王国锋 朝鲜

I ART：介绍下你最近拍摄的作品吗？这些作品的关注点在什么地方？

王国锋：今年4月份我再次深入朝鲜进行为期两周的拍摄。这是自2011年以来第四次受到朝鲜中央政府的特别邀请进入朝鲜。此次拍摄是以《朝鲜》为主题的系列作品的一部分，我一直在深化这个主题。这次所拍摄的是朝鲜社会生活的微观层面，也可以说是个体的概念。我这次拍摄了工人、农民、医生、大中小学的学生和不同的家庭。

I ART：这些拍摄学生的作品展示的是他们日常的状态吗？从这些作品来看，感觉展示的并不是那种很自然的学生常态，刻意的色彩更浓厚些。你觉得这样作品能达到你预期的效果吗？

王国锋：我在那里的拍摄是按照政府给我的日程安排进行的。我所有的拍摄内容是提前两个月就报批过的，一切都是由政府安排好的。但在现场可以根据具体情况而协商拍摄，可以略做调整。但我基本上忠实于现场他们安排好的场景，在那里人们面对你的照相机自然而然就会排列整齐或端坐。这是一个非常有意思的现象。我认为我所拍摄的是他们的另一种真实，另一种常态。这也正是我的预期。

I ART：你为什么会选择拍摄朝鲜这个国家呢？

王国锋：近些年来，我一直关注并围绕社会主义题材进行创作。这一主题早期有《理想》系列、《乌托邦》系列、《朝鲜》系列，还包括我近期的《记忆》系列。《朝鲜》系列已经进行了四年，包括摄影、video和声音装置等不同形态的作品。今天的朝鲜毋庸置疑就是中国过去的一面镜子，这也是我一直被这个主题所吸引的重要原因。而这些年关于社会主义题材的创作让我进一步意识到：社会主义意识形态对于当下社会的影响是深入而持续的，并未随着社会主义国家实行改革开放并建立了市场经济的生产关系而消亡。我希望通过我的作品去挖掘或反思历史，或去揭示社会主义意识形态及其唯物主义价值观对于人类社会生活所带来的影响。我们今天所看到的文化的断层、信仰的缺失、道德底线的崩溃，甚至诸多显现出来的社会问题都与这段社会历史有关，其实目前还不能定义为历史，我们今天很多东西仍在延续。

I ART：拍摄朝鲜时所运用的拍摄手法？你的拍摄主旨是什么，主要想表达什么？

王国锋：这可能涉及到一个语言的问题了，我对作品尺幅和对细节的极致表达有非常严苛的要求。我不仅希望我的作品整体的视觉效果具有冲击力，同时也希望通过高清晰的画面细节能够给观者以阅读感。这一直是我在作品语言方式上的追求。我通过镜头去表现人或物体表面的肌理或细节，来实现作品画面的一种物质感或质量感。这也是摄影语言的优势。

I ART：回顾你近几年的朝鲜系列作品，你从拍摄朝鲜的建筑、庆典活动到去年的女交警，再到今年的学校，可以说这是一个视角从群体逐渐转向个体的过程。你觉得这两种角度所呈现出来的东西有什么具体差别，从个体入手探寻朝鲜有什么独特优势？

王国锋：它是一个非常一致的整体，这种社会体制就象一个有机体， 它一定是高度一致的，不然它就不存在了。我对个体的拍摄只是在完善这个主题的作品。之前所拍摄的建筑、大型政治活动，它是一个宏观的社会景观，个体是构成这个宏观景观的具体元素。你只有接触这些个体的时候你才能够去解读到这个社会更深层的内容。

I ART：在许多中国人眼中，朝鲜总是蒙着一层神秘的面纱，进而可能会产生偏见或者不准确的认识。那么，在你眼中，朝鲜是一个怎样的国度，你会怎样形容它？

王国锋：朝鲜对于中国人来说不应该陌生，当然对于80后90后的年轻人可能会有这种陌生的感觉，其实在我看来朝鲜和中国只是在经济上未开放与开放上的差异，在体制上还是一致的，50步和100步的差异。

I ART：这几年对朝鲜的拍摄过程中，哪次拍摄给你的印象最深刻，为什么？

王国锋：我觉得2011年第一次去朝鲜所留下的印象最深刻，在那里工作了两周的时间，让我有恍如隔世的感觉，对那里的一切熟悉而又陌生，巨大的政治宣传画、巨大的领袖像雕像、排着队伍唱着革命歌曲行走的人群、道路两旁巨大标语牌、田间或道路上徒步行走的人……让我仿佛回到了童年。其实每一次去朝鲜拍摄都是珍贵的记忆。到那里你就理解了“热爱”或“集体意识”这类词汇的内涵了。

I ART：你在朝鲜进行拍摄，这个过程应该会遇到一些困难吧，困难主要在哪些方面？能否与我们简单谈谈？

王国锋：如果说到困难就是每一次对拍摄内容的申请和确定，往往是我想拍摄的内容不被批准，他们想让我拍摄的内容我又不全是我想要的，这时就需要不断地谈判和沟通。再一点就是资金问题，赴朝鲜拍摄需要大量的资金。

I ART：还想了解下你未来的创作计划？

王国锋：我仍会继续深入我关于社会主义这个主题的创作，希望用更多元化的视角、媒介和语言来表达我的观念。朝鲜这一系列作品会进一步丰富完善。接下来会去古巴和东欧的一些前社会主义国家，将这样一个主题更充分地展开和深化。（采访/撰文：张蓝玉 图片提供：德萨画廊 de Sarthe Gallery）