美的归宿

◎杨佳丽

美的归宿

◎杨佳丽

艺术一向承载着审美的最高要求，而审美这一标准也在浩浩荡荡的现代艺术领域中动荡不安。不探讨深奥的美学课题，也不追溯审美的历史渊源，仅在这激烈的时代前行步伐中驻足思索。时代在赋予了美的经验，丰富了美的内容的同时，欲望的审美化也不得不湮没于繁华之中。

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一、从二十世纪开始，艺术在一批又一批艺术家的带领下受到各种文化、环境的影响，碰撞出耀眼的火花。乱世出英雄，艺术界的纷纷扰扰也促使艺术取得了现代的辉煌成就。被批评的口水淹没之后到现在的光鲜亮丽，这也是一个重生的过程吧，是美在走向它的归宿。或许最初有一伙叛逆的艺术家们聚在一起开了个三天三夜的改革大会呢，这个改革应该是怎么和以前的路子分道扬镳吧。

每个时代都有每个时代的特质和它的主题，艺术处于一个时代之中也同样是这样的，无论艺术批评多么富有哲理，今天的生活就是离不开现代艺术了呢。看看身边，看看自己，从清晨的茶水到你手中的铅笔……什么都能找到现代艺术的身影，“美”钻进我们的鼻子进入了肺腑，像气泡一样充斥着，沸腾着。它打破了艺术与现实的分割面，成为了现代生活的细胞体。

现代艺术必然携带着审美的现代性气质，这是新的东西，艺术形式早已颠覆了传统审美概念，是人类在理想美的信念之上的飞越，把美建造为一种永恒的、内在的、深刻的存在。所以在人们把艺术作为一种生产活动的同时，建筑、装置、电影等等与人相关的东西都借助于科技重新武装加入到艺术行列来了，以视觉为中心的传统审美观念被现代的文化刺穿，人人都想要接近美的归宿。

二、艺术深受现代社会先进文化和先进科学的影响，渐渐地沾染上了现代的一些特质，这就是艺术携带的现代性气质，最主要的其实是体现在科学技术对艺术的影响上的。人在理性思维的发展下对自然的认知逐渐加深的过程是必然的，画家们一样会逐渐认识到现实经验对于艺术创作的辅助意义，就像现代艺术中立体主义、未来派、观念主义、抽象主义等等都是在科学的基础上对古典艺术的改造，材料的变化牵引了艺术整体的动荡，观念上的认识是根本因素。

生活中的诱惑无处不在，人的欲望也不可抑制，但如果生活被欲望所填满，那又怎么能容纳下美，应该给美腾出一个位置吧。艺术可能离美很远。美其实很简单，美，首先应该是回来做真实的自己吧。[1]

梵•高畅游在自己的世界里，他史无前例地胆敢把复杂的情绪抛给观众，悲伤、热烈、崇高、怪诞、希望、滑稽……1917年，当杜尚用一个小便池作为艺术品震撼了艺术界时，只能说他是在现代这个社会环境中才产生出的这种反艺术的审美观念，他反对艺术与生活的割裂。然而，如果这些事情是发生在十七世纪，他们应该早就被众人撕碎了吧。仔细想想，这有些像蒙马特区的波西米亚似的风格——活着、画画、做一个画家——从根本上说不意味着任何东西。实际上在今天事情还是这样，一个人想成为画家是因为他想要所谓的自由，他不想每天早上去坐办公室。当然这也是时代赋予艺术的特征——自由、创新。

三、现代生活丰富而又混乱，迷失就是像在悬崖边走路一样的状态，欲望带跑了审美的方向感，马歇尔•伯曼批判西方现代人如同“浮士德”一样，他们寻求发展不惜使用魔鬼的力量。多么可怕的形容啊，这是很深刻的一句话，其实现代是存在着这些人的，他们身体里的不道德因素太过于沉重，压垮了自己，就这样，这些人开始与美的归宿背道而驰，还牵连着周围的人迷失于追梦的路途之上。所以说，艺术界的纷纷扰扰也是在所难免的。

于是，在这样一个处境之中，纯粹的艺术变成了许多人的追梦旅程，而众人皆醒我独醉的孤僻道路把自身与世界割裂，为表现自我而忽略他人带来的怪诞气氛没有达到预想的效果，不接地气还是太极端的吧，难怪批评家形容说“画地为牢”了。而提倡走回头路的那一帮人带着势必找回传统的决心给了奇葩的现代艺术家们一个白眼，想到了形式主义这个称呼的表层意思，虽然说不能看了达利就说达•芬奇过时了，但艺术总要进步的，人不也是这样吗。人总是不喜欢一成不变地处于一个固定的状态之下，但人又常常贪图这样的安逸。

搞艺术的人、追求美的人、研究作品的人……走来走去在一个怪圈里玩着真人版密室逃脱，来来回回不过是这浩瀚宇宙里的一个时间里的生命活动，这与时间有关，但时间本身又是一个与人相关、与情感相关的概念。如果时间没有情感，那是机械的框架和恒等的苍白；如果情感没有时间，那是动物的本能和生命的虚无。在你晚上抬起头呼吸的时候，深深吸一口气，把整个世界都吸入身体，包含了一切的一切的真善美，这是最美的。那句话是这么说的——“淡然无极，而美从之。”

[1]:蒋勋著.给青年艺术家的信[M].北京：三联书店发行，2010年.第31页.

（作者单位：贵州师范大学美术学院）

（责任编辑 张海涛）