茶具作品方圆之间设计思想探析

刘永红　任东方

摘要：

茶具《方圆之间》从纹饰、造型、色彩等方面演绎中国风，利用中国元素进行创作，表达了“方圆相济”的处世哲学。茶具主体茶壶以方形为主，再配有圆形的杯、公道、茶叶罐；颜色采用红黑两色搭配装饰，既传统又时尚。

关键词：

方圆之间；中国元素；传统纹样

中图分类号：

F27

文献标识码：A

文章编号：16723198（2014）22007302

1前言

随着高科技的发展，全球文化趋同，国际风盛行，艺术家更多地将视线投向国际市场，盲目追随最新潮流。虽然作品风格五花八门，但却大同小异，毫无特色；或者停留在模仿抄袭阶段，没有创意。可喜的是，近年来不少艺术家意识到本土文化的珍贵，转而从传统文化挖掘素材，从而创作出一批具有浓郁中国风的作品，比如茶具《方圆之间》就是其中一件。

作品《方圆之间》为景德镇陶瓷学院的本科生毕业作品，景德镇陶瓷学院是一所以陶瓷为特色的本科高等院校，每到毕业季，就有许多学生的陶瓷设计作品面世，其中不乏一些有创意、有文化底蕴的优秀作品。《方圆之间》是一款有着浓郁中国风的作品，用纯粹传统的中式元素来打造，旨在传递出浓厚的东方韵味，体现中国博大精深的古老文化（图1）。

该作品的器形为茶具，茶具是中国人的传统日常用品，茶具是茶文化的载体，我国茶文化源远流长，自古以来，茶被视为社会各阶层生活中的必需品。“茶为食物，无异米盐”，可见茶文化在中国根深蒂固，茶具承载着国人的山水情怀，人们通过茶器寄古悠思，品味经典。

2方圆相济的处世哲学

该套茶具取名为《方圆之间》，名字寓意深刻，来源于儒道的“方圆之说”，蕴含着中国人的处世哲学。该套茶具，有方有圆，方圆相济，各得其妙，说尽人生哲理。“方圆”中的方者，为世之经，是规矩、个性、做人之本；圆者，为事之纬，是策略、包容、处世之道。经定而后纬成，方定而后圆畅。无方，世界则没规矩，便无约束；无圆，世界负荷太重，将不能自理。世间万物，皆在方圆之间，人生更是如此：做人要方正，做事需圆通。

作品《方圆之间》包含两种形状：圆形和方形，这是最基本的几何图形，却有独特的美感——圆形有柔和圆满之美，方形有工整方正之美；方和圆，体现了力与美、刚与柔的完美结合。方者，有棱；圆者，无棱；方，是一副框架；圆，是一种智慧；没有方，圆便流于媚俗；失去圆，方则显得张牙舞爪，人亦是如此，做人有棱，做事无棱，如果在两者之间找到一个平衡点，这便是人生的最高境界。纵观中华历史长河，有魏征大胆直谏的方，便有长孙无忌深谋慎思的圆；有张居正锐意改革的方，便有申时行调和中正的圆；有法家严冷不阿的方，便有道家清净自然的圆……为人处世，应当有方的棱角，也该有圆的柔和，才能驱散黑暗的星辰，成就一番作为。

在这套茶具里，壶体方，杯子为圆——方与圆的组合，暗喻方与圆缺一不可，殊途同归。它们是人格的两个方面，追梦的两个条件，为人处世的一种哲思。现实生活中，人们都在方圆的游戏规则中博弈，若能达到一个动态的平衡，便如处于旷世山野之间，有着听风饮涧般的怡然。

3创作构思解析

该作品从造型、釉色和纹饰上来表达主题，演绎中国风。在造型方面，由于圆形壶体过于常见，流于普通，故茶壶做成方形，茶杯类则用圆形元素，不仅造型别致，令人耳目一新；而且暗喻方圆共存的处世之道。

茶壶的壶体采用景德镇传统器形“镶器”来塑造，设计成长方形。最初该作者将壶体设计为正方形，正方体壶身容量大，器形饱满。后经过换算后发现，正方体的壶身剩水率过多，而且显得笨拙，同时壶把提拿不便。于是改为了长方体，壶身因此显得修长饱满，视觉上更具美感。茶杯、公道、茶叶罐则采用“圆器”来造型。整套作品组合起来，器形方中有圆，圆中有方——用“方”和“圆”两种基本的几何元素，表达方为本、圆为铺，方圆相济的哲学思想。

