幼儿舞蹈创编的方法探讨

2014-11-28柯庆军

文艺生活·中旬刊 2014年8期

关键词：舞者肢体舞蹈

柯庆军

（湛江市幼儿师范学校，广东湛江 524000）

幼儿舞蹈创编的方法探讨

柯庆军

（湛江市幼儿师范学校，广东湛江 524000）

舞蹈是经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术形式。本文主要针对幼儿舞蹈创编的方法展开了研究，从三个方面出发提供了一系列相应的创编方法，以期能为有关方面的需要提供参考借鉴。

创编舞蹈；幼儿舞蹈；方法研究

幼儿舞蹈是属于舞蹈艺术的重要组成部分，并且幼儿舞蹈还属于一种直观、生动、富有感染力的教育形式。由于幼儿舞蹈的舞蹈表演者年龄比较小，对于其舞蹈动作的繁简度、技巧的高低等都需要进行认真的研究，才能更好地创编出符合儿童学习的幼儿舞蹈。因此，培养幼师生的舞蹈编排能力就显得至关重要。

一、使学生熟悉幼儿舞蹈的特点

创编幼儿舞蹈，就是创新性地编排出新的幼儿舞蹈。要求舞蹈特点的鲜明性和原创性。所谓原创性，就是编排的舞蹈是史无前例的，可以是舞蹈界以前没有的舞蹈，所在县市以前没有的舞蹈，所在幼儿园过去没有的舞蹈，自己以前也没有跳过的舞蹈。所谓特点的鲜明性，指的是编排的幼儿舞蹈，符合幼儿舞蹈的特点。要是创编的舞蹈，没有幼儿舞蹈的特性，或者不能够被同行鉴识为幼儿舞蹈，那么说明创编的不是幼儿舞蹈，这样的创编是失败的。创编的舞蹈质量固然重要，但是创编出的舞蹈是否是幼儿舞蹈更为重要。这是因为我们的目的是创编幼儿舞蹈，结果创编的舞蹈并非幼儿舞蹈，而是成人舞蹈或者其他舞蹈，那就背离了创编舞蹈的基本要求，成了另一件与工作目的不相干的事情。所以，创编幼儿舞蹈的关键是舞蹈要突出幼儿舞蹈的特点。

学生能否创编出幼儿舞蹈，其因素是多方面的，最基本的因素是在学生的心目中有没有鲜明的幼儿舞蹈特点。学生熟悉幼儿舞蹈的特点，在创编舞蹈的时候，会根据幼儿舞蹈的特点设计舞蹈，这样得到的舞蹈自然而然地包含着幼儿舞蹈的元素;再之，学生心中有明确的幼儿舞蹈概念，并且在心目中占据着比较重要的位置，在创编舞蹈的过程中，会不断地用幼儿舞蹈的概念衡量自己编出的舞蹈，发现舞蹈不像幼儿舞蹈，会及时矫正编舞的方向，使编舞始终沿着幼儿舞蹈的方向发展，这样得到的舞蹈，自然就是幼儿舞蹈了。在舞蹈教学实践中，笔者要求学生创编幼儿舞蹈，总会有一些学生编排出的舞蹈不像幼儿舞蹈，像中学生舞蹈、成年人舞蹈。学生之所以编出的舞蹈不像幼儿舞蹈，从表面上看，是其他舞蹈在她们心目中根深蒂固，编排舞蹈的时候，会情不自禁地把其他舞蹈的元素融入其中。从深层次研究，还是因为她们对幼儿舞蹈不熟悉。

幼儿舞蹈的特点说起来很简单:直观性、模仿性、童趣性和童幻性。把这些特点背下来并不难。然而，把这些特点应用到舞蹈的编排上就比较难。它要求编舞者有幼儿舞蹈的倾向，在编舞的时候能够首先反映出幼儿舞蹈的表象;还要具有自我矫正的意识，用幼儿舞蹈的属性随时检查自己所编的舞蹈。要使学生达到这一程度，教师在教学幼儿舞蹈的时候，不能简单地列举出幼儿舞蹈的属性，要用丰富的事例说明幼儿舞蹈的特点，用形象贴切的舞蹈表现幼儿舞蹈的特点，用大量的感性材料支撑幼儿舞蹈的概念，强化幼儿舞蹈在学生心目中的位置。另外，还要讲述掌握幼儿舞蹈特点的重要性，提高幼儿舞蹈特点在学生心中的地位。

二、重视培养学生的乐感

乐感，字面意思是对音乐的感知，包括:音高感、节奏感、和声听觉、旋律感等等。不过，通常我们说的乐感，更多的是指一个人对音乐的感知能力。

一般说来，音乐与舞蹈的结合，是以音乐为主的。也就是说，通常先有音乐，舞蹈的编者，根据音乐的节奏、旋律和音高，设计动作。很少有人先编舞后配音，除非编舞者非常熟悉音乐，或者自己有能力根据舞蹈创作音乐作品。对于原本没有音乐基础，只在中等幼儿师范学习二年的幼师生来说，很难达到如此之高的水平。所以，中等幼儿师范的学生，大都是心中先有了一个熟悉的音乐，然后，根据音乐创编舞蹈。

