蒲松龄诗笔中的“鬼气”

万昭++陈文新

摘要：蒲松龄的诗现存一千余首，其特色之一是充满“鬼气”。蒲松龄诗笔中的“鬼气”集中体现在“鬼火”、“鬼雨”、“山鬼”、“鬼魂”等核心意象上，这些意象既有丰富的历史渊源和文化内涵，又体现了蒲松龄的个人气质和艺术特色。蒲松龄诗笔中的“鬼气”与《聊斋志异》中的鬼诗相互呼应，在阅读时加以参照是非常必要的。

关键词：蒲松龄；诗笔；“鬼气”；聊斋诗集；聊斋志异

中图分类号：I207.2 文献标识码：A

蒲松龄以文言短篇小说集《聊斋志异》著称，从青年时期开始创作，到他四十岁时，“志异书大体已成” [1] 1777 。但是从蒲松龄的整体创作过程来看，他在诗歌当中投入了大量的时间和精力。蒲松龄二十岁时与朋友结郢中诗社，可惜早期诗作并未流传下来，现存他的最后一首诗《除夕》写于他七十六岁逝世前，蒲松龄进行诗歌创作的时间有近六十年之久。嘉庆年间的山东督学使张鹏展在《聊斋诗集序》中说“夫以先生之才，老于诸生，磊落之气，寓之于诗，固其宜矣” [1] 696 ，可以说他几乎将一生的心血和喜怒哀乐都付诸诗中。

“蒲松龄的诗歌作品诸体兼备，内容丰富，风格多样，个性突出，地方色彩浓厚。” [2] 2他的诗的有的学习新乐府刺贪刺虐、揭露现实生活，有的描写女子闺怨和宫怨，也有描绘田园生活安贫乐道、恬静闲适似陶渊明诗风之作……而大多早期的蒲诗风格凄艳诡谲、虚幻缥缈、奇巧瑰丽，诗句有很多涉及到鬼魅幽冥，散发着独特的“鬼气”。蒲松龄的诗作中有不少涉及到“鬼”的意象，如“鬼火”、“鬼雨”、“鬼灯”等；他也经常使用“荒”字，如“荒斋”、“荒草”、“荒园”、“荒风”等；“磷火”、“阴风”、“魑魅”、“湿萤”也是他常用的意象。本文旨在分析蒲诗中关于“鬼气”的核心意象及其历史渊源和文化内涵，以及蒲松龄《聊斋志异》中的鬼诗和“鬼气”。

一、蒲诗中几个充溢着“鬼气”的意象

蒲松龄在小说集《聊斋志异》中塑造了众多神仙鬼怪、狐妖精魅的艺术形象，描绘了各种幽冥世界，在笔端流露出一种“鬼气”；同样地，在他的诗歌当中也充溢着“鬼气”。蒲松龄的早期诗作善于营造阴森恐怖的气氛，这些诗多以描写冷冽、阴暗的幽冥世界为题材，隐藏着瑰艳奇谲的美，有着哀婉凄凉的情调，鬼气森森。蒲诗中有不少充溢着“鬼气”的意象，如“鬼火”、“鬼雨”、“山鬼”、“鬼魂”等。

人死为鬼，人的死亡又和墓地联系在一起，因而与墓地相关的诗作“鬼气”最盛，其中最有代表性的一首是《马嵬坡，拟李长吉》：

雨潇潇，风浩浩。露泣黄昏径，湿萤沾暗草。磷火青，不能炤。寒蛩啼，如相吊。雾为肌，冰为骨。松花黄，染罗袜。环佩声，随烟没。四方高，悬秋月。

蒲松龄的这首诗是在墓地怀念杨妃，想象她死后魂魄的孤寂和爱情的凋零，写出马嵬坡的幽暗阴森。全诗笔调尤为幽冷、凄艳，诗境森然如鬼域：蒲松龄以阴冷的笔触勾写出风雨萧瑟中的黄昏小径，湿萤低飞在昏暗如茵的野草间，再用一个令人发怵的意象“磷火”来交代背景，伴随着寒蛩声声，杨贵妃也只能是“环佩空归月夜魂” [3] 1502 。诗人仿佛置身于荒芜的山野，在凄风冷雨中的马嵬坡墓地感受着杨贵妃幽魂的孤独冷清。

