在路上

他们有趣、生猛，却不哗众取宠。为自己的热爱奋斗，却并不像以前某些中国导演陷入为某种宏大事业献身的假象。

因为做一个专题，最近接触的都是年轻导演。

比如陈哲艺，这个因《爸妈不在家》而成名的年轻人，看起来与他的电影完全不一样，他爱说话也爱笑，看起来阳光里带点小闷骚，让人不由得感叹上天所赋予他的禀赋：内心的敏感与纤细，与外在的亲和外向并行不悖。但也许正是他的这种性格上的多样性，让他的第一部长片就显出一种和他年纪不相符的老成，因为他天然地能够从理性与感性双重度量这个世界，悲观与乐观合为一体，让他的影像有着一种五味杂陈而又透彻的况味。对他印象最深的是，他对于电影的敬畏，他讲到他现在对于电影的怕：因为拍一部好电影太难了，稍微一个地方出现问题，就可能功亏一篑，所以时刻都战战兢兢。他又说不喜欢电影用太多钱，有一定的限制，保持一定的压力，才能逼迫自己努力创新。所以，在他身上看不到那种急吼吼的劲头，电影对他太庄重了。在北京待了几天之后，他甚至感到庆幸他长住在伦敦，因为他感受到了这个地方那种蒸腾着的浮躁，而他明白，做艺术最重要的是保持定力和平常心。

路阳则看起来朴实而安静，他自称宅男，热爱日系热血漫画和《谍影重重》，他最近颇受好评的《绣春刀》是这两种趣味的美好结晶。和他接触，能明显感受与他电影如出一辙的热情，比如他说为了拍摄这部电影，找了两年钱，没想过放弃；为了将影片拍成，每天拍摄40多个镜头，甚至是100个镜头，这让演员张震都感到震惊，但同时惋惜，因为他感受到这帮人的拼命，但这也是因为种种资金问题而不得不为之的变通办法，这导致影片在细节上无法仔细打磨精雕细刻。当然，一个好的导演总是知道底线在哪儿的，某部分的退让实际上是为了更大的坚持，为了拍摄最后那场内蒙古的大结局，他和制片人激烈争执，最终他减去10天周期，也要挤出预算来拍摄这场戏。这种精神，浸透在电影里，变成了三兄弟为了生存的搏命，变成了电影中那种如心脏过载一样的突突作响的炽烈。

相比于以上这两位，因《殡棺》而入围威尼斯影展国际影评人单元的忻钰坤则显得格外冷静。虽然《殡棺》有着格外戏剧化的剧情，而他本人却完全没有戏剧化和浪漫化自己的倾向，讲起对他意义重大的FIRST影展，他入围时的紧张也不过是拿着手机在饭馆里不停地刷微博而已。他透露出的更多的是他的务实，在威尼斯期间的一次聊天中，他坦承他对于奖项并没有多少奢望，因为这次看片时他又发现了片中的一些瑕疵。他完全没有把自己塑造成一个电影斗士的兴趣，他说在拍摄这部电影时，为了回收成本，他们都做好了影片剪成一个能上电视台的罪案教育片的准备。相对于艺术闷片，他其实更喜欢如《杀人回忆》《黄海》之类的类型电影。这真是一个坦率而踏实的电影青年，所以他不愿意谈论庞大而虚无的电影话题，他更愿意去关注一个画面怎样构成，怎样剪辑才能让平淡无奇的素材变得充满魅力。

与这些年轻导演的交流很愉快，因为你能发现新崛起的一代是如此不同。他们有趣、生猛，却不哗众取宠。他们真诚，却并不紧绷作苦大仇深状。尊重观众，也一定要在片中注入自己的追求。为自己的热爱奋斗，却并不像以前某些中国导演陷入为某种宏大事业献身的假象。