音乐和舞蹈是并列关系。音乐是用声音表达思想情感的，舞蹈则是用形态表达思想情感的。二者是一个对立的统一体。把音乐转换成舞蹈，把二者统一起来，与编舞者的乐感关系很大。当编舞者知道了音乐之后，编排与音乐相适应的舞蹈，全凭编舞者对音乐的感觉。编舞者想到音乐的那一刻，音乐的音高、节奏和旋律就在大脑里不停地反复出现，产生无法用语言表述的心理冲动，驱使肢体做出一系列反应。一般说来，音乐的节拍和节奏会使人的肢体有规律地抖动，声音的高低会影响到肢体运动的强度和幅度，音乐的旋律会影响到肢体运动的协调性和连续性。闻音起舞。最初由音乐诱发的动作，只是形象地表现了声音，没有社会意义，即没有反映歌词所表达的思想和情感。要把它变成有意义的幼儿舞蹈，还需要编舞者对肢体运动做一些变形使它反映歌词的意思。由此看来，根据音乐创编幼儿舞蹈，其实是编舞者凭借自己的乐感，把音乐转换为肢体动作，再规范为有意义的舞蹈。所以，要培养学生创编幼儿舞蹈的能力，应该重视培养学生的乐感。

三、教给学生创编幼儿舞蹈的方法

在培养学生创编幼儿舞蹈能力方面有这样的认识:创编舞蹈是创造性劳动，创新是走前人没有走过的路。前人没有做过的事情，没有经验可谈。没有经验也就没有方法。所以，教学创编幼儿舞蹈没有固定的方法。其实，这种观点是错误的。

创编幼儿舞蹈是创造性劳动，这一点不假。创新是走前人没有走过的路，这也是对的。说“前人没有做过的事情，没有经验可谈”就值得探讨了。通往山顶的路有多条，重新开辟一条路是创新，是在走前人没有走过的路，就这一条路来说，是没有经验可谈的。但是，人们在开辟其他通往山顶的道路中积累的经验，是可以用来借鉴的，也是可以用来指导开辟这条道路的实践的。根据某一首音乐创编幼儿舞蹈，没有经验可谈，但是人们创编其他舞蹈的实践经验是可以用来借鉴的。在人类舞蹈的历史中，人们创编了不计其数的舞蹈，其中，存世的幼儿舞蹈成千上万。人们在创编这些幼儿舞蹈的过程中，有失败的教训，有成功的经验，这些都是我们教学创编幼儿舞蹈的宝贵财富。其中，有些典型的、有代表性的经验值得后人传承。创编幼儿舞蹈，对于没有经验的学生来说，往往感到无从下手，不知道该怎样比画。这就需要教师给予指导。教师可以先要求学生随着音乐打拍子，使学生的肢体动起来，出现舞蹈的雏形。接着，让学生根据音乐的强弱变化，改变肢体动作的力度，强音的力度要大一些，弱音的力度要小一些。而后，让学生根据歌词或者音乐表现对象的常用动作代替肢体动作。最后根据音乐的旋律设计出连贯的肢体动作。

比如，根据歌曲《两只老虎》的音乐，编排一个双人舞。第一步，重温《两只老虎》的音乐，感悟音乐和音乐所包含的意境。第二步，根据音乐打拍子，添加肢体动作。可以听着音乐打节拍，可以不听音乐自己哼着音乐打节拍，也可以在心里一边唱一边打节拍。可以用头、眼睛、单手、两手、单脚、双脚打拍子，还可以用扭动身体的方法打节拍。第三步，根据音乐声音高低或者强弱的变化，改变节拍的幅度。例如，“两”字是强音，在唱“两”字的时候，如果使用脚打节拍的话，那么脚要踩得有力一些。第四步，用老虎跑步的样子代替节拍。因为这首歌曲描写的是两只老虎奔跑的，所以，必须用老虎奔跑的动作代替节拍。原来是使用脚、手、躯干原地不动打节拍，现在要在舞台上学老虎奔跑的样子，依然使用脚、手、躯干打节拍，不过打节拍的样子不能像音乐指挥那样，要夸张一些，使它既像打节拍，又像老虎奔跑。第五步，编排连贯的舞蹈动作。通常使用乐句串连动作。一个乐句是一个连贯的动作，旋律发生变化动作要发生相应的改变。《两只老虎》的旋律是1231，在这个时间段里打节拍的动作要连贯在一起，可以是模仿老虎奔跑的姿势，手舞足蹈地向一个方向跳跃前进。

把音乐转换成舞蹈的方法，从大的方面讲，一般先用动作表现节拍，再把打节拍的动作变换成与歌词相对应的、有实际意义的动作，最后，按照旋律把动作连贯起来。学生知道这一创编幼儿舞蹈的方法，就可以按图索骥、举一反三地创编出各种各样的幼儿舞蹈。

创编幼儿舞蹈的能力是幼儿教师的基本功。中等幼儿师范的学生作为未来的幼儿教师，应该具有比较强的创编幼儿舞蹈的能力。研究培养幼师生创编幼儿舞蹈的能力，不但有助于提高幼儿师范舞蹈课的教学质量，重要的是有助于幼儿师范毕业生尽早适应幼儿园的教学工作，尽快成为合格的幼儿教师。