蒲松龄另有一首在乱坟间凭吊女郎山传说中的女郎而作的《女郎山》：

当年曾此葬双鬟，骚客凭临泪色斑。远翠飘飖青郭外，小坟杂沓乱云间。秋郊罗袜迷榛梗，月夜霜风冷佩环。旧迹不知何处是，于今空说女郎山。

孤云杂草荒坟间，女郎的坟墓而今已难以辨认，但秋月风霜下，她的芳魂出没山间，引起诗人的无限想象，笔尖的“鬼气”缓缓流泻。

幽僻、清冷的墓地往往伴随着一个重要的诗歌意象——“鬼火”。“鬼火”是营造“鬼气”和阴森鬼蜮氛围必不可少的意象，蒲松龄善于运用“鬼火”、“青磷”、“阴火”等不同的词汇来叙写“鬼气”，如“萤流宿草江云黑，雾暗秋郊鬼火青”（《早行》），“北邙芳草年年绿，碧血青磷恨不休”（《感愤》），“深房雾暗吹阴火，秋草烟寒落湿萤”（《霸王祠》）等。

与墓地相关的另外两个意象“鬼灯”、“鬼雨”也是蒲松龄常用的。“门客忽抛玳瑁簪，鬼雨漫洒松楸树”、“幽灯如漆迎新人，回头鬼雨洒江树。回风吹月送冷魂，超然梦渺扬州路。”（《挽淮阳道》）这几句诗化用了李贺“鬼灯如漆点松花” [4] 75 （《南山田中行》），“漆炬迎新人，幽圹萤扰扰”、“南山何其悲，鬼雨洒空草” [4] 366 （《感讽五首》其三）等。蒲松龄发挥他的鬼思鬼才，想象淮扬道台死后魂魄进入幽冥世界的状态：鬼雨漫洒，阴司的鬼灯荧荧来迎接新鬼；乘着月色，旋风送走淮扬道台的魂魄；和着清风，他身后的扬州路便飘渺无踪。这首挽诗想象奇特、意境诡谲，“幽灯”、“鬼雨”、“冷魂”等意象也让人读后感觉清冷而充满“鬼气”，“鬼雨”漫洒更为凄迷阴森的诗境平添几分幽冥气息。

蒲松龄诗笔中的“鬼气”还体现在他写“鬼魂”入梦上，较多地表现在其悼亡诗和挽诗中，这些诗往往是作者真情实感的自然流露。一些描写或幻想墓地场景的诗句充满想象，“鬼气”袭人：“眼看丘原埋白骨，人余魂魄恋青山”（《挽毕公权》）、“雾暗荒城白日昏，九原何处吊冤魂”（《伤毕子荆自经》）、“芳草返魂野烧青，东风瑟瑟雨冥冥”（《清明后微雨，马上作》）、“阴火无声吹黯烛，离魂逐雨落空阶”，“魂归绣闼梨花梦，怨入榛丘草树悲”（《慰历友丧偶》）等等。蒲松龄偏向于选择阴冷、幽暗的字眼来修饰眼前或想象中的景，如“暗雾”、“黯烛”、“荒城”等，在这些幽冷的背景中，“鬼魂”入诗便是自然而然的事情了，《悼内》其六就是典型的写鬼魂入梦的诗：

浮世原同鬼作邻，况当岁过七余旬。宁知杯酒倾谈夕，便是闱房决绝辰！魂若有灵当入梦，涕如不下亦伤神。迩来倍觉无生趣，死者方为快活人。

人死为鬼，死生相续，因而人生在世即是与鬼为邻。作者想象自己在梦中与妻子的芳魂相遇，但是又怕伤心过度，因而感叹没有知觉和感触的死者才是真正的“快活人”，希望自己能与妻子的鬼魂早日在地下团圆。