壶盖与茶叶罐盖的设计也颇花心思，盖向下凹陷，且为圆弧形：弯曲的弧线，配以棱角分明的壶体，平稳中又见动感；盖钮为一颗圆状小球，置于弧形盖中央，且施以红釉，犹如一颗明珠，光灿夺目，既方便了提拿，同时也增加了美感（图2）。

基于人体工程学的考虑，使其便于拿放，方便消费者使用，每个器皿都刻有几圈圆环。这些突起的线条，犹如一道道年轮的印记，契合了茶器久远的历史；同时，在光滑的器物表面雕刻着这些纹路，于朴素中又见点缀，于单调中又有变化，起到了很好的装饰作用。

釉色方面，搭配的是红黑两色，在传统文化里，这两种颜色属于“正色”。黑色庄重，有神秘之感；红色是中国人的崇尚色，甚至成为国人的文化图腾和精神皈依。釉料用的是红釉和乌金黑：红釉发色稳定，色彩鲜艳；乌金釉能产生结晶形式，突破了黑色的深沉单调。

茶具《方圆之间》用红黑两色来装饰，相对于其他单色釉茶具，其稍显热闹；为了避免花哨之感，器身表面无任何纹饰，仅在器盖用了少许纹饰加以点缀。纹样用的是西藏唐卡绘画形式来表现，这是佛教的具有代表性绘画手法之一，有祈福平安、庇佑生灵之意。图案有缠枝纹、祥云纹、龙纹三种纹饰，以切割块面的形式，分布着红蓝两大色块，同时加以互补色黄色，另用相近色绿色进行点缀。婉转的线条，切割分明，呼应了茶具规整的造型，同时点缀了整体器物。

4结语

市面上的茶具，釉色以单色釉居多，表面无纹饰：或仿紫砂壶色釉，或者为青白釉；有纹饰的茶具则以青花为主；这些茶具虽属于传统型茶具，但花色陈旧，造型单一，显得呆板沉闷，缺乏创新，不过因其物美价廉，在中低收入家庭中有一定市场。茶具《方圆之间》，将红黑两色相结合，进行大胆创新，为一派素净的茶具世界增添一抹亮色；利用方圆元素演绎了传统文化，外观精致时尚，但又透着浓郁的民族特色，有深厚的文化底蕴。这套茶具，源自传统，但又不囿于传统，将传统文化做出了新的诠释。茶具既传统又现代，其独具匠心的设计元素，深受有着一定文化品位阶层的喜爱。

参考文献

[1]李正安.陶瓷设计[M].北京：中国美术学院出版社，2002，（1）.

[2]齐皓，余勇，张俏梅.设计心理学[M].武汉：湖北美术出版社，2008.

摘要：

茶具《方圆之间》从纹饰、造型、色彩等方面演绎中国风，利用中国元素进行创作，表达了“方圆相济”的处世哲学。茶具主体茶壶以方形为主，再配有圆形的杯、公道、茶叶罐；颜色采用红黑两色搭配装饰，既传统又时尚。

关键词：

方圆之间；中国元素；传统纹样

中图分类号：

F27

文献标识码：A

文章编号：16723198（2014）22007302

1前言

随着高科技的发展，全球文化趋同，国际风盛行，艺术家更多地将视线投向国际市场，盲目追随最新潮流。虽然作品风格五花八门，但却大同小异，毫无特色；或者停留在模仿抄袭阶段，没有创意。可喜的是，近年来不少艺术家意识到本土文化的珍贵，转而从传统文化挖掘素材，从而创作出一批具有浓郁中国风的作品，比如茶具《方圆之间》就是其中一件。

作品《方圆之间》为景德镇陶瓷学院的本科生毕业作品，景德镇陶瓷学院是一所以陶瓷为特色的本科高等院校，每到毕业季，就有许多学生的陶瓷设计作品面世，其中不乏一些有创意、有文化底蕴的优秀作品。《方圆之间》是一款有着浓郁中国风的作品，用纯粹传统的中式元素来打造，旨在传递出浓厚的东方韵味，体现中国博大精深的古老文化（图1）。

