贵州少数民族服饰元素在服装设计中的运用

◎吴玲楠

贵州少数民族服饰元素在服装设计中的运用

◎吴玲楠

贵州少数民族服饰拥有丰富的色彩，独特的造型，精湛的技艺和浓厚的文化内涵，它从形式到内容，从创意到制作工艺都有许多优秀的东西值得学习和借鉴。贵州少数民族服饰文化就是一个取之不尽的灵感源泉。

贵州少数民族文化 民族服饰 创新 潮流

近年来，民族文化在世界品牌服装设计崭露头角，越来越多的世界著名设计师将目光投向中国的民族文化，意大利时装界的领军人物Giorgio Armani多次表示，中国文化给予他无穷的设计灵感，近几年他设计的服装，将中国民族元素与法国20世纪30年代流行元素结合起来，侧襟、盘扣、立领、中国结、流苏等颇具东方情调的细节被运用得恰到好处，感觉异常惊艳。[1]国际著名奢侈品牌Chanel的掌门人Karl Lagerfeld，在2009年发布的“巴黎-上海”高级手工坊系列中，充分运用了中国的民族元素，刺绣、霞帔、靛蓝、左衣右衽式裁剪比比皆是。对于西方设计师来说，也许他们对中国的民族文化并不了解，但是这并不妨碍他们在自己的设计中加入中国民族元素。他们在西方主流设计思想、审美的承认下，加入自己对中国的独特理解，形成中国元素的另一神韵。

相较于外国设计师或者国内其他省市的设计师，贵州的服装设计和服装教育工作者，本身就守着一个民族的文化宝库。贵州少数民族服饰拥有丰富的色彩，独特的造型，精湛的织、绣、染技艺和浓厚的文化内涵，它从形式到内容，从创意到制作工艺都有许多优秀的东西值得学习和借鉴。同时，我们也应当看到自己受地域和历史影响而落后于别人的地方。交通和信息的闭塞，生产资料资源的匮乏，使得贵州在轻工业上并不占优势，从而导致时装现代设计意识起步较晚，无法同其他大城市同步发展。如果我们的服装设计和教育只是亦步亦趋式的跟风甚至模仿，最终也只是东施效颦。在时尚市场中，是永远没有立足之地的。所以我们应基于本土艺术特色，弘扬少数民族文化，创造出别具一格的时尚风潮。

在运用民间民族服饰元素进行设计时，需要注意不要让设计进入到文化平移而无创新的死胡同。下面来谈谈如何运用贵州少数民族服饰文化进行创作。

一、挖掘深沉的文化，而非平移少数民族服装本身的装饰或轮廓。

很多设计师和做设计的同学对少数民族服饰文化一知半解，一提到运用少数民族服饰设计，便只是将原汁原味的民族服饰原封不动地照搬到设计上去，这种对民族服饰生搬硬套的做法使设计出来的作品既没有体现该民族应有的文化底蕴和服饰本身的思想精髓，更没有融入时代精神和当季流行元素，没有美感可言。在运用某个民族元素的之前，必须对其进行考察、评价，应着重了解它在社会、文化、经济和功能等方面扮演怎样的角色。

比如在运用彝族元素进行设计的时候，可以先从彝族的历史、地理、政治等因素与服装外形轮廓以及色彩、面料的关系着手。贵州的彝族多分布在高山地区，昼夜温差大，所以无论男装还是女装，均配有一种彝名叫作“查尔瓦”的披风，不仅晴可遮日，雨可避雨，日作披风，夜为被盖，更展现彝族男子像大山一样的伟岸、深沉和凝重，突出了彝族女子的娇媚、多姿、高贵和典雅。[2]

通过对彝族的各种元素研究和提炼，在设计中加以利用，同当季的一些流行元素穿插在一起，交相辉映，才能设计出具有少数民族风格的时代感潮流服装。

二、充分体现解构主义，将原有的艺术文化打破重组，避免生搬硬套。

为什么国外的设计师运用民族元素会让人觉得洋气，而有些本土设计师运用起来却显得“土”气，那是因为本土的设计师有了一个先入为主的固定思维模式，认为民族的东西本来就是这个样子，即使提炼之后也不太敢于打破常规，深怕对民族文化产生亵渎之意。