《读张视旋悼亡诗并传》其二：

冷雨无情鸟雀哀，画眉窗下月徘徊。芳魂犹记泉台路，日向梨花梦里来。

这一首是对张视旋丧妻的不幸遭遇和痴情悼念表示同情与哀挽，希望张妻芳魂泉下有知能和他在梦中相会。

蒲松龄以“鬼魂”入诗之作并非都给人以可怕的阴森之感，有些诗句是一种诗化的“鬼气”，风格柔媚、凄婉而唯美。他的《秋闺，拟李长吉》是一首闺怨诗，全诗情景结合，渲染了引起思妇愁思的秋景，也写出了思妇徘徊悲叹而寄情于梦的哀怨。“门掩芳雾寻娇梦，帐冷柔魂吊香魄”一句就是诗化的“鬼气”思妇想象在梦中会见情人，可惜好梦难寻，唯有自己独自一人在孤冷的帐内与“柔魂香魄”相伴相怜。这种有“鬼气”的诗句虽伤感凄凉，却并不露骨而使人惊怖，笔调低缓含蓄，给读者留下广阔的想象空间，余味无穷。

与“柔魂香魄”的哀婉“鬼气”相对，蒲松龄的另外一些诗作则显得阴森、恐怖，“魑魅”、“鬼母”、“山鬼”等意象更是信手拈来。《大风行》写深夜暴风袭来造成的恐怖景象：“五色之石青蒙蒙，飓母欲触天柱倾。老魅排闼帘中入，惊起冷床生眼涩。屋隅黑浓毛森寒，骄鼠啼饥学人立”。《夜电》写夜间闪电的所见所闻和一连串的想象：“鬼母啾啾狐狸啸，摄魄摄魂梦惊魇。城头隐隐鸣枭，闯然一声闪红绡”。夜间闪电之际，再加上“狐狸”的哀叫声，更显凄寒，这也非常符合蒲松龄的创作特色。像“大野回风虎啸鬼，深林篝火夜鸣狐”（《雨中夜归》）一句也是既写鬼又写狐，为夜归营造出一种“鬼气”森森之感。又如“短烛含愁惨不炤，四壁无人山鬼笑”以及“神龙怒气嘘九垓，叆叇撑天惧天摧”（《夜微雨旋晴，河汉如画，慨然有作》）等等，诸如此类的诗句正是诗人笔尖“鬼气”的自然流露。

蒲松龄擅长在诗歌中写墓地、“磷火”、“鬼雨”、“鬼魂”、“山鬼”等，以异乎常人的审美情趣，赋予这些意象深邃幽远的“鬼气”，具有特殊情调。他以这些充溢着“鬼气”的意象为基础，通过对狐妖鬼魅的描写以及虚荒的想象，营造出荒凉、凄清的氛围。在这种氛围中，读者会不自觉地联想起鬼魅精怪的存在以及由它们带来的“鬼气”。

二、“山鬼”等意象的历史渊源与文化内涵

蒲松龄一生醉心于诗歌创作，在其中投入了大量的时间、精力和思想感情，写下许多散发着独特“鬼气”的诗作。蒲松龄诗笔下充溢着“鬼气”的几个意象，如“鬼火”、“鬼雨”、“山鬼”、“鬼魂”等，有着丰厚的历史渊源与文化内涵，也体现了蒲松龄的个人气质和艺术特色。

“鬼”的概念在人类历史上出现得很早。《说文解字》：“人所归为鬼，从人象鬼头，阴气贼害” [5] 。《尔雅》：“鬼之为言归也” [6] 。古时候人们认为人是由魂和形体组成，人死是因为魂离开了躯体不再回来，便成为“鬼魂”。鬼魂信仰在中国古代具有十分悠久的历史，它是人类对自然现象和生理现象无法做出科学解释的产物。后来，人们的鬼魂信仰与佛教、道教的鬼魂宣传结合在一起，形成了中国独特而丰富的鬼文化，因此也就产生了鬼文学。以鬼为题材的作品几乎遍及各种文体，如诗歌、散文、小说、戏剧等。以鬼入诗也是古代诗歌的常用题材，与之相应而生的便是诗歌中富有“鬼气”的意象。

