音乐创作课之我见

达娃玉珍

有人说：“学音乐的孩子不会学坏”。虽然不能一概而论，但也有它的道理。音乐是情感的艺术，若人们通过音乐活动都能够提高自己的修养，端正自己的品行，做一个有情有义的人，那他当然不会学坏咯。人们要在音乐中抒发情感，就必然要采用一种重要的表达方式那就是演唱（奏），但音乐的创作往往是与演唱（奏）同时存在的。可以这样讲，演唱（奏）是音乐情感直接地表达方式，而音乐创作的作品则是音乐情感的重要载体。

在上个世纪，音乐创作仿佛是那些音乐人士的专用名词，一般人不敢轻易涉猎。随着网络、信息时代的到来，文化生活质量的提高，人们从事音乐创作越来越多，已不再区分专业和业余。只要有创作的激情就可以通过各种手段作曲：有哼唱写曲的；有通过乐器创作的；有利用电脑写midi的等等。我们通过媒体欣赏到的作品就不计其数，那些没有“谋面”的又怎样来计算呢？可见音乐创作已成为人们抒发情感；表现想象力、创造力的重要手段。但创作课怎样来具体实施，则是我们音乐教育工作者需要探讨的课题，下面谈谈我个人的看法。

一、关于作曲

实际上，作曲并不是一门单独的课程，她往往综合了其它的必备的音乐基础课。首先，怎样开始教？我认为首要的任务是解决学生对音高、节奏的掌握能力。并非所有的学生都能把心中的歌声准确的记录下来（包括一些有音乐基础的学生），成为创作道路上的拌脚石。有一次学校搞艺术节，有个学生找到我，说她写了一首歌，请我帮忙“加工”一下。拿起谱子一看，居然只有大串音符，没有写节奏。我只好要求她唱出来，一遍又一遍反复进行，最终谱写完成。因此，加强视唱练耳，帮助学生训练音高、节奏的判断及写作能力，是一门绝对不能忽视的课程。

其次，引导学生按照多听─吸收─模仿─创新这样的过程学习。我们常说：“多听才会有感觉”。只有多听一听人家的作品，才会增强自己的理解能力，从而激发创作欲望。当然多听并不是简单的光听味道，要学会分析别人创作地思路、手法、经验等等，“知其然且要知其所以然”。

从多听到吸收以后，就要开始模仿创作，模仿是歌曲创作的重要捷径之一。其实很多音乐家开始创作时也是如此，如贝多芬的第一、二交响乐；舒伯特的早期作品也都模仿了前人的特色。模仿换一句话说就是“习作”。通过这种方式把前面吸收地知识开始巩固练习和实践。这一环节并不要突出个人的风格，重点在于实践。当然模仿决不是照抄照搬，那跟抄袭没有什么不同。因而“原创”是我们必须要遵循的原则。教师在这一环节里，可以把自己的习作介绍给学生，也可以在课堂上即兴创作。让学生充分理解模仿创作的含义，不光教他们作曲，也教他们如何做人。最后一步创新应该说是创作的最高阶段了，教师应引导学生在创作时充分发挥想象力，不断渗透自己的特色和风格，将思想情感在作品中表达出来。并通过演唱、演奏地形式与其他同学进行交流、切磋，“取长补短”，激发更强的创作潜能，积累创作经验，为今后的发展打下基础。

二、关于作曲方式

前面已经谈到过，作曲有多种方式。其中最简单的就是哼唱法，即一边哼唱一边记下旋律。还有借助一些和声乐器如：吉他、钢琴、电子琴、口琴、手风琴等进行创作。当然有些学生有学乐器的基础，写作起来比较方便。对那些没有学过乐器的学生除了哼唱法以外，最好引导他们利用计算机的音乐作曲软件来进行创作。这里可以结合乐器演奏课及信息技术课对学生进行指导。写好了一首歌，可以召集全体同学来表演，也可通过音乐软件播放，一起修改、润色达到共同提高的目的。当然，计算机的“表演”无论如何不能代替人为的演唱和演奏，计算机再优秀也只能作为工具，并不能代表人的情感。应鼓励学生亲自创作并亲自表演。教师要把握尺度，既要充分利用计算机的有利资源，又要给学生展现个性提供一个宽阔的平台。

三、关于作词

首先引导学生对他人的优秀歌词进行谱曲，并分析歌词的内涵、情感、风格、结构等因素。为了宏扬我国民族文化，应鼓励学生针对我国古典诗词进行创作。这里不乏先例：如西方古典马勒的《大地之歌》就选取了李白、王维、孟浩然等人的诗句；通俗歌曲中如梁弘志的《但愿人长久》、徐小凤的《别亦难》等等，都是很好的样本。除了他人的歌词，可指导学生结合语文课中的写作尝试自己作词作曲。只有多作尝试，才会知道自己的作品是否具有可行性。这正如音写得太高、节奏写得太复杂会导致无法演唱一样，歌词写得过长、排比句太多、结构混乱等也同样会导致创作失败。当然自己作词作曲难度颇大，这需要较高的音乐修养和写作技巧，相对学生来说应以鼓励为主。

总之，应该看到创作课决不是单一的课程，她应与学校的课外活动、艺术节演出、校外的各种比赛等形式相结合，多给学生创造展示才华的机会，满足他们的成就感，提高学习兴趣，避免陷入“纸上谈兵”的被动局面。音乐创作课是一种新型课，一种创新课，需要不断的研究和探索。相信新课程标准全面实行的明天，音乐创作课会有她更为广阔的天空。