解构主义有着“分解与构成结构”的意思，通俗地说就是反对结构或分解结构，消解结构中心与本源。[3]日本的著名设计师三宅一生、川久保玲和山本耀司三位在70年代就已经进军巴黎市场，以日本独特的文化背景为底蕴，摆脱了以往的设计成规，向传统的日式观念挑战，他们的解构主义服装得到了世界的认同。

贵州的苗族、布依族的扎染是民间传统的染色工艺，织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，保留着古朴原始自然的风格。然而，很多人知道并且见过扎染出来具有美丽图案的布料，却未曾了解扎染的制作过程。扎染工艺分为扎结和染色两部分，它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹……等多种形式组合后进行染色。其目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色，而未被扎结部分均匀受染。从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。这时，可以将“扎、缝、缚、缀、夹”等过程在扎染这个整体中分解出来，借鉴面料“扎”之后而“染”之前的形态，创造出新的服装轮廓或者肌理。

三、巧妙应用服装设计的构成法则来对少数民族服饰进行创新。

服装设计形式美的构成，主要体现于服装的款式构成、服装色彩的科学配置及材料的合理使用上。要处理好服装造型美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形式美的基本规律和法则，使其多种造型因素形成统一和谐的整体。[4]

传统苗族女性服饰总体保持着华丽、庄重的特点。其款式较繁琐复杂，服装形态有长短、正侧、平斜、上下之分。把这些对立的因素巧妙融合于设计之中，利用服装构成法则对其进行随意想像，服装款式将呈现出意外的美态。比如在苗族百褶裙基础上对褶叠进行夸张，使裙子的膨度达到极致，在褶叠的边缘采用对比色彩的缎带滚边，在高束腰的位置点缀色彩鲜艳、纹样夸张生动的苗绣。这样既发扬了苗族服装华丽、庄重的传统风格，又突出了近年流行的高腰元素。

四、学会做减法，避免在运用少数民族服饰元素时笼统而没有重点。

现代建筑派艺术大师Mies van der Rohe提出“少即是多的”的核心理念，这个主张同样可以用在服装设计上，尤其是在众多美丽少数民族服饰文化元素中，要抓住重点，强调要突出表现的元素。

传统的民族服饰制作费工费时，装饰繁复。苗族女子盛装时往往要穿三四十条花裙，身上佩带的银饰重达十几斤，艳丽的绣片分布于多个部位。从时装化角度看极不简洁，不具备流行条件。为什么觉得少数民族服饰美不胜收，那是因为原生态的民族服饰有特定的审美氛围，只能在特殊场合和盛大节日穿着。因此，原汁原味的民族服饰不可能像时装那样去流行，而只能将民族服饰与现代生活结合起来。如果在现代服装设计中加入太多的民族元素，反而会让人有“铺张浪费”的感觉。因此要有目的地选择少数民族服饰的元素，将时代感融入其中，才能使其时装化、流行化。

服饰是少数民族文化不可分割的一部分，它蕴涵着丰富的历史信息和审美文化。服饰作为民族文化的重要组成部分，应该得到传承。服饰就是一本史册，记录着该民族的迁徙历程，发展历史。在今后的服装设计中，更应扎根于贵州少数民族文化。随着近年来“多彩贵州”的宣传力度加强，越来越多的人关注贵州，贵州的少数民族元素越来越受欢迎。在进行民族化设计教学时，我们要在创新的同时汲取贵州特有的民族文化养料，对其加以创新并且弘扬，才能在设计道路上走得更远。

[1]中国服饰报.看中国风席卷世界[N]. 北京：中国服饰报社，2007.04.25

[2]周真刚 .黔西北彝族服饰及其图文美学试析[J]. 贵阳：贵州民族研究,2006

[3]邬烈炎.解构主义设计[M]. 南京：江苏美术出版社,2001

[4]刘元风.服装设计学[M]. 北京：高等教育出版社,2006

（作者单位：毕节职业技术学院）

（责任编辑 刘冬杨）