首先，这就涉及到蒲松龄鬼诗中的一个重要意象：“鬼魂”。楚辞中的《离骚》、《招魂》、《大招》是最早大量出现“魂”这一意象的诗歌作品。受楚辞影响，蒲松龄常在悼亡诗和挽诗中写“鬼魂”入梦。对于自己逝去的妻子、朋友、知己，他写了许多关于“鬼魂”的诗作，如“魂若有灵当入梦，涕如不下亦伤神”（《悼内》其六）、“吟音仿佛耳中存，无复笙歌望墓门。燕子楼中遗剩粉，牡丹亭下吊香魂”《伤顾青霞》）等，充溢着自己的深深怀念。他的《马嵬坡，拟李长吉》“雨潇潇，风浩浩。露泣黄昏径，湿萤沾暗草。磷火青，不能炤。寒蛩啼，如相吊。雾为肌，冰为骨。松花黄，染罗袜。环佩声，随烟没。四方高，悬秋月”是在荒凉而充满鬼气的墓地怀念杨贵妃，想象她死后魂魄的孤寂和爱情的凋零。笔调阴冷凄婉，“鬼气”充盈却不失为美，诗人把美赋予“鬼魂”，希望她的美能在幽冥世界中持续下去。这类“鬼气”诗句往往并不那么的可怖，因为蒲松龄对自己笔下的“鬼魂”倾注了大量的思想感情，借此来表达对逝者的哀悼与怀念。

“山鬼”是蒲松龄最常用的“鬼气”意象之一，而这个意象的使用可以上溯到楚辞对蒲松龄思想和创作的影响。这一点也在其诗句中得到印证：“常卧齐云弹白帢，欲吟楚些问青天”，“鬼狐事业属他辈，屈宋文章自我曹”（《同安丘李文贻泛大明湖》）；“屈宋文章何处在？于今邹鲁半门墙”（《钟圣舆以宪副公传见示，即索诗，因赋此》）；“文章驱屈宋，明允佐唐虞”（《阮亭先生归思二十四韵》）等等都是明确写自己对屈宋的赞赏和崇拜。像蒲松龄的“钓艇归时鱼鸟散，西风渺渺正愁予”（《途中》其二）就是基于《九歌·湘夫人》“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予；袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下” [7] 65。

蒲松龄使用“山鬼”意象的诗句诸如“虬筋盘骨山鬼立，犹披薜荔戴女萝”（《石丈》）、“回风已逐潇湘冷，山鬼犹披薜萝还”（《斋中》）、“四座停杯皆黯然，山鬼吹风搴帘入”（《中秋无月，客出〈太白捉月图〉，因赋得把酒问青天》）、“短烛含愁惨不炤，四壁无人山鬼笑”（《夜微雨旋晴，河汉如画，慨然有作》）等，归根到底都是基于《九歌·山鬼》篇的影响：

若有人兮山之阿，披薜荔兮带女萝。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。……风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。[7] 79

关于《九歌·山鬼》中的“山鬼”形象历来有几种说法，最主要的有鬼怪精魅说、鬼神同意说以及托鬼言情说等，无论哪一种说法都认为“山鬼”是作为一种神奇浪漫的形象而存在。而在蒲诗中“山鬼”则是作为一种可怕的鬼魅生物，不管是披萝带荔的山鬼、中秋无月吹风而入的山鬼，抑或是烛影昏暗下凄笑的山鬼，都营造出一种阴森恐怖的氛围，一阵阴冷的“鬼气”扑面而来。

这与蒲松龄常年坐馆、科举失利以及远离家庭生活的孤独寂寞心境相关，他只能在狐鬼花妖上寻找精神寄托。“太平犹许人闲放，落拓凭教鬼揶揄”（《遣怀》）正是他在这种落拓心境下与“鬼”为邻的无奈与酸楚的写照。《夜坐悲歌》中“短烛含愁惨不炤，顾影酸寒山鬼笑”，写昏暗的烛光下，诗人自顾凄寒，唯有惊悚的山鬼与之相伴。“山鬼”的笑与蒲松龄心中的酸苦、悲凉形成对比，更显示出他的孤寂与落魄。

