需要和动画角色的特点来对具体的动作进行创意设计，让动画角色动作能够吸引人的眼球，达到很好的视觉效果，给人以美的享受。

二、动画角色动作设计的主要类型

伴随着动画产业的发展，动画片的类型和风格越来越多，这对动画角色的动作设计提出了更高的要求。在动画片中，有一些动画角色的造型以自然中的事物为模仿对象，模仿自然中各种事物的发展和运动规律；还有一些动画角色的造型和动作设计都与客观现实有着比较大的距离，比较倾向于一种虚拟夸张的风格。这些动作设计的风格类型无论是从造型的动态、运动过程，抑或是时间掌握等方面都有着截然不同的区别。具体来说，动画角色的动作设计主要有写实性、夸张性、戏剧性等几种类型。

（一）写实性

宫崎骏是享誉全球的日本动画导演和动画师，他在全世界的动画领域有着不可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界中的黑泽明”。以宫崎骏为代表的日本动画导演对动画中角色的动作设计大多数都是写实的。在日本动画中，动画角色的表演像真人表演一样，强调人与客观自然世界之间的联系。宫崎骏对动画角色的动作设计刻画得十分精细，他的动画片通常在向观众表达情感和传递一定的故事内容时都能起到非常好的煽情效果，《龙猫》就是其中的典型。

（二）夸张性

以迪斯尼为代表的美国动画，更加强调动作的变形和夸张。在迪斯尼动画中，所有的动作都是在音乐节奏的引领下不断变化，幽默和夸张的动作在迪斯尼动画中运用得恰到好处，形式多样，丝丝入扣。例如在动画《幻想曲》中，迪斯尼通过对一系列动作设计，将以往在人们心目中比较笨拙的大象形象设计成翩翩起舞，给予角色全新的性格特征，达到了很好的效果。

（三）戏剧性

尽管中国动画与世界上最优秀的动画有着一定的差距，但实际上中国动画起步很早，1926年万氏三兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）拍摄的动画片《大闹画室》是中国制作的第一部动画片。在中国早期动画片中，角色的动作设计往往会模仿中国传统戏剧戏曲中的动作，如《大闹天宫》中的孙悟空，它的动作特点就是不停的挤眉弄眼、抓耳挠腮，这既符合一只猴子的天性，也与中国传统戏剧中的动作有着一定的关联。

三、动画角色动作设计的主要方法

任何物体的运动都具有自然界的基本运动规律，动画设计师只有在掌握了物体基本运动规律以后，通过对客观事物运动的仔细观察、分析和研究，结合各种设计方法，才能对角色的运动进行准确的动作设计。具体来说，动画角色的动作设计主要需要注意两个方法：掌握事物的运动规律和采取适度的夸张手法。

（一）要掌握事物的运动规律

一切物体的运动，都会根据其质量、形态、结构不同而产生不同的运动规律。一般而言，动画角色的运动规律主要分为弹性运动、惯性运动和曲线运动。

1.弹性运动

物理学已经证明，任何物体在受到任何力作用的时候，无论这个力是多么的微小，它的体积和形态都会发生改变，物理学上称这种改变为形变。只要一个物体受到外力作用，就会产生弹力。通过对弹性产生原因的研究，动画师就可以灵活地将物体在受到外力时产生的弹力应用到动画角色的动作设计中，设计出符合自然运动规律的动作。

2.惯性运动

任何物体，在不受外力作用的情况下，它将保持静止运动或者匀速直线运动，直到受到外力作用而让它改变原来运动状态为止，这就是物理学上所说的惯性定律。在动画片中，动画角色的动作设计经常要运用到惯性运动，动画师在表现惯性运动时常常需要注意动画角色运动的速度和节奏。

3.曲线运动

曲线运动是由于物体在实际运动时受到与它运动方向成一定角度的力的作用而形成的运动。在动画中，如果要表现具体的角色飘逸、柔和、优美的动作以及富有弹性的质感时通常会采取曲线运动。曲线运动是动画角色的动作设计中经常会采用的一种运动规律，曲线运动运用得好的话，将可以产生非常优美的动态效果。

（二）要注意夸张手法的适度运用

在动画中，夸张手法的表现方式有很多，既可以在技术层面上采用夸张的手法，使得角色的造型产生夸张效果，让人眼前一亮；又可以对动画角色的动作进行夸张处理，超出人们的想象；还可以对动画角色的表情和肢体进行夸张处理。不过，任何事情都得有个度，动画角色的动作设计中夸张手法的运用也不例外，动画角色动作设计中夸张手法的运动必须适度，一定要让动画角色的动作看上去合乎情理。

西班牙著名的动画师Carlos Baena曾经说过“一个好的动画师和一个好的动画大师之间的区别，就像是一个好的演员和一个演技大师之间的区别”。这正说明了动画角色的动作设计的重要性。在做动画短片时，必须要重视动画角色的动作设计。只有掌握了充足的动画角色的动作设计的方法和技巧，才能做出让观众满意的动画。

【参考文献】

[1][美]克里斯·韦伯斯特， 动画——角色的运动和动作[M]，杜晓莹、商忱.北京：人民邮电出版社，2009

[2][美]汤姆·班克罗夫特，动画角色设计——造型、表情、姿势、动作、表演[M].王俐、何锐，北京：清华大学出版社，2014

[3]白洁.动画角色设计[M].北京：清华大学出版社，2013

【作者单位：上海大学数码艺术学院】