书籍装帧的设计语言

戴素素++苏亚飞

书籍之美带给读者们的是或强烈绚烂，或飘逸古雅，或清丽隽永，或朴实宁静的内心感受。辛勤的书籍设计师们在充分了解了书籍所要传达的信息内容和文化意蕴之后，把能够促成有趣的阅读的所有元素统统调集起来，通过色彩、文字、图片、纸材等诸要素有机地融和，达到书籍的外表造型与内在神韵的完美统一。书籍设计的诸多要素的完美配合，凝聚成书籍艺术的价值和魅力。

书籍之美给了我们很直接的心理愉悦。这种愉悦来自潜在的力量。在这些美丽的书的世界体现了一个共同的特质——设计语言美。

设计的语言往往像音乐和诗歌一样具有声韵和节奏，如果把众多相同或相似的构成元素有规律地排列，使画面呈现出音乐和诗歌的旋律感来，则成为画面的韵律。韵律如同潮涨潮落的波涛声和音乐中的圆舞曲，其特征一般为悠扬、舒缓、自由、往往呈现出一种宋词式（长短句）不规整而灵活的流动美，具有波澜起伏、从容优雅之感。书籍装帧设计是为书的内容服务的，是和书籍的内容相辅相成的。具有韵律感的设计，使版面产生活力和积极向上的生气。在书籍编排设计中，设计师充分利用疏密、聚散、重复、连续和条理的形式来编排，以获得韵律感，使版面更加优美、生动、更富有节奏和韵律感，更利于人们的阅读。

优秀的书籍装帧设计都具有一定的韵律美，这种美体现在文字、图形、色彩等的相互呼应上。有时体现在设计中的韵律是明显的，而有时则是隐性的。具有明显的韵律特征的设计，我们从文字的大小，色彩的浓淡、明暗、调和与对比以及书籍的各个局部之间的相互关系中便可以看出。黑格尔指出：“美得形式可分为两种，一种是内在的，即内容，另一种是外在的，即内容借以现出意蕴和特性的东西。内在的显现于外在的；就借这外在的，人才可以认识到内在的，因为外在的从它本身指引到内在的。”书籍设计，首要的任务就是它的外在形式如何给读者创造一个美好的第一印象。其次，它怎样引导读者去探究书的内容的意蕴和特性，形成富有意味的第二印象。在这里，装帧的美与不美是关键。

一、书籍的色彩设计

色彩是一本书籍美丽的外衣。在设计中调整好色彩：黑、白、灰，就会产生不同的节奏和韵律，同时也可用一种色的深浅变化来加强文章不同部分的视觉效果，突出比较重要的内容。

书籍装帧中的色彩，通常是采用不同的色彩明度、纯度、色相的有机结合，构成一种视觉形象，使人受到感染与刺激，从而达到吸引读者的注意，以激起购买的欲望。因此，书籍的色彩必然从表现内容，引人注意和带给读者好感这三个方面入手进行设计。

合理使用色彩会强化和加强书籍设计，特别是封面设计的整体审美效果，能够深刻地体现书籍的内涵，提升书籍的审美空间，从而激发读者进行联想和想象。

其一，色彩的冷暖。红、橙、黄色常令人联想到阳光和火焰，因此有温暖的感觉；蓝、青色常使人联想到大海、天空、阴影，因此有寒冷的感觉。

其二，色彩的轻重。主要由明度决定，高明度的色彩轻，低明度的色彩重；白色最轻，黑色最重；高明度基调的配色轻，低明度基调的配色重。

其三，色彩的软硬。种种感觉与色彩的明度、纯度有关。明度较高的含灰色系软，而明度较低的含灰色系硬，纯度越低越软。

其四，色彩的强弱。色彩的强弱与色彩的知觉度有关，高纯度色强，低纯度色弱；对比大的色强，对比小的色弱。

其五，色彩的明快和忧郁。这种感觉与色彩的明度、纯度有关。明度高而鲜艳的色彩显得明快，明度低而灰暗的色彩显得忧郁；明度高的基调配色易产生明快感，明度低的基调配色易产生忧郁感。

其六，色彩的兴奋和沉静。这种感觉与色彩的色相、明度和纯度有关，其中受纯度影响较大。在色相方面，偏红、橙的暖色系具有兴奋感；偏蓝、青的冷色系具有沉静感。在明度方面，明度高的色彩具有兴奋感；明度低的色彩具有沉静感。在纯度方面，纯度高的色彩具有兴奋感；纯度低的色彩具有沉静感。