蒲松龄也常在诗句中使用“鬼火”意象。“鬼火”，也称“磷火”，《说文解字》：“兵死及牛马之血为磷；磷，鬼火也”。[6] 清人纪晓岚说“磷为鬼火，博物志谓战血所成，非也，安得处处有战血哉。盖鬼者，人之余气也，鬼属阴，而余气则属阳，阳为阴郁，则聚而成光，如雨气至阴而萤火化，海气至阴而阴火然也。” [8] 历代诗人不乏在诗中使用“鬼火”意象的，如杜甫“阴房鬼火青，坏道哀湍泻” [3] 1502 （《玉华宫》）用“鬼火”来写废殿的阴森恐怖；岑参有“人烟绝墟落，鬼火依城池” [9] 360；唐人还有“寒狐啸青冢，鬼火烧白杨” [10] 之句。“鬼火”意象的使用增添了诗歌的恐怖阴森氛围。

而蒲松龄以“鬼火”入诗，在吸取前人经验的同时，又有自己的独特之处。他常常将“鬼火”与“腐草”、“湿萤”连用，使得诗歌的意境更加凄迷冷清、幽暗哀切，如“萤流宿草江云黑，雾暗秋郊鬼火青”（《早行》），“深房雾暗吹阴火，秋草烟寒落湿萤”（《霸王祠》）。秋草寒烟下“湿萤”乱舞，暗雾荒野间“鬼火”闪闪，诗句中的“鬼气”弥久不散。

从这些诗作可以看出蒲松龄诗歌中的“鬼魂”、“山鬼”、“鬼火”等意象有着深厚的历史渊源和文化内涵。蒲松龄在对自楚辞以来的“鬼气”意象的学习和继承中，融入自身独特的创作，体现了他的个人气质和艺术特色，富有浪漫主义色彩和奇诡凄艳的想象力，“鬼气”意味更绵长而深远。

三、《聊斋志异》中的鬼诗与“鬼气”

在中国的诗歌史上，富有“仙气”的诗一直占据主流地位，这可以上溯到楚辞《离骚》中关于各种神仙的描写。魏晋南北朝游仙诗大盛，到唐朝李白更是以“诗仙”著称于世并对后人作诗产生了深远影响。而与之相对，在志怪小说中“鬼气”则占据主流地位，鲁迅在《中国小说史略》中说“中国本信巫，秦汉以来，神仙之说盛行，汉末又大畅巫风，而鬼道愈炽；会小乘佛教亦入中土，渐见流传。凡此，皆张皇鬼神，称道灵异，故自晋讫隋，特多鬼神志怪之书” [11] 22 。大规模地开始在小说中写鬼怪则是魏晋南北朝的志怪小说，如干宝的《搜神记》、陶潜的《搜神后记》、刘义庆的《幽明录》、王嘉的《拾遗记》等。自此之后，“鬼气”一直占据志怪小说的主流部分。

清代蒲松龄创作的《聊斋志异》可以说是志怪小说的巅峰之作，他在《聊斋自志》中说“松落落秋萤之火，魑魅争光；逐逐野马之尘，魍魉见笑。才非干宝，雅爱搜神；情类黄州，喜人谈鬼” [12] 1 。干宝被称作是“鬼之董狐”，即给鬼写历史的人，蒲松龄把创作富有“鬼气”的志怪小说当作是一件雅事来看，并且这也是他的乐趣所在。而鬼怪故事为了推动情节发展、渲染情景、增添文采，常常穿插鬼诗。蒲松龄诗笔中的“鬼气”与《聊斋志异》中的鬼诗相互呼应，在阅读时加以参照是非常必要的。