该作品的器形为茶具，茶具是中国人的传统日常用品，茶具是茶文化的载体，我国茶文化源远流长，自古以来，茶被视为社会各阶层生活中的必需品。“茶为食物，无异米盐”，可见茶文化在中国根深蒂固，茶具承载着国人的山水情怀，人们通过茶器寄古悠思，品味经典。

2方圆相济的处世哲学

该套茶具取名为《方圆之间》，名字寓意深刻，来源于儒道的“方圆之说”，蕴含着中国人的处世哲学。该套茶具，有方有圆，方圆相济，各得其妙，说尽人生哲理。“方圆”中的方者，为世之经，是规矩、个性、做人之本；圆者，为事之纬，是策略、包容、处世之道。经定而后纬成，方定而后圆畅。无方，世界则没规矩，便无约束；无圆，世界负荷太重，将不能自理。世间万物，皆在方圆之间，人生更是如此：做人要方正，做事需圆通。

作品《方圆之间》包含两种形状：圆形和方形，这是最基本的几何图形，却有独特的美感——圆形有柔和圆满之美，方形有工整方正之美；方和圆，体现了力与美、刚与柔的完美结合。方者，有棱；圆者，无棱；方，是一副框架；圆，是一种智慧；没有方，圆便流于媚俗；失去圆，方则显得张牙舞爪，人亦是如此，做人有棱，做事无棱，如果在两者之间找到一个平衡点，这便是人生的最高境界。纵观中华历史长河，有魏征大胆直谏的方，便有长孙无忌深谋慎思的圆；有张居正锐意改革的方，便有申时行调和中正的圆；有法家严冷不阿的方，便有道家清净自然的圆……为人处世，应当有方的棱角，也该有圆的柔和，才能驱散黑暗的星辰，成就一番作为。

在这套茶具里，壶体方，杯子为圆——方与圆的组合，暗喻方与圆缺一不可，殊途同归。它们是人格的两个方面，追梦的两个条件，为人处世的一种哲思。现实生活中，人们都在方圆的游戏规则中博弈，若能达到一个动态的平衡，便如处于旷世山野之间，有着听风饮涧般的怡然。

3创作构思解析

该作品从造型、釉色和纹饰上来表达主题，演绎中国风。在造型方面，由于圆形壶体过于常见，流于普通，故茶壶做成方形，茶杯类则用圆形元素，不仅造型别致，令人耳目一新；而且暗喻方圆共存的处世之道。

茶壶的壶体采用景德镇传统器形“镶器”来塑造，设计成长方形。最初该作者将壶体设计为正方形，正方体壶身容量大，器形饱满。后经过换算后发现，正方体的壶身剩水率过多，而且显得笨拙，同时壶把提拿不便。于是改为了长方体，壶身因此显得修长饱满，视觉上更具美感。茶杯、公道、茶叶罐则采用“圆器”来造型。整套作品组合起来，器形方中有圆，圆中有方——用“方”和“圆”两种基本的几何元素，表达方为本、圆为铺，方圆相济的哲学思想。

壶盖与茶叶罐盖的设计也颇花心思，盖向下凹陷，且为圆弧形：弯曲的弧线，配以棱角分明的壶体，平稳中又见动感；盖钮为一颗圆状小球，置于弧形盖中央，且施以红釉，犹如一颗明珠，光灿夺目，既方便了提拿，同时也增加了美感（图2）。

基于人体工程学的考虑，使其便于拿放，方便消费者使用，每个器皿都刻有几圈圆环。这些突起的线条，犹如一道道年轮的印记，契合了茶器久远的历史；同时，在光滑的器物表面雕刻着这些纹路，于朴素中又见点缀，于单调中又有变化，起到了很好的装饰作用。

釉色方面，搭配的是红黑两色，在传统文化里，这两种颜色属于“正色”。黑色庄重，有神秘之感；红色是中国人的崇尚色，甚至成为国人的文化图腾和精神皈依。釉料用的是红釉和乌金黑：红釉发色稳定，色彩鲜艳；乌金釉能产生结晶形式，突破了黑色的深沉单调。

