浅析改革开放以来传统低音手风琴音乐的民族化融合进程

◎王舜平

浅析改革开放以来传统低音手风琴音乐的民族化融合进程

◎王舜平

本文通过对改革开放以来国内手风琴作品的梳理，解析其中所蕴含的民族音乐元素，借以揭示这件外来乐器在中国发展过程中的民族化求同之路，其中作品主要以独奏类作品为主，分为移植改变类和创作作品两类。

传统低音手风琴 民族音乐元素 移植改编；

改革开放以来，中国手风琴音乐逐步呈现出多元化的趋向，众多手风琴创作者在思想解放的过程中找到了民族意识的觉醒，只有将这件外来乐器更好地融入到我国的音乐生活中，才具有持续发展的潜力。于是，在进行民族化创作探索的过程中，产生了一批具有代表性的中国手风琴音乐。

这一时期的中国手风琴音乐主要以传统低音手风琴独奏作品为主，本文拟从以下两个方面进行梳理：

一、移植改编民族音乐作品

在中国手风琴艺术发展的初级阶段，与民族音乐最直接的对接手段就是移植和改编经典作品，将其引入到手风琴音乐中来。

第一类作品当以改编演奏民族歌舞音乐为主，包括传统民族歌舞和现代创作歌曲，这类作品因原曲熟悉的旋律使其更易为听众所理解和接受，如李建林的中国手风琴作品15首中就有多首改编自传统民歌，如改编自彝族歌舞音乐的《快乐的啰嗦》（此曲还有姜杰改编版本）；改编自现代创作歌曲的如关乃成编曲的《吐鲁番的葡萄熟了》，郭伟湘的《弹起我心爱的土琵琶》，李未明、阿土根据歌曲《金梭和银梭》改编的《时光畅想曲》，林华的《我们的明天比蜜甜》等。

第二类作品则将民族器乐作品进行移植和改编，不仅保留富于民族特色的旋律，在表现民族乐器的演奏手法方面也是此类作品的一大特点。如方圆根据唢呐曲改编的《百鸟朝凤》，乐曲充分发挥了手风琴演奏的技能和特点，通过各种装饰音和民族色彩的和声，将百鸟争鸣的欢快情景在手风琴上生动地再现了出来；姜杰和李建林根据二胡曲《二泉映月》和《江河水》各自改编了不同版本的手风琴独奏曲，在改编的过程中，均注重了保留二胡这件乐器的音色和演奏特点；还有姜杰根据琵琶曲《十面埋伏》改编的同名手风琴曲；民族管弦乐作品的改编也有不少佳作出现，如方圆改编的《北京喜讯到边寨》，原曲的热烈奔放与委婉细腻均在手风琴上有着杰出的表现，变音器的运用也是此曲的成功之处；此类作品还有王树生改编的《夕阳箫鼓》，任士荣改编的《瑶族舞曲》，李未明改编的《春节序曲》，陈弃疾和姜杰分别改编的《翻身的日子》等。

二、民族音乐元素的创作作品

随着手风琴艺术在中国的不断发展，仅靠移植改编作品是不能真正代表手风琴音乐特色的，于是一些创作者们又开始了手风琴音乐的创作，在民族化融合的过程中产生了一批具有新高度的优秀作品。

第一类是一批以民族音乐为素材创作的作品，如王域平的《春到凉山》，以四川凉山彝族自治州为背景，采用西南地区少数民族音乐特点，表现了少数民族同胞在改革开放春天的到来之际的欢乐喜悦的心情；同类的还有韩树林的《布依寨的春天》和杨铁刚的《云南民歌系列》之《傣家欢庆泼水节》《景颇舞曲》都充分地表现了西南少数民族音乐风情；李未明、阿土编曲的《渔歌变奏曲》采用福建民歌主题；还有巴雅尔的《春到帕米尔牧场》是以新疆塔吉克民族音乐为素材。此类作品还有王树生以东蒙民歌《思乡曲》为主题创作的《诺恩吉亚幻想曲》，采用奏鸣曲体裁写成，作品以其宏大的艺术构思和多变的技术手法表现了内蒙古草原的风土人情；另一首李未明的《归》则是根据福建民歌音调写成，作品中复杂的技巧和感人至深的旋律深刻地表现了海外游子的赤子情怀。

第二类创作则以李遇秋为独树一帜，李遇秋老师是非常难得倾注满腔热情予手风琴音乐的专业作曲家，为中国手风琴音乐的发展起到了重要的推动作用。如：《惠山泥人印象》组曲、《广陵传奇》《促织幻想曲》《沉思与酣歌》以及三首手风琴奏鸣曲等。

组曲《惠山泥人印象》包括四首独奏曲，即《六子戏弥陀》《天女散花》《阿福》和《京剧脸谱》，在《天女散花》中，作者借鉴了琵琶、古筝等民族乐器的演奏手法，结合键盘手风琴特点，表现了传统戏曲和江南丝竹音乐的民族韵味；《京剧脸谱》则采用戏曲唱腔为素材，在手风琴上生动地展现了一幕幕京剧的热闹场景。《促织幻想曲》则是取材于《聊斋》故事。《沉思与酣歌》则用民族化的和声表现出了优美的歌唱旋律和欢快的舞蹈节奏。另一首作品《广陵传奇》是以古曲《广陵散》为创作基础，融合古琴音乐的表现特点，在结合手风琴新的创作技法的同时，赋予其以古朴的文化内涵。

中国传统民族音乐博大精深，经典作品浩如烟海，手风琴作为一件外来乐器，要想在中华大地繁茂发展，必然要经历一个与民族音乐对接的阶段，民族文化的认同才是持续发展的动力，这一点在业界早已成为共识，本文对其中蕴含的民族音乐线索的梳理，希望对部分手风琴音乐的理解起到些许的借鉴作用。

（作者单位：长江师范学院音乐学院）

（责任编辑 冯雪峰）