蒲松龄在《聊斋志异》中塑造了一些会吟诗作对的鬼诗人，“鬼气”浑厚悠长。《连锁》篇中的女鬼连锁在杨于畏书斋墙外的荒草古墓间反复吟咏“玄夜凄风却倒吹，流萤惹草复沾帏” [12] 331 ，这是连锁对自己作为一个女鬼的生存状况的描绘：黑暗的夜里，凄冷的风飒飒吹拂，流萤低飞在杂草间又沾到裙子上，既荒凉又寂寞。杨生因其声哀楚、其诗“鬼气”充盈而悟其为鬼，但心里非常仰慕。次日，女鬼还是在反复低吟这两句诗，好像是苦于作七绝而未得。于是杨生在女鬼吟罢之后续上一句“幽情苦绪何人见，翠袖单寒月上时”，表达了对女鬼忧愁和伤感的怜惜、理解，后来连锁现身，二人时常谈诗作词结为良友。

《公孙九娘》中的女鬼公孙九娘容貌娟好、美如天人，“且是女学士，诗词俱大高”，她在新婚夜追怀母女心酸往事时口占两绝：

昔日罗裳化作尘，空将业果恨前身。

十年露冷枫林月，此夜初逢画阁春。

白杨风雨绕孤坟，谁想阳台更作云。

忽起缕金箱里看，血腥犹染旧罗裙。[12] 481

蒲松龄以女鬼的口吻作的这两首鬼诗采用冷色调的意象，“露冷”、“月夜”、“风雨”、“孤坟”以及“血染罗裙”等都营造出冷冽凄清的意境，“鬼气”袭人。公孙九娘与莱阳生一见钟情，却因人鬼殊途而不得不分手，演绎出一场缠绵悱恻的爱情悲剧。

与公孙九娘同样温柔美丽且能诗会词的女鬼还有《林四娘》篇中的林四娘，林四娘“谈词风雅”，通晓音律且工于度曲，其诗“字态端好”：

静锁深宫十七年，谁将故国问青天？

闲看殿宇封乔木，泣望君王化杜鹃。

海国波涛斜夕照，汉家萧鼓静烽烟。

红颜力弱难为厉，惠质心悲只问禅。

日诵菩提千百句，闲看贝叶两三篇。

高唱梨园歌代哭，请君独听亦潸然。[12] 288-289

这三首绝句是林四娘在投胎转世前所作，一字一句，哀曼宛转，凄凄惨惨戚戚，如同一个女鬼在哀叹低诉自己的悲凉身世，悲恻动人而耐人寻味。

蒲松龄笔下的女鬼作诗并非全给人以阴森可怖之感，也有清丽、凄婉的“鬼气”之作，如《宦娘》是叙写人鬼知音之恋的篇章，女鬼宦娘为词《惜余春》：

因恨成痴，转思作想，日日为情颠倒。海棠带醉，杨柳伤春，同是一般怀抱。甚得新愁旧愁，刬尽还生，便如青草。 自别离，只在奈何天里，度将昏晓。今日个蹙损青山，望穿秋水，道弃已拼弃了。芳衾妒梦，玉漏惊魂，要睡何能睡好？漫说长宵似年，侬视一年，比更犹少；过三更已是三年，更有何人不老？[12] 987

这首词委婉缠绵、回环往复，表达了对温如春的倾慕之情。宦娘倾心温如春的琴音，但深知人鬼殊途，于是借用此词，设计让温如春娶到他志同道合的心仪女子为妻。“因恨成痴”、“望穿秋水”、“玉漏惊魂”的未尝不是宦娘自己，宦娘并没有因为自己女鬼身份的便利而让温如春教她琴艺，她是把温如春当作实实在在的知己对待。此等“高山流水遇知音”的做法让人钦佩难忘。这一首“鬼词”也收入到蒲松龄《聊斋词集》中，是蒲松龄的得意之作。

《聊斋志异》中还有一些写女鬼的篇目虽然未直接写到鬼诗人及鬼诗，但全篇都是一种诗化的“鬼气”。《晚霞》是蒲松龄笔下最优美的人鬼恋之一，晚霞和阿端葬身河底，二人相爱却不得相见，龙宫歌舞、莲池幽会的场景描写得充满诗情画意。《伍秋月》篇中的人鬼恋则带有一种宿命观的意味，伍秋月的父亲预知到女儿早丧，在秋月夭亡后立石，石上书曰：“女秋月，葬无冢。三十年，嫁王鼎” [12] 669，伍秋月果真在阴冷的黄泉下苦等三十年，最终预言实现。《连城》的女主角连城知书达理、擅长刺绣，乔生对她的“倦绣图”献诗云“刺到鸳鸯魂欲断，暗停针线蹙双蛾” [12] 362 ，二人互以对方为知己，后来更是同生共死，连城即使变成鬼也要报答乔生，二人由鬼魂而起死回生，谱写了一曲超越世俗的知己之恋。