人们常说“远看色，近看花”。自古以来人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。因此，设计师们在对这些书进行书籍设计时，都应该研究过读者的心理、喜好，从性别、年龄、认知度到民族性、地域性、流行性等，这些都是做出正确的色彩定位的依据。

我们在观察一帧完整的封面设计时，各种色块的大小分布会在视觉中的垂直轴线两边起作用。当同一色彩以中轴线为准线，左右两侧的色彩分量不能达到平衡的时候，人们的视觉中心会有不安定感，色彩均衡的原理与力学原理极为相似。在书籍的设计时，当有较重、较暗的大色块出现时，采用较轻、较亮的色彩来调剂；反之，当有较轻、较亮的大色块出现时，采用较重、较暗的色彩来调剂。一幅以黑白为主的封面设计，可以采用黑白交替的方法，也可以采用白中有黑、黑中有白的方法来取得均衡效果。

书籍设计的用色，设计师根据开本的大小控制色调。当开本较小时，适当调整色彩的面积，一条色带、一个色块等都仔细推敲。有时一个点、一条线，便可将画面经营得具有韵律之美。

二、书籍的文字设计

文字是书籍内容的主要载体，将文字进行巧妙、合理安排，可以让读者轻松地进行阅读。在诸多的艺术设计中，文字始终是设计者首先要考虑的问题，书籍设计更是如此。合理、醒目的文字设计，可以提高画面的效果，强化设计美感，深化设计理念，给读者留下过目难忘的印象。因此，字体的选择，字体与其他设计因素的协调关系是极为重要的。

既然文字是书籍设计的重要组成部分，那么只有选择恰如其分的字体，才能增强设计的艺术效果。文字是以标题形式或正文形式出现的，它与书籍形态互相配合实现其美感。特别是书名字和各章节标题的设计对一页版式来说更是重要，设计师常常在设计时在字体的设计上做各式各样的尝试，在这个过程中会很自然地发现哪些字体吸引人，哪些字体有创新感。总的说来，书籍设计中的文字应该遵循三个原则：

思想性原则：书籍中的字体设计从内容出发，对文字字体进行艺术加工，字体与内容应紧密结合在一起，从而概括、生动、突出地表达文字的精神含义，增进传达的效果。endprint

可读性原则：字体的基本结构是几千年来约定俗成的，不随意改变。字体设计中的字形和结构也必力求正确，使观者一看便能认识，在设计时未过分变动字形结构或者随意增减改动笔画。

艺术性原则：书籍字体设计的生命力在于它的艺术特色，以及它对观者的吸引力和感染力。要求不仅每个单字美观夺目，而且必须把整行或整幅的所需字体设计得均匀稳定，整齐划一，变化得当，以达到整体的美观协调。

思想性、可读性和艺术性三原则是相辅相成的，是辨证的统一。艺术性强的字体设计通常情况下既突出思想性，同时也加强了可读性。

三、书籍的图形设计

图形设计是书籍装帧设计中的重要组成部分，在整个书籍设计中具有重要的作用。

在进行设计时，现代图形信息传达功能要考虑人们对新奇事物的渴望和对美的自觉追求及理解。一个新奇而有特点的图形，首先应该是否被传达者接受，如接受不了则失去了图形的传达作用。同时，只有出人意料的图形，才能便于人们对图形的辨别并使人们产生深刻的记忆。在这里，一方面要让人们接受，另一方面有要创新。因此，设计师必须不断地研究人的心理、生理、社会等现象，不断地拓展思路，善于联想和关注生活，以正确的图形形态，恰当地表现其内容和含义，这就需要设计者站在被传达者的立场上，关注其内心需求，并寻求共识，这样才能真正发挥图形的意义。

在书籍设计中，图形的设计是有目的的、有对象的。传达的准确性和启迪性，表现的艺术性和创造性，对象的理解力和联想力等方面，都是书籍设计师在设计时所要考虑的问题。一般情况下，图形可分为现实形态和观念形态两类。现实形态是图形设计的主要素材。观念形态是非自然的形态，是视觉和触觉不能直接感受的形态，如点、线、面、立体等几何图形符号，是将人们精神上、内心中的抽象意识视觉化而成的形态。

书籍的图形，包括摄影、插图和图案等，有写实的、抽象的，还有写意的。设计者在进行图形设计时，必须培养对于各种形态精确的洞察力、思考能力，并训练对于各种形态的敏感程度，这样才能创造出好的、符合书籍内容的图形来。

【参考文献】

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[6]孙艳，董翠萍.书衣翩翩[M].上海：生活·读书·新知三联书店，2006

【作者单位：武昌工学院艺术设计学院】endprint