再温经典

摘 要：宋画花鸟小品中蕴含的格物精神、文化品格，以及规整缜密的造型、精工谨细的技法、生机勃勃的形态，令其观物走向极致，技法日臻成熟，意蕴愈趋深刻。笔者试从格物精神、造型构成、技进乎道三个方面探讨宋花鸟小品的审美追求。

关键词：宋画；花鸟小品；审美追求

两宋时期的画家善于体察物态，精微地研究人物和动植物的状貌特点，这与当时的文化背景和社会风致有很大的关系。首先，朱熹建立了完整的儒教体系，形成新儒学。新儒学形成之后，统一了中国的思想意识，标志着中国古代哲学思想的成熟。其次，宋朝是一个理性的社会，宋朝人处于一个“实”的世界，宋朝比以前任何时代都趋于世俗生活的内省。[1]宋朝人重观察重精微，在理学里便是“格物致知”的思想，所谓“格物”，就是细致入微地研究事物对象，以达到“致知”的目的。而宋人花鸟小品那纤毫毕现的精致绘写便是这种文化精神的呈现，理学要求人要去秽存净，无限接近“圣”的境界，宋画作者那种虔诚与节制近乎青灯写卷的状态，何尝不是与神灵融会的成道之路。

宋画小品作为亘古经典，其规整缜密的造型、精工谨细的技法、生机勃勃的形态蕴含独特的审美追求。经研习试从三个方面进行探讨：一是格物精神。二是造型构成。三是技进乎道。

1 格物精神令观物走向极致

宋人对花鸟画的热爱源于“观天地生物气象”——即在个人的主观精神作用下，通过静观生物气象以体验天人合一，从而与万物合为一体。随着时间的推移，这一观点系统地发展为“观物”思想。[2]宋程颢认为人与天地万物是一体的，所谓“观物于静中，皆有春意”，程颢又说“万物之生意最可观，此元者善之长也，斯所谓仁也。”强调观万物生意，即可观仁。观仁也就是观生意，也就有“以天地万物为一体”之境界，而此境界则是充满活泼泼的生意，是人与物之间切实亲近的关系。程氏的“观物”思想于此可见“由观万物之生意”进而“观仁”最后进入“知道”之境。“天地万物之气象，可见而不可言，善观于此者，必知道也。”（《程氏粹言》）强调通过观生理可以“知道”，而只有“知道”者才能善观生物气象。这种思想后来被朱熹提到了特别崇高的位置，他在《大学》中补上了格物致知这一章，并进行解释：“要获得知识，必须考察事物，以求认识事物的理”。朱熹所追求的是通过“即物”，达到自己内心的豁然贯通，而对客观事物具体内涵、特征的掌握则是形式。

正是在这种思想的引领下，宋花鸟小品对物象倾注了近乎虔诚的崇敬，正如郭若虚在《图画见闻志》所言“画花朵草木，自有四时景候，阴阳向背，笋条老嫩，苞萼后先，逮诸园蔬野草，咸有出土体性。画翎毛者，必须知识诸禽形体名件……”[3]强调了“格物”的重要性，所以才有郭若拙每作一禽，自嘴至尾、足皆有名；宋徽宗画孔雀升高，必先举左；傳文用画鹑、鹊能分四时毛羽。

苏轼主张“论画以形似，见与儿童邻”，但是并没有完全否定写物之工，他在《书黄筌画雀》中说：“飞鸟缩颈则展足，缩足则展颈，无两层者。验之信然。乃知观物不审者，虽画师且不能，况其大者乎？”认为画画既要细研其生意，又要顺其物理，即所谓“格物以致知。”

元画重“意”，宋画则重“理”，二者奠定中国画发展的高峰。宋画家多视绘画为一种“思想的艺术”，于绘画中追求理的趣味。[4]可见，格物精神就是中国哲学思想成熟的产物，是审美发展的必然取向，在当时社会背景和时代的要求下它在“观物”这个方向走向极致。

2 造型构成令宋画日臻成熟

国画源于古代图案，其装饰化的工艺特征使得国画造型具有端正、规整、对称等特点，这些特点延续至宋，虽向物象的写实方面有所侧重，但规整、端庄的造型特点依然得到很好的体现。例如，黄筌的《写生珍禽图》中的珍禽造型单纯规整，其中红嘴蓝鹊的造型边缘还保留用淡墨线勾勒，外形单纯，身上毛羽整齐形态一致的特点，给人以强烈的装饰意味。

