申玲 自然生命的体悟

8月16日，“花鸟：申玲个展”于蜂巢当代艺术中心拉开帷幕。本次展览由戴卓群策划，展出作品包括申玲的花鸟系列作品、人物创作、铅笔画作品以及手稿等内容，画法自由洒脱、颜色强烈浓重，画作率意随性的同时再度拥抱自然本质。

申玲作为当代油画较早成名的女性艺术家之一，她擅长使用强烈的色彩，又对日常生活有近乎痴迷的执着。无论是人体的热烈或人心的愉悦，她都可以用纯粹的色彩进行淋漓的传达，每一细节和瞬间都焕发着热情的想象力和表达欲望。其强烈的表现风格在大学毕业后的几年中就已经确立：赋色明丽、造型夸张有力、画面显出怪诞和夸张的特质。申玲的绘画创作分为四个阶段：在大学毕业初期，她将主要精力放在描绘日常生活状态，并将画室和理发店等生活空间作为叙事的主要场景，留下大量的作品如《发廊系列》。主要以同学和朋友、发廊顾客、画室模特以及自画像为表现主体；经过十余年的创作积累，申玲开始将关注点转至个人情欲，较多表现个人私生活。《男人女人》系列以画家夫妇自身为描绘对象，赤裸的将“性”主题淋漓尽致地表现出来，画面热烈奔放，流露出画面背后艺术家对生活的激情与热爱。评论家贾方舟描述她是“中国第一个以主体的身份和非常阳光的心态表现‘性主题的女性艺术家”。第三阶段则将目光扩展到更为丰富的生活场域，酒吧、夜总会中的灯红酒绿，例如《粉床》、《绯闻》、《Party动物》等作品，作为上一阶段的延伸，从纯粹私人情感空间的表达转向社会巨变期混乱而迷离的时代气息。

近年以来，申玲的绘画探索发展至第四阶段，关注点逐渐由内外化转向对自然的关注，此次展览名为《花鸟》亦是申玲近年来对于自然探寻的结果呈现。作为一位完全在学院西画教育情境中成长起来的新生代油画家，正在立足自身的现实，以同样是兼工带写的表现性风格，展开与整个中国花鸟绘画体系的隔空对话。如《花自飘零水自流-2》在以往的色彩对比强烈夸张的画风上更添几分清雅与诗性。

这正如艺术家在自述中说：“我依赖大量的速写和默写，在观察生活及感悟生命的过程中，借用这种方式把模糊的感觉变成清晰可见的图像符号，仿佛我每天的心情日记，我凭自己的感觉，以平常心去画我周围的人和事，这是我永远不变的主题。用心说话，是我永远不变的表达方式。我要尽情地表现生命，表现爱，表现生活中的一切泪与笑。”展览持续至9月14日。（编辑：李任芮）