少数民族动画片的艺术形式研究

刘 敏 伍 魏

（湖南师范大学，湖南·长沙 410081）

一、引言

自上世纪初动画片在中国发展以来，中国动画片凭借其强大的创作能力，缔造了世界动画界的一个又一个奇迹。水墨动画片、剪纸动画片等新颖又颇有特色的动画片使得中国动画片在世界动画片领域成就了“中国学派”的殊誉。与此同时，在各族人民的共同努力下，少数民族动画片也取得了很好的成绩，自20世纪50年代至今，先后涌现了《金耳环与铁锄头》、《雕龙记》、《孔雀公主》、《蝴蝶泉》、《闪亮的夏吾冬》、《两只小孔雀》、《阿凡提》、《火童》、《一幅僮锦》、《奇异的蒙古马》、《苗王传》、《马头琴的故事》、《勇士》等一系列民族题材的优秀少数民族动画片，这些动画片不仅向世人展现了傣族、白族、蒙古族、维吾尔族、苗族等少数民族的民族文化，同时也向世人展示了各民族不同的民族风情和自然风光，带着浓浓的民族风情，是少数民族动画片创作成就的集中呈现。动画片创造包括内容创造，同时更以其形式上的创新促成动画片的最终艺术效果，并以此来满足观者的视觉需要，形式和内容因其不同的功能而对动画片的创作效果有不同的影响，少数民族动画片同样离不开形式和内容的共同作用。

二、少数民族动画片的主要艺术形式

艺术形式即事物的内容要素的组织结构和外在形式。艺术形式和艺术内容共同构成了艺术作品。不论什么样的艺术作品，总是形式和内容的结合体，艺术形式是艺术内容的表达载体，同时艺术形式又构成了艺术作品的一部分。动画片的艺术形式可以理解为在动画片中通过不同的艺术手段来表现情节和塑造形象的艺术手段。同一部动画片选用不同的艺术形式产生的动画效果也有所不同，合适的艺术形式将与动画片情节内容的展现相得益彰，起到锦上添花的效果。对于动画片艺术形式的选择并没有具体的统一标准，创新和灵活运用是动画片艺术形式选择不变的主题。由于动画片的艺术效果需要，动画片的艺术形式可能会采用单一的艺术形式，也可能会采用多种艺术形式来糅合运用。

在世界动画舞台上，中国动画以其独特的风姿获得了世界赞誉。对中国动画片来说，各种中国传统艺术是其艺术形式取之不尽的宝库，如绘画、雕塑、建筑等，另外还包括服饰，乃至戏曲、民乐、剪纸等传统工艺，这些民族艺术为中国动画片提供了丰富的艺术创作素材，同时也为动画片艺术形式提供了更多的选择余地。少数民族动画片在汲取了民族传统民间艺术的基础上，形成了具有浓郁民族风情的民族动画片。纵观少数民族动画片，随处可以看到民族动画片对各种艺术形式的借鉴和吸收。从动画片内容来看，其创作素材以民族传统文化、风俗、民族生活为基础；从艺术形式上来看，由于艺术手段不同，少数民族动画片主要分为木偶片、剪纸片、美术片等片种，这些动画片通过动画形式和相关艺术形式的结合对片中的人物角色造型、动画音乐、动画片背景等要素进行巧妙的结合。

木偶片是动画电影的一个片种，木偶这种艺术形式具有独特的特色，木偶表情丰富，通过操作，木偶的每个举动都充满着喜剧效果，深受观众喜爱。木偶动画片借助木偶这种艺术形式来对动画形象造型，动画人物在原有人物的特色个性上又具有了木偶的神采，因此以木偶戏为艺术表现形式的民族木偶动画片就充满了立体感。少数民族动画片中较有代表性的木偶动画片是《聪明的阿凡提》和《孔雀公主》。《聪明的阿凡提》主要讲述了阿凡提和维吾尔族贵族老爷斗智斗勇的故事。同时在动画片中，还呈现了维吾尔族特色的风土人情、服饰用品、民族音乐等，传递了浓郁的民族风情。动画片借助木偶这种艺术形式把阿凡提塑造为动画木偶形象，从此阿凡提和他的小毛驴，以及丑态百出的贵族老爷的木偶形象就给观众留下了深刻的印象。人们在街头巷尾议论阿凡提的故事时，心中联想到的总是木偶阿凡提形象，阿凡提这个动画人物的塑造在木偶这种艺术形式的立体感效果下显得栩栩如生。木偶动画片《孔雀公主》改编自傣族叙事诗《召树屯》，这个故事主要讲述了孔雀公主和傣族王子充满神话色彩的爱情故事，象征着和平和幸福，是傣族广为流传的神话故事。《孔雀公主》动画片用木偶戏的艺术形式对叙事诗进行了重新演绎，片中的人物形象都以木偶的形象出现。跌宕的故事情节使得动画片情节动人，同时也为塑造丰满的人物角色奠定了良好的基础，而木偶艺术形式又使得故事的呈现焕然一新，加上浓郁的民族风情，这些要素共同促成了这部少数民族动画片的成功。在创造动画片角色木偶时，创作者对木偶采用了民族化处理，对人物扎包头，头上插各种装饰品，充分突出了傣族服饰特征。[1]

