浅析电视演播厅场景设计中的艺术表现

2014-12-11侯冬青

参花（下） 2014年10期

◎侯冬青

浅析电视演播厅场景设计中的艺术表现

◎侯冬青

随着电视节目的多样化发展，电视的演播形式也发生了巨大的变化。文艺晚会、游戏及娱乐等类型的节目越来越多地呈现在电视屏幕上，并被广大电视观众所喜爱。从电视节目制作流程的整体来看，演播厅的场景设计更好地衬托和表现了节目内容，是一门空间与环境相结合的造型艺术。纵观电视节目的后期录制合成，演播厅的场景设计从某种程度上讲也是一个栏目整体形象的体现。

媒介造型艺术整体形象符号学

一、演播厅场景中的艺术构成

演播厅场景设计从艺术设计的意义上说是空间中的视觉艺术设计和环境设计。它包含着平面设计、环境艺术设计、展示空间设计、装饰艺术、娱乐空间等多种设计元素和语言。

1.演播厅场景中的艺术设计

艺术设计追求科学与艺术的结合，强调设计的使用和功能。但是舞台空间是舞台设计最基本的功能，并不意味着排斥舞台空间的其他功能。舞台的画面形象或背景也许与表演动作无关，或许缺乏动作直接的实用价值，但是它们可以具有精神的价值，是舞台空间视觉的重要组成部分，是构成舞台形式美和整体气氛的关键。因此，在追求灵活的、多用途的空间结构时又不排斥舞台美术的多种功能，这是舞台空间设计中有机空间结构的追求。比如央视春晚的一号演播大厅的场景设计，完全体现了科技与艺术的结合，使晚会现场呈现出立体流动的美轮美奂的宏大场面，虽然不一定与某个节目的表演有关，但是契合了整个晚会的主题，烘托出全场热闹、祥和的气氛。

2.播厅场景设计中的现代美术

舞台艺术作为综合艺术，融合了绘画、雕塑、建筑和实用装饰艺术等各种视觉艺术形式，在立体空间中，舞台空间显然具有雕塑和建筑的特征；在平面的视觉上，舞台空间又具有绘画的审美特性。正是舞台的这种兼收并蓄的能力，导致舞台设计风格和表现手段随着现代美术的变革而日趋多样化。

当今时代是技术迅速发展占优势的时代，新科学、新技术、新发现、新材料，这些新的法则时刻影响到艺术设计的创新。例如春晚《春暖花开》和《风吹麦浪》的场景，利用机械的功能加强场景画面效果，使静止的布景活动起来，创造出随着表演而不断变化的流动空间，使想象的画面在演播厅中逼真地展现出来，寄托了人们美好的愿望，这种与大自然联系紧密的歌曲场景设置为演唱的成功做出了很大贡献。

二、演播厅场景设计中的审美构成

演播厅场景是为了呈现出完美的表演而设计的，所以演播厅的各个组成元素都要结合得恰到好处，随着演出的递进和需要，各要素要随之做出相应的调整和改变，以便与观众更好地互动，使观众得到情感上的满足和共鸣。

1.演播厅场景设计中的色与光

演播厅场景设计的色彩包括灯光、布景、化妆、道具等多方面，这些在很大程度上受到绘画、建筑、摄影等造型艺术色彩经验和成果的影响和启发。演播厅场景中的光和色是缺一不可的。有了光，色彩不再凝固在布景、道具和服装上；有了色，光才可以更加生动，光与色浑然一体地弥漫于舞台空间之中，成为“弥漫于空间中的运动的色彩”。

光可以说是成功表演的重要法宝。演播厅场景中光的每一次闪动、每一个起伏都不是无缘无故的，都是为了配合表演而产生的。特别是在歌曲竞赛类节目中，光的作用被淋漓尽致地表现了出来，例如《我是歌手》演播厅场景，从视觉效果上看可以说光在这里产生了控制全场的作用，随着歌手歌声的起伏产生不同的光色效果，极大地渲染了现场的气氛、调动了观众的情绪、激发了观众的情感，使观众自然而然地进入情节，产生共鸣。如果没有光的存在，舞台美将无从谈起。

2.演播厅场景设计中的节奏

对于演播厅场景设计的节奏来说，就是在一个电视节目中，根据电视的时间和空间的特性，演播厅要随着节目的进程呈现出有条不紊的，合乎主题和内容的场景，所以中间的过度和整体的把握就显得尤为重要。以春晚为例，每一个节目的先后顺序都是有考量的，歌舞、语言、魔术、杂技、戏曲等节目的场景都是精心设计的，场景要在表演过程中顺其自然地变化，把握好节奏，只有各部分完美地结合，才能呈现出一场完美的文艺盛宴。

