浅谈美术中单纯的形式美

丁豪

（郑州博物馆，河南 郑州 450000）

浅谈美术中单纯的形式美

丁豪

（郑州博物馆，河南 郑州 450000）

现代艺术流派认为形式是美的主体，而形式作为视觉心理能感知一种意味，能带给我们美的感受，单纯的形式美就是这样，它能让我们更直接的感受艺术家所传达的信息。但是单纯不是简单，形式上单纯化的艺术是把自然中净化纯粹的绘画关系高度提纯到一种表现方式上，则形成一种单纯的形式语言，一种视觉上的单纯美。

艺术；形式；美；单纯

美是什么？这个问题本身就是一个形而上学的命题，是一个没有实体的自我循环的假命题。但可以肯定的是美和艺术是分不开的，美是艺术的本质属性，艺术应该是能为人们带来美感享受的，应该是让人们身心愉悦的，正如黑格尔所说“艺术作品之所以为艺术作品，不在于它能唤起情感，而在于它是美的”。美是多种多样的，也因为这样，从概念上美越来越难以定义，对美的界限越来越模糊，而人们对美的要求却是越来越挑剔。

从20世纪初到20世纪50年代，现代形式主义诸流派都共同认为形式既美的本体，所以对美的要求也转向对形式的要求，就像康德所说“美只在形式中，美的本质是形式，要表现形式美”。到底什么样的形式才算美？说到形式本身就是一个抽象的概念，构图上的协调，线条上的简约，色彩上的和谐都可以是一种形式上的美。

形式本身是多种多样的，所以艺术家能用不同的艺术形式来表现美，其中包括单纯的形式美。单纯的形式就是在创作过程中尽可能地把构成形式的元素单纯化，让我们更直接更明确地去感受艺术家所要传达的信息。单纯并不是简单，不能简单地认为是构图或色彩上的单一，而是艺术家提取了自然中净化纯粹的绘画关系，用这种提纯后的艺术语言表现其艺术感受和理念。

1 从塞尚的线条看形式之单纯

从很多现代形式主义画家的作品中，我们都能感觉到这种形式上的单纯美。被称为“现代绘画之父”的塞尚，是后印象主义的代表画家，他重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序和绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，他所寻找的真实，是在自然表象之下发掘出的某种简单的形式，同时将眼见的散乱视像构成秩序化单纯化的图像。为此，他进行了一系列的艺术探索。

1.1 塞尚强调画中物象的明晰性与坚实感

塞尚认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言，他要的是一种有明确轮廓线的形体。于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。他经常以黑色的线勾画物体的轮廓，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来。在他的画中，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来，形成了画面构成的单纯。

1.2 塞尚在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理

塞尚曾说：“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然[1]。”他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。

1.3 为了画面的形式结构，他不惜牺牲客观的真实

塞尚最早摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制，在他的画中，经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。他无意于再现自然。而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵律。他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的[2]。”如《埃斯泰克的海湾》这幅画中，前景中的建筑物聚拢在一起，紧紧靠近观者。建筑物简化成立方体，侧立面的色彩提得很亮。凡是与画面平行的、呈正面化的色彩形状都具有同一性，凡与画面垂直的色彩形状则不然，因而使建筑物突出了。整幅画的轮廓线就是两个色块的汇合处，他就是希望用色彩重新创造自然，他删去了他所看到的无关紧要的枝节内容，旨在重建作为独立绘画的自然景致。

在塞尚的静物画《静物苹果篮子》中我们同样能感受到画家独特的表现方式。画面中塞尚让酒瓶偏出了垂直线，弄扁并歪曲了盘子的透视，错动了桌布下桌子边缘的方向，而散开的苹果则形成的三度立体形式，这些不但没有影响画面的整体效果，而又能保持单个物体的特征，使之变形或放松或打破轮廓线，在物体之间建立起空间的紧密关系，既保持了真正面貌的幻觉，同时又把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来。当我们来看这幅画的时候，难以用语言来表达这一切微妙的东西，塞尚就是通过这些东西取得了他的最后成果上的形式单纯美。

2 从马蒂斯的色彩看形式之单纯

在塞尚之后受印象主义画家影响的野兽画派的代表人物马蒂斯也同样主张“纯粹绘画”和形式上的“综合的单纯化”。和塞尚不同的是，马蒂斯在形式单纯上的表现更多是在色彩上的，实现的是一种色彩上的解放，他画中的色彩比塞尚的那种直接调色，变形的画法更为强烈。马蒂斯艺术的本质是作品造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感。

在《舞蹈》和《音乐》这一系列画中，色彩的明度和纯度在不同的光线中变化着，引起了视觉的颤动，而正是这种颤动，使整个画面活起来。地面是浓烈的绿色，天空是同样浓烈的蓝色，人物则呈砖红色，没有特别多的颜色变化，没有形体间过多的空间处理，倾向于简化和单纯性的交替。而之后的《舞蹈2》中，在色彩的单纯简化方面所表现出来的探索精神，更是超过了前一幅所达到的简化程度。

首先画中的造型采用了彩色剪纸的形式，人物是用平涂的灰色轮廓线表现的，抽象的黑色、鲜蓝色和玫瑰红色的平面，将这些轮廓衬托出来，即明确又直接，体现了一种独特的魅力和神秘。

