浅谈动画造型设计的基本技巧

□董立荣

动画造型是动画创作前期设计中非常重要的一个环节，也是一部动画作品的灵魂所在。动画作品中造型给观众的感受最为直接，一部作品是否能够吸引观众首先取决于视觉感官的“第一印象”。而这种印象通过故事情节不断地强化了角色的性格，加深了观众对角色的喜爱，从而促进动画衍伸产品的销售。动画造型除了在创作中体现艺术价值外，还承载着巨大的商业价值，因此动画造型的好与坏对动画作品本身来说尤为重要。“工欲善其事，必先利其器”，要做一个优秀的造型设计师，设计出符合作品整体风格的经典造型，不是依靠“努力用功”就能实现的，扎实的造型基础和丰富的想象力是不可或缺的，但重要的是还需要掌握一系列完善、科学的造型方法。只有这样才能逐步成长为一名出色的造型设计师，才能设计出更多脍炙人口的动画形象。

动画造型的方法

笔者根据多年从事动画造型设计和动画创作的经验，结合前辈们创作中积累的方法，就动画造型设计基本技巧进行归结，总结出一套行之有效的设计方法。

演绎法。依据真实生活中的照片或者是图片里的人或物等形象，通过提炼概括、夸张变形等手段重新整合而设计出来的形象。动画创作是天马行空的想象艺术，往往涉及的内容是非常广泛的，作为造型设计师，特别是初学者在设计造型时往往因为故事内容的特殊性或者脑海里的素材积累不够，并不全部都是想象出来的，而常常是“借用”参考图片中的动态、表情、发型、服饰、装饰品等。有了这些作为参考，设计时就会得心应手，达到事半功倍的效果。但在设计中我们要根据整体影片的风格和动画的制作方式做好取舍关系，强化其主要特征，简化结构等。图一为教学时为学生所做的范例，笔者选择了梁朝伟与杨千嬅主演的电影《行运超人》的海报为原型进行造型设计训练，打破了写实人物的比例关系，夸张了头部的比例，收缩了脖子，加长了躯干，缩短了腿部，减小了手脚的比例，同时对衣服上纹理、头发等进行了提炼概括，形成了一个全新的形象。但动态和服饰外形完全参考了图片中的人物，因此在设计造型时就提供了很多帮助。图二是笔者根据角色为一个痞子的特点，找到这张海报，海报中林子聪的动态、服饰及不可一世的神态都与角色的特点很吻合，因此借鉴了他的表情及动态，并进行了适度的夸张，彰显出了痞子的特征。

嫁接法。嫁接法是指在动画造型设计中将人物与动物、人物与其它物、动物与动物，动物与植物或与其它物相互组合在一起而创作出来的一个全新的形象。这种方法是在动画造型中最为常用的一种方法，如迪斯尼中的动画作品中的“米老鼠”“高飞狗”以及“怪物史莱克”等很多形象都是采用嫁接法进行设计的。这种通过把不同物结合在一起的方法总能创作出一些人们意想不到的形象和效果。

如图三所示，是将人与狗嫁接在一起。图中将人的身体与狗的头部结合在一起，是典型的动物拟人化设计，只是在设计中为了更好的体现其性别、性格等特征，在动态、发型、五官、服饰上强化其各自的特色，重要的是通过整合形态使造型中动物的头与人的身体相统一协调。图四是人物与植物的嫁接，充分利用了干枯的树枝与老人的形态相结合,设计出森林里的“老精灵”的形态，这种结合显得非常自然，形象惟妙惟肖、生动自然，一点也不造作。图五蜘蛛精的设计是利用嫁接法设计的典范，因为怪物突出的就是一个“怪”，而利用嫁接法进行造型设计是对“怪”的最好诠释，我们可以将几个、甚至多个完全没有关系的“物”结合在一起，组成一个完全不同于现实生活的“怪咖”形象。因此嫁接法成为了怪物设计中常用的方法之一。

偶然形态法。偶然形态法是利用动画创新、夸张的特点，造型设计时往往可以利用设计师的“瞬间灵感”将随手的涂鸦等草稿中寻找出一个新的形态，再加以整理、修饰创作出来的造型。这样的方法都是不经意间创作出来的，具有较强的偶然性。因此在造型设计中不受造型结构的限制，因此设计及出来的造型具有较强的个性化特征。我们平时随手而画的草图可能中间就蕴藏着一个经典的形象，如图六所示。

结束语

动画中的造型设计是动画影片最为重要的组成部分之一，具有较强的时代感和创新性，造型的优劣决定了一部动画作品的成败。动画造型设计过程中即使我们拥有很好的想法，但也要通过一定艺术技巧创造出来。以上几个方法是造型设计的基本方法，也是较为常用的方法，尤其是演绎法和嫁接法在动画造型的设计中应用的尤为广泛。掌握了正确的学习方法会大大提高创作效率，因此在以后的造型设计用我们要将其方法灵活运用，不能教条地使用。在造型设计时我们可以将以上几种方法，或者其中的两种方法结合起来综合应用，也可以突出其中的一个方法，其他方法作为辅助进行设计。设计中方法固然重要，但归根结底创意是灵魂，扎实的造型基础是翅膀，只有这样创作出来的造型才会更有吸引力，给人眼前一亮的感觉。

1.赵 鑫：《“动画造型设计”》，天津，天津大学出版社，2010年1月，第26页。

2.石 虹：《“动画角色造型表现研究”》，《集美大学学报》（哲学社会科学版），第11卷3期。