3.演播厅场景设计中的气氛

舞台气氛是加强演出艺术感染力的重要手段，也是舞台空间的重要形式特点。在演出中，经常依据演出的主题和表演过程中情节的发展需要，运用舞台形式符号和空间形态等视觉要素，营造出某种生活气息和情感环境，以衬托和加强演出的综合效果与表现力。

舞台设计表现是围绕演出角色表演而创造的诗意空间，这就是舞台气氛。在舞台空间中气氛是一种情感特质，如欢乐的气氛、紧张的气氛、神秘的气氛、恐怖的气氛、静寂的气氛。舞台设计在气氛的把握上往往是从精神情感的因素出发，通过舞台空间的构成、结构、形态、色彩、材质以及运动等，渲染舞台的气氛，预示演出发展的某种信息，加强表演者与观众在情绪上的沟通。

三、演播厅场景设计中的符号学

符号学是将至少在直觉上已知的事物转化成文字的科学。通过学术语言探讨这个问题，只是尽力在建构并且理清正在发生的究竟是什么。以此为基础，符号学使我们理解那些特定的图形或标志所象征的事物与意义。最具挑战的是它甚至会使我们深思生活的意义，超越自我。

1.符号学与设计

符号的起源是劳动。美国当代美学家苏珊·朗格从符号学美学出发，进一步认为艺术是人类情感的符号形式的创造。她还认为只有人才能制造符号和使用符号，从原始民族的礼仪到文明社会的艺术，无非都是人所制造和使用的符号，只不过艺术符号不同于其他任何符号，因为艺术是人类情感的符号。

符号在一定的社会环境中被赋予了特殊的意义，寄托着人们特殊的情感。设计是为了满足人们对美的需求，是人们精神文化生活日益发展的产物，将符号运用在设计工作中，使设计工作的元素更加多元化，设计成果更富有意义，人们的生活更加丰富多彩。

2.符号在演播厅场景设计中的运用

符号是无处不在的，只是因形式与内容的需要不同所体现的方式不同而已。演播厅场景设计中对符号的运用有直接和间接之分。

演播厅场景设计中对符号的直接运用。例如电视主题晚会的场景设计。在这类场景设计中，常常是围绕着晚会主题把几个元素巧妙地组合起来，然后将其简化，也就是将形象和空间符号化，并在形式与风格上统一形成直观的视觉效果。像央视举行的中秋晚会，每年都会选择全国某个城市最具民族特色的地点作为演播厅场景的依托。说到中秋就会提到“团圆”这一永恒的主题，每年都不可少又大又圆的月亮这一象征团圆的符号。

演播厅场景中以符号为基本元素的设计。这种演播厅场景设计常常是选择几个能够表现单个节目主题的个性化符号为基本元素，运用构成的基本原理，对符号进行充分的分解与组合，从而形成统一而变化丰富的视觉效果，往往给人以意想不到的感觉。以2014年春晚受观众喜爱的节目《符号中国》为例，来自匈牙利的舞者用身体呈现出各种各样的奇幻造型，在大银幕上投射出各种带有中国元素的景物，包括迎客松、大熊猫、长城、天坛、石狮、桂林山水、火箭等象征中国特色的符号，以这种新颖的方式既构成了节目本身的表演艺术，又构成了演播厅场景设计的艺术表现。

3.音乐的视觉化

舞台视觉不注重规定动作的时间与地点，而是暗示舞台气氛。与绘画、雕塑中抽象的表现不同，形状、色彩、材料等抽象形式因素不是独立存在的，而是在演出空间、时间和形象的整体之中，与舞台上的事件、人物、动作、语言、音响、音乐关联融合在一起，唤起一种情绪，形成一种隐喻，成为一种符号，一个充满符号的视觉空间。

4.视觉的隐喻

演播厅场景设计受符号学的影响，在空间的构造上，往往将视为符号的元素加以分解后以新的“语法”再予以组合，以产生新的空间与造型的意义和美感。或运用转形、移位的方法，以转喻达成新的空间结构，从而达到新的空间美感。视觉隐喻使舞台设计产生深层的境界和特有的诗意效果。

以春晚《小城雨巷》为例，通过概括或抽象地选择代表江南水乡的视觉符号，如瓦屋、小桥、流水，以暗示或象征的方式捕捉演出的本质和意义，从而把演出的内在精神、意图、情绪、含义以至主题传达给观众。视觉符号可能是有意味的形式、是哲理的物化、是想象的表达。符号的意义是在整个舞台形象的网络关系中唤起观众的想象、联想和推理的活动，使符号超越自身的感情外壳而成为情绪的体现。因此，视觉隐喻的内涵不限于形象本身，关键在于形象与节目的情境、动作、语言的联系。隐喻形象与整个舞台形象的联系为观众的联想与解读提供指导性的线索，它不能仅仅作为孤立的背景，而应是与舞台空间中的其他功能结合在一起，使整个空间、形象、活动、材料和光一起结合成为传达某种信息的符号。