浅谈钢琴演奏完整性的教学体会

方木德

摘要：纵观钢琴艺术的发展历程，钢琴成为我国近代较普遍认识的西洋乐器，涌现出不少的演奏家和教育家，钢琴的演奏完形技术也在不断提高，并且相应地走上演奏的科学化和规范化。

关键词：演奏完形；科学化；规范化

中图分类号：G632.4 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）47-0130-02

在许多的钢琴教学理论及演奏艺术著作中，多以演奏技巧为主题，而音乐的“时间艺术”，即音乐的连贯、流畅完整性教学则被认为是次要问题。音乐的首要特性，即“时间性”（进行性），框定了音乐的完整性是相当重要，哪怕是一首简单的小曲，失去它的完整性，就失去音乐的最基本。在多年的钢琴教学中，常遇到学生为这种“不够完整”或“不完整”而苦恼的现象，同时，老师也因学生的这种现象“苦恼”过，然而为什么会演奏得不完整呢？究其原因有以下几个方面：读谱不准确；练琴不得法；教师选曲不当；心理因素等等。

对于“完整性的含义、为什么要完整、怎样训练才能弹得完整”等问题，在教学中，教师应有一个较系统的教学指导思想和框架，并设计出从技术到心理上系统的科学的“完整性训练”蓝图，在实践中进行耐心、细心的引导和指导，才可能使学生的钢琴演奏逐渐达到预期的完整。

完整性的含义。完整性是着眼于整首乐曲，有完整的乐思，并不是简单地将各段拼凑在一起，而应是使各段落都融合，连结在一起，相互呼应，相互配合，成为不可分割的有完美音乐形象的完整乐曲，展示了演奏者的理解力、表现力和综合的弹奏能力。近义上的完整，首先是音准、节奏的准确，其次是演奏的连贯、流畅，再就是指法的合理设计，最后是音乐符号的准确表达，包括表情、速度、力度等，在这基础上结合曲式结构和音乐思想内容的表达，将乐句、层次、和声、弦法、踏板等一一细化；复调作品中把握复调音乐的声部进出、起伏及声部间的相应退让，促成复调作品的立体感；同时要了解作曲家及音乐时期的音乐风格等。两者的含义是相辅相承的。

为什么要完整呢？钢琴演奏和其他表演艺术一样是时间的艺术，其特点是演奏者平时练习的成果，要在演奏的一瞬间，完美地、创造性地表现出来，将他对乐曲的“完整”心理活动表现为实际的音乐效果，达到情感、心理与音响效果的“同形同构”。如一台钢琴各部分零件都好（如同一切技术手段均已具备），但没有用心地组装起来（如同没有完整性），这台钢琴就不能说是成品，因为没有实际的使用价值，肯定卖不出去。

那么从发现问题到解决问题的角度看，如何训练学生的完整性演奏是本文的重叙，下面一一叙述。

一、理论含义上的训练

第一，平时要加强对学生的“洗脑”训练，告诉学生，音乐完整性的意义，为什么要弹奏完整，弹奏完整要重点解决哪些问题等等。使学生在潜意识里，逐渐形成音乐完整性的心理理智力，定格为演奏的完形审美心理。同时，对教师在选曲问题上也提出要求，教师要根据学生的技术和心理素质进行选曲，以学生通过训练可以达到基本水平的曲子为最好，第二，教师要养成听完整曲的习惯，不要随意打断学生的第一遍演奏，从人格和心理上默认学生的完整性，用尊重的态度让学生弹完曲子后再进行局部或整体的讲解、示范。第三，要强调在平时练习中，注意片段与整体练习的比例适当。为提高效率、节省时间，就必须进行分段练习，分段仅限于一个段落内、没有完整的音乐形象，所以又必须进行有完整乐思的完整练习，提高学生的完形意识。特别强调，在完整练习中，决不允许学生养成任意修改错音，或修改自己认为弹得不够好的音的坏习惯，为学生在演奏前和实际演奏的心理阶段，形成了完形的心理导向。第四，注意从外部培养学生的音乐审美经验和艺术修养，使学生的大脑储存更多的音乐审美信息，在深度和广度上对学生形成演奏作品的完形具有决定的作用。第五，培养学生的演奏欲望和自信心，从欣慰的角度鼓励学生去发挥心理的力动作用，自觉地去选择、组织、创造作品整体完美的“完形”，所以每次演出后，教師要和学生一起认真总结，找出问题，分析原因，定出努力方向和改进方法。