著名的动画片家诺曼·麦克拉伦说：“动画不是会动的画的艺术，而是画出来的运动的艺术。”[2]美术动画片是少数民族动画片的主要组成部分，大多数动画片借助绘画技术来完成动画片创作。《蝴蝶泉》是民族动画片中较为突出的一部美术动画片，该影片汲取了中国山水画元素，结合装饰，经过组合，使得整部影片的每个场面都宛如一幅画面，加上事先录好的音乐，该动画片如诗如画，颇有美感。

剪纸动画也是中国动画片的一个重要品种，又称剪纸片，剪纸动画充分借鉴了皮影戏和剪纸的艺术特色，在这两种艺术形式的基础上借用多种艺术手段来对动画片的动画形象进行造型和场景处理。剪纸手法在动画片中可以通过平面雕镂的手段制成平面关节纸偶造型，也可用手绘方法呈现剪影效果，或者用传统的剪纸工艺剪出动态变化过程再逐个摆拍。凡是比较成功的剪纸动画往往吸收了民族戏曲、民族绘画、民族音乐等多种艺术手段，从而使剪纸动画的动画效果更加引人入胜。部分少数民族动画片对剪纸艺术形式也予以借鉴，以民族动画片《火童》为例，该片既有敦煌壁画的神秘，又有民间剪纸的活灵活现，加上现代绘画的艺术手法，斑驳的壁画结合现代绘画对动画片背景进行了充分塑造，加上活动形象的剪纸效果，该片形成了一种色彩浓重、线条流畅、画面饱满的装饰画的艺术风格，创作者对动画人物形象的民族特征处理，加上片中优美、动听的民族音乐，使得该片充满了新奇的艺术气息，在众多动画片中脱颖而出。1964年的土家族动画片《红军桥》同样运用了剪纸和皮影艺术两种形式，在剪纸及皮影的平面装饰效果下，结合土家族的服饰造型，动画片充满了民族艺术特色。

三、少数民族动画片的艺术样式运用评析

（一）艺术形式较为单一

从少数民族动画片的艺术形式来看，虽然少数民族动画片结合了绘画、剪纸、皮影等艺术形式来对民族动画进行创新，但是从目前公众所熟知的《蝴蝶泉》、《孔雀公主》、《聪明的阿凡提》等民族动画片对其他艺术形式的运用上来看，民族动画片的艺术形式还仅局限于木偶、皮影、绘画、剪纸等艺术形式，相对于中国各民族源远流长、丰富多彩的民族艺术资源，民族动画片对艺术形式的选择运用还远远不够，分门别类的戏剧流派、丰富多彩的民族服饰等表明了民族动画片的艺术形式还有更为广阔的拓展空间。

（二）艺术形式与内容的结合比较生硬

从少数民族动画片中各种艺术形式和动画片内容的结合来看，少数民族动画片虽然汲取了多种艺术形式的要素，但是在内容的结合方面，并没有完全达到水乳交融的效果，有的动画片对于内容和形式的结合，仅仅局限于人物形象的艺术呈现方式改变，如《火童》把剪纸艺术更多地表现在动画形象设计和场景布置上，在视觉效果上较为新奇，但在内容和形式的结合方面还比较生硬，剪纸的艺术特色并没有在故事情节上有很好的衔接，其他艺术形式的艺术效果没有为动画片最终的效果增加更多的亮点。《孔雀公主》的木偶艺术形式相比较而言也有所不足，傣族地区迷人的风景和柔情美丽的孔雀公主等，没有在木偶艺术特色衬托下很好地呈现，动画片主要依靠曲折动人的故事情节和木偶戏的特色来吸引受众，因此该片并没有达到《聪明的阿凡提》在木偶艺术和动画艺术的结合上形神交融的效果。动画片是一种艺术形式，但是由于其他艺术形式也具有自身的特色，如果没有进行很好的处理，那么其他艺术形式对动画片的遮蔽作用将超过其显现功能。动画片中的多种艺术形式需要进行有效处理，水乳交融下的艺术内容和形式的结合才能使动画片的创作具备成功的要素。

