对于传统色彩的新认识

◎包宏妍

对于传统色彩的新认识

◎包宏妍

本文通过对色彩的深入研究，简单地阐述了艺术家们对于色彩在不同时期的不同认识，并对关于色彩的认识和运用提出了看法。

色彩 运用 认识

色彩是绘画作品的根本，色彩使作品焕发出强大生命力，而对于色彩的运用是一门艺术，在这门艺术长久的历史发展过程中，无数的艺术家对其钻研、探索，与此同时，人们对于色彩内涵的解读也在发生着不同的变化。时至今日，单纯地利用色彩来将物体表象的质感表现出来，已经不是色彩在绘画作品中存在的唯一作用了，现代社会色彩应该被赋予更广泛意义和更多的内涵。

自意大利文艺复兴开始到现在，无数的艺术大师在色彩表现上的不懈努力和创新，为后世创造出了受用不尽的艺术瑰宝。凡·爱克兄弟二人在十五世纪时期，其绘画特色发生了改变，逐渐形成重现人的躯体以及物体固定色彩方面的艺术特点，他们在作品中以扎实的构造为基础，将色彩的细腻逼真地表现出来。并且在作品中对色彩的运用十分讲究，主要是将物体表象固定的颜色表达出来，通过明与暗的交相辉映、模糊与清晰的色彩穿插，创作出了让人叹为观止的艺术作品。费朗切斯卡则是着重于表现色彩绘画中鲜明的轮廓线，通过对大色块的运用对作品进行富有表现力的创作，他对于色彩的掌控完全凭借自己的主观印象；达·芬奇不但可以充分利用最单纯的色调，还可以在进行创作时填入最丰富的色调，通过对这两种截然相反色调的熟练运用，使得世界诞生了不朽且伟大的艺术作品；格列柯是一位在西班牙诞生的画家，他习惯于用他自己特有的、别人无法模仿的色彩来绘画作品，他的作品已达到了抽象的高度，作品中的色彩不再单纯地属于物体的表象，同时也不再受制于物体的本来色彩，而是完全根据自己的意愿和创作冲动来对色调进行分离和重新组合，它的艺术作品具有划时代的意义；伦勃朗通过明与暗的强烈对照，使得色彩可以既强烈又单纯地将作品的主旨表现出来，在昏暗朦胧的空间里使得人物熠熠生辉，作品沉静而深邃。

随着科学技术的不断发展，人们通过科学理论对色彩有了一个全新的把握和认识，艺术家们也开始通过科学理论对色彩进行研究[1]。通过对大自然的深刻接触和感知，在印象派的艺术家们对世界进行充分的描绘时，我们被带入了一个与众不同的色彩世界。在色彩使用上的传统观念已经被大胆的印象派画家们抛弃，他们利用全新的方式对田野和天空进行勾画，使色彩更加鲜明，他们在对环境与光线关系的研究上造诣非凡，莫奈是其中的典型代表，他的作品充分体现了这些特征。

如果说印象派画家是对传统的反叛，那么康定斯基则表现得更加大胆，他在艺术上的探索走得更远。色彩在印象派画家的眼里，还是用来表达具体的物体，没有脱离物体本身而存在。可是康定斯基已经使得色彩拥有独立的价值，他不再用色彩描绘具体的事物，在他这里色彩是独立存在的[2]。

只有在艺术发展过程中打破成规，艺术才能获得全新的生命力，艺术家们才能用全新的方式去感知世界和描绘世界，艺术本身才能向前迈进更大的一步。色彩艺术没有不变的规则，只有把握好色彩的内涵，从更深入的角度去思考和认识色彩，从多方面汲取色彩运用的营养，才能使得色彩在艺术发展过程中不断地得到创新的应用，发挥出全新的价值和意义[3]。

结语：

东方的绘画作品总是受到很多西方伟大艺术家的推崇，在梵高和米开朗琪罗的作品中，不乏东方元素，甚至充满东方的人文精神和生活气息。东方的绘画作品为什么会有这么大的影响，使得这些伟大的艺术家为其魅力而折服，甚至达到了顶礼膜拜的程度。如果中国的国画抛开客观环境的制约和影响，艺术家可以更大限度地发挥自己的主观因素，在国画中更多地加入抽象的元素，并将抽象派对于色彩运用的深刻内涵更充分地运用到绘画的过程中，东方绘画作品的艺术成就将拥有更加广阔的发展空间和更加长足的进步。

[1]李俊峰.对于传统色彩学的新认识[J].甘肃教育，2012（11）：25.

[2]张一滴.浅谈在教学中对色彩的新认识[J].课程教材教学研究，2012（09）：11.

[3]魏展.对于传统色彩学的新认识[J].新课程学习，2011（02）：28.

（作者单位：北安市群众艺术馆）

（责任编辑 高云平）