茶具《方圆之间》用红黑两色来装饰，相对于其他单色釉茶具，其稍显热闹；为了避免花哨之感，器身表面无任何纹饰，仅在器盖用了少许纹饰加以点缀。纹样用的是西藏唐卡绘画形式来表现，这是佛教的具有代表性绘画手法之一，有祈福平安、庇佑生灵之意。图案有缠枝纹、祥云纹、龙纹三种纹饰，以切割块面的形式，分布着红蓝两大色块，同时加以互补色黄色，另用相近色绿色进行点缀。婉转的线条，切割分明，呼应了茶具规整的造型，同时点缀了整体器物。

4结语

市面上的茶具，釉色以单色釉居多，表面无纹饰：或仿紫砂壶色釉，或者为青白釉；有纹饰的茶具则以青花为主；这些茶具虽属于传统型茶具，但花色陈旧，造型单一，显得呆板沉闷，缺乏创新，不过因其物美价廉，在中低收入家庭中有一定市场。茶具《方圆之间》，将红黑两色相结合，进行大胆创新，为一派素净的茶具世界增添一抹亮色；利用方圆元素演绎了传统文化，外观精致时尚，但又透着浓郁的民族特色，有深厚的文化底蕴。这套茶具，源自传统，但又不囿于传统，将传统文化做出了新的诠释。茶具既传统又现代，其独具匠心的设计元素，深受有着一定文化品位阶层的喜爱。

参考文献

[1]李正安.陶瓷设计[M].北京：中国美术学院出版社，2002，（1）.

[2]齐皓，余勇，张俏梅.设计心理学[M].武汉：湖北美术出版社，2008.

摘要：

茶具《方圆之间》从纹饰、造型、色彩等方面演绎中国风，利用中国元素进行创作，表达了“方圆相济”的处世哲学。茶具主体茶壶以方形为主，再配有圆形的杯、公道、茶叶罐；颜色采用红黑两色搭配装饰，既传统又时尚。

关键词：

方圆之间；中国元素；传统纹样

中图分类号：

F27

文献标识码：A

文章编号：16723198（2014）22007302

1前言

随着高科技的发展，全球文化趋同，国际风盛行，艺术家更多地将视线投向国际市场，盲目追随最新潮流。虽然作品风格五花八门，但却大同小异，毫无特色；或者停留在模仿抄袭阶段，没有创意。可喜的是，近年来不少艺术家意识到本土文化的珍贵，转而从传统文化挖掘素材，从而创作出一批具有浓郁中国风的作品，比如茶具《方圆之间》就是其中一件。

作品《方圆之间》为景德镇陶瓷学院的本科生毕业作品，景德镇陶瓷学院是一所以陶瓷为特色的本科高等院校，每到毕业季，就有许多学生的陶瓷设计作品面世，其中不乏一些有创意、有文化底蕴的优秀作品。《方圆之间》是一款有着浓郁中国风的作品，用纯粹传统的中式元素来打造，旨在传递出浓厚的东方韵味，体现中国博大精深的古老文化（图1）。

该作品的器形为茶具，茶具是中国人的传统日常用品，茶具是茶文化的载体，我国茶文化源远流长，自古以来，茶被视为社会各阶层生活中的必需品。“茶为食物，无异米盐”，可见茶文化在中国根深蒂固，茶具承载着国人的山水情怀，人们通过茶器寄古悠思，品味经典。

2方圆相济的处世哲学

该套茶具取名为《方圆之间》，名字寓意深刻，来源于儒道的“方圆之说”，蕴含着中国人的处世哲学。该套茶具，有方有圆，方圆相济，各得其妙，说尽人生哲理。“方圆”中的方者，为世之经，是规矩、个性、做人之本；圆者，为事之纬，是策略、包容、处世之道。经定而后纬成，方定而后圆畅。无方，世界则没规矩，便无约束；无圆，世界负荷太重，将不能自理。世间万物，皆在方圆之间，人生更是如此：做人要方正，做事需圆通。

作品《方圆之间》包含两种形状：圆形和方形，这是最基本的几何图形，却有独特的美感——圆形有柔和圆满之美，方形有工整方正之美；方和圆，体现了力与美、刚与柔的完美结合。方者，有棱；圆者，无棱；方，是一副框架；圆，是一种智慧；没有方，圆便流于媚俗；失去圆，方则显得张牙舞爪，人亦是如此，做人有棱，做事无棱，如果在两者之间找到一个平衡点，这便是人生的最高境界。纵观中华历史长河，有魏征大胆直谏的方，便有长孙无忌深谋慎思的圆；有张居正锐意改革的方，便有申时行调和中正的圆；有法家严冷不阿的方，便有道家清净自然的圆……为人处世，应当有方的棱角，也该有圆的柔和，才能驱散黑暗的星辰，成就一番作为。

