鸟人

郝亚博+文文周

鸟人

导演：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

主演：迈克尔·基顿/艾玛·斯通

类型：喜剧/剧情

上映日期：2014年8月27日（威尼斯电影节）

鸟人扇给商业电影的有力耳光

威尼斯电影节开幕片《鸟人》是一出具有奇幻色彩的黑色喜剧，它穿越于戏剧与电影之间，荧幕与观众之间，现实与奇幻之间，技术与艺术之间，带给观众绚丽、新奇、震撼的视听享受，堪称墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多职业生涯中最具里程碑意义的作品。

故事的主角里根是一个过气男明星，他曾经在十几年前扮演过超级英雄—鸟人，就像所有的超级英雄角色那样，有一身自己的装扮和超能力，红极一时。现在，他是面临着家庭、事业、感情、命运等诸多问题的百老汇舞台剧导演，迫切需要作品成功来重塑自我，然而在排演的过程中，暴露出他与他人之间关系的脆弱，以及与时代的脱节。

在里根这个角色身上，导演将对商业片的讽刺放到了最大。他的自我渴望的是飞翔、爆炸、打怪兽这样的大场面，可现实中的里根，只穿一条内裤穿过时代广场，被路人拿手机追着跟拍，导演利用这样戏剧性的反差，嘲笑商业作品对人的侵蚀。

更具现实讽刺意义的是，里根的扮演者迈克尔·基顿，正是1989年版“蝙蝠侠”的扮演者，演完那个超级英雄后，跟里根的命运如出一辙，基顿已经很久没有过具备影响力的作品。显然，鸟人跟蝙蝠侠的重合，令基顿的出演有了双重意义。

《鸟人》中，里根导演的舞台剧作品叫《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》，改编自雷蒙德·卡佛的同名作品。在片中出现的几幕与电影主线进行了交叉，这样一个戏中戏的套层结构，使整部影片的发展像一棵生长的树。现实生活阶段，线索交错，树不断分枝发芽，最终由一个个小结点，扩展成茂盛的大树。而舞台剧的段落，则像大树地底下的根，用力往下伸，把角色最深刻的感情挖掘出来。以里根为核心的几个主要人物之间，有着错综复杂的关联。父女、情侣或者同事的每一种关系，都在积极地寻求修复，通过舞台上与舞台下的交织得到解脱。

本片拥有豪华演员阵容，难能可贵的是，他们每个人都有观众意料不到的出色表现。迈克尔·基顿好像角色附体了一样，他在本片中的表演，层次之丰富，甩出当年扮演“蝙蝠侠”的自己不知道几个街区。无独有偶，刚从《蜘蛛侠》前传系列抽身出来的艾玛·斯通，用本片证明，她绝对不是只会喊救命的花瓶，而是能够真正融入角色，赋予角色灵魂的好演员。娜奥米·沃茨和爱德华·诺顿似乎给其他演员上了生动的一课，高超的表演艺术不只是有层次，更是有境界。

戏剧、表演、摄影、音乐、节奏，都设计精巧，导演伊纳里图让我们在这个被爆米花电影、粉丝电影包围的时代，还能认识到电影依然有新的可能。

长镜头的奥秘

《鸟人》使用了十分精彩的长镜头，转场的剪辑点都非常巧妙，光从眼睛看上去，根本就不存在剪辑。在狭小的房间里，摄影机旋转着把空间清晰地交代给观众，而在走道和楼梯这样的地方，跟拍又起到记录时空的作用。镜头穿梭于舞台，乃至整个剧院和街道，百老汇剧院的结构和地理位置关系，被摄影机画成了一张立体结构图。本片摄影是奥斯卡最佳摄影获得者艾曼努尔·卢贝兹基 ，继去年的《地心引力》后，再次将摄影机的运动发挥到极致。