（三）艺术形式的处理不够灵活

动画片对其他艺术形式的应用目的主要有两点：一方面是借助其他艺术形式做为动画片内容的表现形式，通过形式传递片中要传递的信息；另一方面是通过其他艺术形式的艺术特色来为动画片进行创新，使动画片与其他片子形成不同的艺术魅力。中国的艺术形式资源丰富，雕塑、绘画、皮影、木偶、戏剧经过长时间的发展，已经形成了完整的艺术体系，具有鲜明的艺术特征，因此少数民族动画片只要对其中富有神韵的艺术特征予以借鉴，并对艺术特征进行发挥创造，就能使艺术形式在少数民族动画片中展现其崭新的生命力。如国产动画片《骄傲的将军》在背景音乐和人物造型上对京剧鼓点和脸谱有所借鉴，随着剧情转变，紧密锣鼓的京剧鼓点扣人心弦，人物造型师爷的花脸及将军的红脸都源自京剧脸谱，该片整体上有京剧的神韵且并未拘泥于京剧的艺术特征，是动画片艺术形式创新的典范。与《骄傲的将军》艺术灵活创新相反的是，无论是《孔雀公主》还是《火童》等民族动画片基本上都是对剪纸、木偶戏形式的完全借鉴。相对于内容的多变性，民族动画片艺术形式的处理不够灵活。

（四）艺术形式所承载的内容原创性不足

少数民族动画片由内容和形式共同构成。形式是与思想内容相匹配的，二者是辩证统一的：内容决定形式，形式为内容服务，并反作用于内容；没有无形式的内容，也没有无内容的形式。多元化的艺术形式为少数民族动画片表达提供了更多选择，同时在艺术形式方面的创新为形式表达提供了更多机会。相对于内容的多样性，少数民族动画片在内容方面缺乏创新，其内容更多的是根据民族传说改编，《孔雀公主》、《聪明的阿凡提》、《海力布》、《泼水节的传说》等民族动画片都有一定的出处或有一定的历史，对民族故事进行改编是主要方式，民族动画片形式所承载的内容缺乏新鲜的血液。民族动画片的发展依赖于内容和形式的共同发展，动画片内容上的原创性不足使得艺术形式在动画作品中的效果发挥也受到遏制。

四、少数民族动画片的艺术形式提升

（一）少数民族动画片的艺术形式需要更多地创新

创新是动画片发展的内在动力。艺术形式是动画片创造的一部分，形式方面的突出表现会使片中情节内容得到淋漓尽致的发挥，同时，形式方面的创新也将给观众带来耳目一新的效果，因此艺术形式的创新是动画片发展的重要途径。在中国动画片发展的历史中，总是创新为动画片带来了新面貌，而模仿总让动画片的发展无所适从。有人因此就说中国动画片总是在模仿中失败，在失败中转向民族化。[3]艺术形式的创新可从多方面着手，以剪纸动画片为例，由于纸质不同，产生了两种风格不同的剪纸动画。一种是使用普通的纸张做材料，用小刀雕刻，用剪刀剪边，富有刀味的剪纸动画，有着浓厚的阳刚之美，在画面效果上有较强的形式感和整体性。另一种则采用了纤维细长，质地松软而柔韧的皮纸作为材料，用手持外形撕出来，这样就形成了水墨拉毛效果，少数民族动画片中的剪纸艺术形式多为第一种。《苗王传》获奖的一个重要原因就在于其在艺术形式创造上有所创新，它采用了苗族的蜡染工艺，在动画人物造型中应用了苗族服饰，使动画片充满了民族风情，最终促成了作品的成功。而在《九色鹿》动画片中，创造人员没有采用普通的绘画技法，而是在艺术形式方面有所创新，采用了原作壁画中的流畅线条和明快的色彩效果，以千年古代壁画的形式展示出独特的时代绘画风格，作品内容和形式得到了完美统一。不同艺术形式有不同的艺术效果，艺术形式的应用方式不同也会产生不同的艺术效果。因此对艺术形式进行创新应该是少数民族动画片提升的重要方向。艺术形式方面的有效创新将为少数民族动画片的发展带来新的发展思路，拓展民族动画片的创作空间。

（二）少数民族动画片的艺术形式要和民族特征有效结合

民族性是民族动画片的基本要素，从国内外获奖和深受国内外观众喜欢的动画片创作来看，其在艺术形式、音乐背景、动画形象塑造方面无不具有鲜明的民族特色。中国是统一的多民族国家，在漫长的历史发展过程中，各民族的民族特征从民族服饰、饮食、文学作品、风俗节庆等方面都得到体现。这些民族特色在动画片中的体现可以使民族文化在更为广阔的范围内得到传播和认同，同时民族风俗、服饰等方面的不同产生的民族文化氛围也能使观众形成不同的观看感受。作为动画片内容和情节信息的传递载体，不同的艺术形式和民族文化的完美结合，将会使艺术形式焕发出新的艺术魅力。而民族地区丰富的民族文化艺术形态也为动画片艺术形式的再创造提供了丰富的素材。

[1]潘 俊.浅谈民族题材动画片中的造型风格[J].科教文汇，2010，(2).

[2]王 健.动画艺术概论[M].长沙：湖南师范大学出版社，2008.

[3]宫承波，王大智.动画概论[M]．北京：中国广播电视出版社，2007.