在这套茶具里，壶体方，杯子为圆——方与圆的组合，暗喻方与圆缺一不可，殊途同归。它们是人格的两个方面，追梦的两个条件，为人处世的一种哲思。现实生活中，人们都在方圆的游戏规则中博弈，若能达到一个动态的平衡，便如处于旷世山野之间，有着听风饮涧般的怡然。

3创作构思解析

该作品从造型、釉色和纹饰上来表达主题，演绎中国风。在造型方面，由于圆形壶体过于常见，流于普通，故茶壶做成方形，茶杯类则用圆形元素，不仅造型别致，令人耳目一新；而且暗喻方圆共存的处世之道。

茶壶的壶体采用景德镇传统器形“镶器”来塑造，设计成长方形。最初该作者将壶体设计为正方形，正方体壶身容量大，器形饱满。后经过换算后发现，正方体的壶身剩水率过多，而且显得笨拙，同时壶把提拿不便。于是改为了长方体，壶身因此显得修长饱满，视觉上更具美感。茶杯、公道、茶叶罐则采用“圆器”来造型。整套作品组合起来，器形方中有圆，圆中有方——用“方”和“圆”两种基本的几何元素，表达方为本、圆为铺，方圆相济的哲学思想。

壶盖与茶叶罐盖的设计也颇花心思，盖向下凹陷，且为圆弧形：弯曲的弧线，配以棱角分明的壶体，平稳中又见动感；盖钮为一颗圆状小球，置于弧形盖中央，且施以红釉，犹如一颗明珠，光灿夺目，既方便了提拿，同时也增加了美感（图2）。

基于人体工程学的考虑，使其便于拿放，方便消费者使用，每个器皿都刻有几圈圆环。这些突起的线条，犹如一道道年轮的印记，契合了茶器久远的历史；同时，在光滑的器物表面雕刻着这些纹路，于朴素中又见点缀，于单调中又有变化，起到了很好的装饰作用。

釉色方面，搭配的是红黑两色，在传统文化里，这两种颜色属于“正色”。黑色庄重，有神秘之感；红色是中国人的崇尚色，甚至成为国人的文化图腾和精神皈依。釉料用的是红釉和乌金黑：红釉发色稳定，色彩鲜艳；乌金釉能产生结晶形式，突破了黑色的深沉单调。

茶具《方圆之间》用红黑两色来装饰，相对于其他单色釉茶具，其稍显热闹；为了避免花哨之感，器身表面无任何纹饰，仅在器盖用了少许纹饰加以点缀。纹样用的是西藏唐卡绘画形式来表现，这是佛教的具有代表性绘画手法之一，有祈福平安、庇佑生灵之意。图案有缠枝纹、祥云纹、龙纹三种纹饰，以切割块面的形式，分布着红蓝两大色块，同时加以互补色黄色，另用相近色绿色进行点缀。婉转的线条，切割分明，呼应了茶具规整的造型，同时点缀了整体器物。

4结语

市面上的茶具，釉色以单色釉居多，表面无纹饰：或仿紫砂壶色釉，或者为青白釉；有纹饰的茶具则以青花为主；这些茶具虽属于传统型茶具，但花色陈旧，造型单一，显得呆板沉闷，缺乏创新，不过因其物美价廉，在中低收入家庭中有一定市场。茶具《方圆之间》，将红黑两色相结合，进行大胆创新，为一派素净的茶具世界增添一抹亮色；利用方圆元素演绎了传统文化，外观精致时尚，但又透着浓郁的民族特色，有深厚的文化底蕴。这套茶具，源自传统，但又不囿于传统，将传统文化做出了新的诠释。茶具既传统又现代，其独具匠心的设计元素，深受有着一定文化品位阶层的喜爱。

参考文献

[1]李正安.陶瓷设计[M].北京：中国美术学院出版社，2002，（1）.

[2]齐皓，余勇，张俏梅.设计心理学[M].武汉：湖北美术出版社，2008.