在美术鉴赏课堂中培养高中生批判性思维

邓思齐

摘 要：批判性思维的培养被公认为教育的重要目标，它对学生的个性和能力的发展以及整个社会创新水平的提高都具有重要的理论与现实意义。美术鉴赏课程是一门综合性课程，优秀的艺术作品本身往往具有强烈的人文性与社会性，美术鉴赏课程是培养高中生批判性思维的一条有效途径。

关键词：美术鉴赏；批判性思维；高中生

1 对批判性思维的认识

批判性思维是一种对思维方式进行思考的艺术，该艺术能够优化我们的思维方式。它包括三个紧密联系、互相影响的阶段：分析思维方式阶段、评估思维方式阶段和提高思维方式阶段。批判性思维是一个复杂的思考过程，涉及诸多技巧和态度，包括：辨别他人的立场、论辩和结论；能够读出言外之意，看穿表面现象，辨认虚假或有失公正的假设；以一种结构清晰、推理严密且有说服力的方式介绍一个观点等等。批判性思维者的人格品质包括：探索真理、思想开放、分析性、系统性、自信、好奇心。现代西方教育非常重视对学生批判性思维的培养，美国教育家约翰·杜威被公认为现代批判性思维之父，提出“反思性思维”概念，即对自己的一种信仰或所偏爱的某种知识形式，从它们所依存的基础上和可能得出的结论上，进行积极的、持续的、仔细的审视，对推动批判性思维的发展具有重大意义。批判性思维的主要内容应该涵盖以下三个方面：一是有一套相互关联、环环相扣的关键问题意识。二是恰如其分地提出和回答关键问题的能力。三是积极主动地利用关键问题的强烈愿望。另外，关键问题的提出还有助于提高学生的书面表达和口头表达能力。尼尔·布朗在《学会提问》一书中认为常见的思维方式有两种：一种是海绵式的思维；另一种是淘金式的思维。海绵式思维的特点是积极吸取外部世界的信息，获取的知识越多，将为今后进一步展开复杂的思考打下更为坚实的基础，但是也有其局限的一面——海绵式思维是一种被动的思维方式，读者对自己所获取的信息都深信不疑，没有自己的观点。而淘金式的思维是一种主动的思维方式，在接受信心的同时做出决定和取舍，淘金式的思维方式要求读者带着态度去接受信息，最终形成自己的观点。理查德·保罗对批判性思维做了简单的区分，大致分为弱势批判性思维和强势批判性思维。弱势批判性思维者能够找出别人信息中的谬误，但是却很难做到客观地检视自己的推理及观点，弱势批判性思维者传统上被称为“诡辩家”，这类人群有基本的批判性思维模式，但总是缺乏公正性；而强势批判性思维者总是一视同仁地质疑一切主张，包括他们自己的观点，美国社会学家威廉·萨姆纳曾这样形容强势批判性思维者：“他们不容易被外界干扰……不会轻易相信某人的唯一论断……总是考虑事情的各种可能性，不论处理的事情是十分确定的，还是十分复杂的……能够抵抗住偏见的影响”。

批判性思维不仅是人们在日常生活中应该掌握的方法模式，同时与创新能力的养成也有着密切的联系。李剑锋教授认为：学生通过批判性思维获得的知识为创新提供平台；批判性思维是提出有价值问题的前提；批判性思维是突破思维定势的关键；批判性思维为甄选评估创新结果提供技术手段。[1]

2 美术鉴赏与批判性思维的联系

《普通高中美术课程标准》明确了普通高中美术课程具有人文学科的特征，人文净胜使得形式化的美术知识和技能变得具有生命力，并与社会发生最大限度和最广泛的关联，从而赋予美术本体最大的价值。人文主义是高度重视任何人的价值观的一种思想态度，[2]美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，而培养批判性思维的过程也是完善人格的过程，是具有人文性的。