《红色中的和谐》这幅画，马蒂斯让我们走进了一个新境界，他只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附。抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。马蒂斯抛弃了正规的透视，然而还是加了几笔透视的点缀，例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。从本质上看，通过色彩和线条的运用，创造了空间更深层次的探索。

3 克利的神秘形式

如果说塞尚的作品让我们看到的线条是单纯形式的轮廓，马蒂斯的作品让我们看到的色彩是单纯形式的雏形，那克利所展示给我们的就是单纯形式的全部内容。克利被称为是20世纪变化最多、最难以理解的杰出艺术家。他的画不易理解，在他的作品中，找不到任何绘画的版本，即使不说它的一切都是人们未曾见过的，起码它们都是没有被充分表现过的。

在他的画中我们可以发现一个隐藏着的世界，从这种艺术的奥妙之中，充满幻想。他认为：“直觉是绝不可能被替代的”，所以他在进行创作时会把一切方法忘得一干二净，主要由灵感来展开他的诗情画意。这就是为什么他的很多画乍看起来，都像是费解的结构或充满童趣的原因，也正是因为这种构图上和色彩的单纯，让我们在看到他的作品时觉得是如此的亲近，感受到的是一种静谧的，充满回忆的美。

在他的画中，幻想出的形体勾画出后，则要被赋予另一种激情的释放。通过蓝色的推进，灰色的后退，使单纯的颜色产生空间和震动。这是克利从塞尚那里得到一个信念：自然不在外部，而在内部深处，表面的颜色要表现内在的力量。所以对于他来说，颜色已无任何补充含义，而是画面不可分割的部分。克利虽然有时也运用野兽派画家的色彩，不过，绝无那种刺人的生涩。他手中那柔和暗淡的光彩，使人想起美妙的月光，“本身就像是太阳的梦，主宰着梦幻的世界”。

克利的画展现了空间的情景和我们所处的世界的波动节奏.它直抵我们心中最深的秘密区域，打开一些神秘的出口，但同时又不丧失其真正的存在意义，他的语言永远是可视的。正如他所说：“艺术不是模仿可见的事物，而是制造可见的事物”[3]，所以在他的作品中我们看到的是一种发自内在精神的感受。

4 中国绘画的单纯形式美

并不仅仅只有西方的现代主义的流派才表现出对形式的重视，在优秀的中国画创作中同样能见到对形式美追求的例子。“形式美”在中国最早由吴冠中在80年代初提出。

吴冠中说：“追寻美，发现美，是我的职业，职责，也成了我生活和生命的整体”[3]。正是这一选择，使吴冠中的抽象既区别于写实派，又区别于西方抽象派，而且比中国传统写意派更具现代感和形式感。吴冠中的作品总是给人一种单纯轻快的感觉，是一种纯粹的美，他的一系列描写江南水乡的画就是背离了传统山水画的表现形式，把江南水乡那种安静、舒适的惬意美通过简单的线条，单纯的颜色表现出来。这是画家最真实，最单纯的内心的感受。

当然在吴冠中的作品中不乏有一些极为复杂的构图，即使在处理这样的构图时，也并没有违背其单纯即是美的宗旨。他善用平面构成的构图原理，用点、线、面，黑、白、灰及红、黄、绿的元素来构成千变万化的画面，拓展画幅，在点、线的疏密组合中体现空间效应，将自然界中许多极复杂的现象由最简单的因素构成，从复杂中提炼单纯的秩序和美感。

这些点线面的结合不是任意的，而是经过深思熟虑的，画中的点和线，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，到了少一点不够，多一点也不行的程度，对线的长短也是如此，要恰到好处。这也是单纯美的境界对画家的考验。

单纯的形式之所以能给我们美的享受，是因为艺术家在创作过程中提取了自然界净化纯粹的绘画关系，从而形成富有表现力的艺术语言，它可以让我们更直观的感受艺术家所要表现的情感和美的意义。我们说形式上的单纯并不是形式上的简单，它是用形式的一种被提纯的因素去表现自然的复杂景象，为了表现所要传达的信息，而舍去其他不需要的因素。

现在一些作品把形式作为艺术的全部，完全忽略内容及意义，只是一味地为了显示某种技法或某种法则而制作一幅画，这样的作品就失之于空洞，缺乏应有的内涵，不能带给我们美的享受。形式语言单纯化是一种艺术的表现手段，服从于创作的需要，并不是为了形式而形式，如果我们能从一张作品的形式感受到一种单纯的美，那这种单纯的本身就是作品的内容，是因为这些作品是有意义有内容的，是融入了画家的情感和思想的，这才是美术创作真正需要的。

[1]约翰·利伏尔德.塞尚传[M].上海：上海人民美术出版社，1997.

[2]约翰·利伏尔德.塞尚传{M}.上海：上海人民美术出版社，1997.

[3]王美钦.克利论艺[M].北京：人民美术出版社，2002.

[4]吴冠中.我负丹青——吴冠中自传[M].北京：人民文学出版社，2004.

J201

A

1671-0037（2014）10-102-2

丁豪（1983.8-），男，本科，助理馆员，研究方向：陈列设计。