这种充满“鬼气”的虚幻的幽冥世界，与蒲松龄悲苦惆怅的现实人生形成对照；现实生活中的种种不如意要靠在幽冥世界里的圆满幸福来弥补，于是蒲松龄钟于写鬼，也擅长写鬼。王渔洋曾为《聊斋志异》题诗一首：“姑妄言之姑听之，豆棚瓜架雨如丝。料应厌作人间语，爱听秋坟鬼唱诗。”而蒲松龄在《次韵答王司寇阮亭先生见赠》中写道：“志异书成共笑之，布袍萧索鬓如丝。十年颇得黄州意，冷雨寒灯夜话时。”蒲松龄爱听“鬼唱诗”，也经常代替鬼来“唱诗”，借自己诗笔中的“鬼气”来抒写心中的块垒和孤愤。所以即使穷困潦倒、遭人嘲笑，他也坚持在冷雨寒灯下艰苦创作，仿佛是与狐鬼展开对话一般，写下不朽的“鬼气”篇章。

四、结语

《聊斋诗集》与《聊斋志异》中的鬼诗及“鬼气”篇章不胜枚举，蒲松龄也可以称得上是诗文界里的“鬼之董狐”。“新闻总入狐鬼史，斗酒难消磊块愁”（《感愤》），蒲松龄将其一生心血付与《聊斋诗集》与《聊斋志异》的创作中，借鬼诗、鬼语、“鬼气”来展现自己的内心世界与喜怒哀乐。他诗笔中的“鬼气”集中体现在“鬼火”、“鬼雨”、“山鬼”、“鬼魂”等几个具有特殊情调的意象上，意境凄艳诡谲、阴森凄迷；这些意象不仅有着丰厚的历史渊源和文化内涵，还体现了蒲松龄的个人气质和艺术特色，形成诗歌史上别具一格的“鬼气”。

蒲松龄擅长刻画狐鬼花妖、描写鬼魅幽冥世界，他诗笔中的“鬼气”与《聊斋志异》中的鬼诗相互呼应，《聊斋志异》中的许多鬼诗以及充满“鬼气”的诗化篇章，都是蒲松龄诗笔中的“鬼气”在小说中的自然流露，这也为志怪小说写鬼拓宽了思路和方向。蒲松龄的诗虽然不比《聊斋志异》所为人称道，但他诗笔中的“鬼气”却非常值得我们研究与重视。

参考文献：

[1]蒲松龄著.路大荒，整理.蒲松龄集[M].北京：中华书局，1962.

[2]赵蔚芝.聊斋诗集笺注[M].济南：山东大学出版社，1996.

[3]杜甫著.仇兆鳌，注.杜诗详注[M].北京：中华书局，1979.

[4]李贺著.吴企明，笺注.李长吉歌诗编年笺注[M].北京：中华书局，2012.

[5]许慎.说文解字[O].清文渊阁四库全书本，卷九上.

[6]刑昺疏.郭璞，注.尔雅疏[O].清嘉庆二十年南昌府学重刊宋本十三经注疏本，卷四.

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[8]纪昀.阅微草堂笔记[O].清嘉庆五年望益书屋刻本，卷九.

[9]岑参著.陈铁民，侯忠义校注.岑参集校注[M].上海：上海古籍出版社，2004.

[10]曹寅，编.全唐诗[O].清文渊阁四库全书本，卷二百八十三.

[11]鲁迅.中国小说史略[M].北京：中华书局，2010.

[12]蒲松龄著.张友鹤，辑校.聊斋志异会校会注会评本[M].上海：上海古籍出版社，2011.

（责任编辑：朱 峰）