构成是画家奇思妙想，真情实意在画面中表达的主要形式。构成的简约与单纯是形成宋花鸟小品空灵、萧瑟的直接因素，而构成的饱满、充实也营造了画面绚丽、富贵的气象。例如，《出水芙蓉》，画面构成主体与边缘上整下破、左整右破的形态，然而这整与破的处理，形成阴阳二气的激荡，构成一个丰盈生命整体。而花瓣的重叠与遮挡，突出丰腴与高贵，在视觉上产生蓬勃的张力。又如《荷塘鹡鸰图》，团形画面中一黑白相间的小鸟呈环形状倒扣画心，两枝残荷梗交叉分割空间，构成圆心的不规则三角形，左下角一片斑驳残荷叶自左下伸出托起画心。小鸟低头与右下角小虾遥相呼应。色彩上一浓一谈渲染出萧瑟、冷寂的气氛。匠心独运的画面构成俨然一个严整的宇宙体。

宋画是“形”与“理”的统一，即物之外形与绘者之心的统一。所以苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》中说：“物一理也，通其意则无适而不行”。宋花鸟小品在“画者，形学也”的传统规范下，其严谨、丰富的画面构成及高古、规整的物象造型促进了花鸟画在两宋时期臻于成熟。

3 技进乎道令宋画愈趋深刻

宋画小品虽小，但赴以全力，都是用了整个心灵，整副手眼，整套技巧，以全境的心态为之，绝不会出之以轻心率意，对其技其境之用心，俨然进乎道。宋画自“院体”之后，发展形成了精细写实、艳丽生动的“宣和体”，其流风余绪，影响至今。

如果说单纯规整的造型和缜密严谨的构成成就了意境，那么清幽雅致的品格则有赖于形象的生动塑造。格物精神的盛行使得宋人创作非常注重捕捉万物生机，观物“写生”便成主要手段。那时的宋人深谙写生的目的不是对自然的再现，而是通过自然表象，探究生命的律动和本质。为实践这种精神就要求画家具有超强的表现力，凭观照自然之心，以花鸟形象的生姿追求背后所蕴藏的“生意”，即所谓“天地大道”。例如，《鸡雏待饲图》画中一蹲一站两只小鸡以极细而浓密的用笔来表现。技法上，画家发挥宣和体的严谨作风，将墨色的浓淡变化及用笔的多变性运用于对形象的刻画中，使单纯的墨色生发出赋彩的视觉效果。此外，雏鸡因其体态稚拙的生姿，令人想起程颢“观鸡雏”的哲学命题，其中包含两层意思：其一，鸡雏的幼小生命惹人怜爱，令人产生对生命的欣喜赞叹。其二，因为雏鸡的弱小，令人产生不忍的自然反应。孟子认为这种“不忍”是为“恻隐之心”，正是因为表现技法的精湛，所以引发人的怜爱之心和恻隐之心，从而体现大道精神。

朱良志认为宋人是为自己的人格而作画，为表达思想而作画，为寻求性灵的愉悦而作画，绘画是为了表达宇宙人生的思想，于“理趣”的玩味中得到性情的陶染与灵魂的升华。观物的精微及表达的精工使宋画这一“思想的绘画”在化境中步步走向深刻。正如朱熹“格物致知”中所追求的目标：达到这样一个境界，好像突然之间明白了一切，这就是认识的顶点。

宋花鸟小品在当时的文化感召下，臻光华灿烂之境，其格物精神、造型特点、构成技巧、技道品质等美学价值令历代画家深为折服并深受其惠。

參考文献：

[1] 盛天晔.宋代小品[M].武汉：湖北美术出版社，2011：6.

[2] 颜晓军.宋代花鸟[M].武汉：湖北美术出版社，2011：1.

[3] 张传友.古代花鸟画论备要[M].北京：人民美术出版社，

2011：15.

[4] 朱良志.扁舟一叶[M].合肥：安徽教育出版社，2007：003.

作者简介：赖兴才（1973—），硕士，副教授，研究方向：中国书画理论与创作。