我国教育学者罗清旭先生认为培养学生的批判性思维途径有三种：一是设置单独的批判性思维课程。二是把批判性思维的培养与各类学科教育相结合。三是通过隐性课堂发展学生的批判性思维。在高中课堂专门开设批判性思维课程在目前尚不成熟，笔者认为将批判性思维的培养与具体学科结合起来，在高中课堂中是最有效的途径，而美术课程由于其相对自由和开放的特点，可以成为培养高中生批判性思维的重要阵地之一。

3 如何将批判性思维融入美术鉴赏课堂中

美术鉴赏是高中美术教育中最重要的组成部分，国家教育部下达的《普高中美术课程标准》（实验）中明确规定，美术鉴赏在各模块中的比例都不得低于20%。美术鉴赏是提高学生审美能力的主要途径，新课标要求，高中通过美术鉴赏课程，能欣赏美术史上优秀的艺术作品，同时能运用感知经验和知识对美术作品进行感受体验，联想分析和判断获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。通过美术课程的学习，学生获得的美术技能，将为他们未来的工作和继续学习提供帮助。课程标准要求高中生学习从美术的角度认识世界，从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用，学习美术鉴赏方法，进一步提高美的感知能力、欣赏能力以及对美术作品和现象的评鉴能力。

《标准》中就高中美术课程的教学对美术教师提出了几点要求：一是要注意学生的理解力和探究能力的发挥。二是引导学生关注知识的组织与归纳，学会从整体关系来思考知识问题。三是对技能训练做系统有条理的教授。

要做到以上几点，美术教师应在美术课堂中，特别是在美术鉴赏课堂中增添更多的不确定因素，让这种不确定因素引导学生去自主学习和探索。美国教育家多尔把思维方式归纳为两种：一种是逻辑的、分析的、科学的；另一种是隐喻的、描述的、诠释的。第一种方式往往是说明性的，后一种一般是阐释性的，两者为互补关系——隐喻是生产性的，帮助我们看到我们所没有看到的；逻辑是界定性的，帮助我们将眼前的事物看得更清楚。

美术鉴赏课程中能很好地整合此两种思维方式，将其转化为批判性思维。例如，具有批判性思维目的的美术鉴赏教育者在分析法国画家亨利·马蒂斯的作品《戴帽子的妇人》时这幅画作时，美术教师不应把风格、色彩、构图、形象等问题置于首要地位，而是在简单介绍过画面本身后，进而与学生对画面之外进行深层次的探讨，设置多样、开放性的问题，让学生带着问题去探索。例如，从画面上来看，你认为画家马蒂斯是一个什么样的人？他为什么要画一个如此巨大的帽子在画面中？你喜欢他的绘画风格吗？他的绘画风格是否会让你想起其他的艺术家来？你是否真的喜欢他的风格？教师在与学生探讨过诸如此类的话题后，有必要再向学生介绍有关画家与画作的更多知识，以便进行更深层次的谈论。画中的女子即画家的妻子，画家过了很长一段时间拮据的生活，期间靠妻子编织帽子为生。在学生了解到这一点后，教师可以提出更具开放和争议的问题：这种“女主外，男主内”式的生活方式你是否赞同？现代社会中是否还存在性别歧视的问题？我国为什么只有妇女节而没有男人节呢？为何女性总是艺术创作的主要题材？为什么历史上的女性艺术家寥寥可数？

诸如此类的问题都将让美术课堂变得更为活跃，让学生在了解美术知识的同时关注社会，運用批判性思维方式思考问题，使得理解更为深刻，这种有效的探讨不仅对美术知识是一种补充，为学生将来步入社会，成为一个合格的，有独立思想与自由人格的公民也是具有积极意义的。

参考文献：

[1] 小威廉姆斯 E.多尔.后现代课程观[M].王红宇，译.北京：教育科学出版社，2000.

[2] 尼尔·布朗，斯图尔特·基利.学会提问（下转第页）（上接第页）[M].吴礼敬，译.北京：机械工业出版社.

[3] 理查德·保罗（Richard Paul），琳达·埃尔德（Linda Elder）.批判性思维工具[M].候玉波，译.北京：机械工业出版社.

[4] 斯特拉·科特雷尔（Stella Cottrell）.批判性思维训练手册[M].李天竹，译，北京：北京大学出版社.