二、演奏心理的认知

演奏心理是指演奏者在演奏过程中的心理活动。学生演奏心理的好坏，直接关系到作品的演奏质量，尤其在“完整性”上常“抛锚”。学生由于心理紧张，失去了正常的演奏状态，使音乐思维停顿，不能完整地表现音乐，有些学生虽没有停顿，但失误大，没有技术含量，从头到尾都在“混”，只有音响没有内容和感情。或有的学生对生疏的钢琴和环境极不适应，希望从心理上要解决这些问题，可尝试下面的几种做法。第一，排除师生的功利性，有些学生为了成绩和名次，心理压力大，反而造成心理的紧张，跟口吃者一样，越想说好越口吃。然而教师为了自己的教学成果，上台前千叮万嘱学生不能紧张，其实学生更紧张，因为学生怕给老师丢面子。第二，多为学生创造上台实践的机会，积累上台的实践经验，因为钢琴是表演艺术，它的成果是在舞台上完成的，舞台环境与琴房不同，它对弹奏更具严格，只能一气呵成，不能犹豫，更不能中途停歇。第三，多让学生去弹奏别人的钢琴，去非自己空间的环境适应。第四，加强技术训练，技术是表现音乐的手段，有完美的技术才能使演奏得心应手，相反有良好的心理素质，技术上出问题想侥幸“过关”也不能使作品完形。

三、技术性的训练

1.读谱要准确。没谱叫“乱弹琴”，有谱不认真读，弹错处就难于改正，养成坏习惯。读谱做到下列要求：（1）了解作曲者的国家和时代背景，作曲者的作品具有时代精神、民族特色和个人风格，如莫扎特的作品具有古典的清新、优美，而肖邦的作品则充满诗情画意的浪漫风格，了解作曲者便于理解和表达乐曲。（2）看清乐曲的名称，如有标题的还是无标题的，是国外的还是民族的，对理解音乐形象都有帮助。（3）看清楚谱上的一切记号。记号是作曲家表达作品的意图符号。记号包括：谱号、调号、拍号、力度述语、速度述语、表情述语、常用符号，还有指法、句法、奏法等等，搞清楚它还要进一步思考、分析研究。

2.养成科学有效的练琴方法：（1）练习初阶段，要进行分段练、慢练、单手练、看谱练。（2）练习后阶段，要进行整曲练、快练、双手合练、背谱练。（3）在练习阶段，同时要进行交替、反复、多种组合。（4）对于难点，要先进行分析，找出难点的结症所在，可从指法、速度、音色、踏板、身体协调度及情绪等方面考虑，千万不能抱侥幸心理，企图靠音乐的“惯性”偶然“过关”，可要求学生通过慢练和分手练习，分声部练习来逐一突破，特别要心无杂念地去完成，慢练时要求学生手指的动作、触健的感觉、音乐的分句、音色、音量的细微变化等方面，都与快速弹奏时保持一致。例如作品巴赫的《二部创意曲》，这对训练双方独立控制键盘的能力以及思维能力的提高很有好处。可有的学生，一开始就卡住，老重复，这是徒劳，难点未经突破解决，这一乐句是无论如何也串不起来的。教师应当针对这一情况，引导学生认识到：“对症下药”搬掉“绊脚石”，才能保证作品的完整性，并指导他们在音色、指法、踏板层次结构上的理解，使之解决这个难点。

弄清楚理论、技术、心理、三者之间的关系，养成良好的练琴习惯，提高自身的艺术修养，加之舞台的实践和平时的持之以恒，完整地演奏一首钢琴曲就不是一句空话。