试论普通高校艺术教育的意义

2014-11-21张贺香

剧影月报 2014年6期

■张贺香

普通高校艺术教育是高等教育的重要组成部分，是高校实施美育教育的重要途径，是以全体学生为教学对象，具有普及性、非专业性和强制性的特点。

普及性是指面向全体学生，非专业性是指以非艺术专业的大学生为教学对象，不以培养艺术家为目的，但不排除并且尊重每个学生成为艺术家的可能性。所授知识注重基础性、趣味性，强调全体学生参与，重过程轻结果。强制性体现在学生必须修满规定学分方可毕业。

国家教育部根据《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》精神和《学校艺术教育工作规程》的要求，颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，规定全国普通高等学校非艺术类专业学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修一门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分，修满规定学分的学生方可毕业。

普通高校艺术教育面向全体学生，以审美为内容，以提高大学生素质为宗旨。旨在普及艺术知识，提高艺术修养，丰富校园生活，营造良好的艺术氛围。目的在于陶冶性情、培养审美、健全人格、启迪智慧和激发创造力、促进大学生全面发展。普通高校艺术教育在教学目的和意义上区别于专业艺术院校的艺术教育，前者注重提高审美情趣、培养审美能力，引导学生认识美、发现美、感受美、欣赏美和创造美，以及形成健康心理，培养健全人格等，更多地体现艺术教育的德育功能。后者注重技能的培养和训练，是以培养艺术表演和艺术创作人才为目的。最终目的是专业艺术人才和艺术作品的产生。普通高校艺术教育不同于艺术院校，也区别于师范院校的艺术专业，是以艺术教育为手段的素质教育，注重艺术教育的德育作用。普通高校艺术教育融艺术性、趣味性、知识性为一体，同时注重基础性。不制订过高的标准，不提过高的要求，不拘泥于某种形式。

普通高校艺术教育是大学生认识人类文明，提高艺术修养的重要途径

从骨笛、骨哨可以了解远古人类的狩猎生活和娱乐方式以及原始的自然崇拜；从曾侯乙编钟可以了解2400多年前高超的青铜铸造技术以及我国的编钟音乐文化所达到的惊人成就；从教坊和梨园可以了解隋唐五代宫廷燕乐和世俗音乐成就；从岩画艺术可以认识人类社会的童年时代，了解游牧民族的古代文明,领略远古猎手和牧民的艺术成就。岩画是文字发明之前，我们的祖先最初的社会史文献，涉及史前人类社会生活的方方面面。从敦煌莫高窟中精妙绝伦的彩塑、色彩斑斓的壁画中可以认识世界现存规模最宏大、保存最完整的佛教艺术宝库，以及古代劳动人民的勤劳与智慧。从王羲之的《兰亭序》可以领略“天下第一行书”的风采，认识书法艺术在传播中华五千年文化中的重要意义。从达芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑中可以感受到文艺复兴时期绘画的极高成就。从郑板桥的画作可以感受到他诗、书、画、印完美结合的艺术特色，领略其作品的形式美。他的从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的创作境界被之后无数艺术家奉为经典，至今仍是许多艺术家追求的目标。

普通高校艺术教育对培养大学生思维能力、观察力、想象力、创造力的作用

艺术教育有助于培养大学生的思维能力和分析能力，培养观察力和想象力，开拓视野，启迪智慧，激发创新意识，发掘创造潜能，从而提升智力水平。古今中外，许多文学家、教育家、科学家都和艺术有着某种渊源，

艺术与科学关系密切。音乐是时间的艺术，时值的长短，音的高低和强弱体现了它和数学、物理学的密切关系。绘画中有光学、透视学、解剖学的原理。电影电视艺术更是艺术与科学结合的产物。德国哲学家黑格尔说:“建筑是凝固的音乐。”音乐家霍夫曼又说“音乐是流动的建筑”。

孔子闻韶乐而“三月不识肉味”。爱因斯坦说：“如果我在早年没有接受音乐教育的话，那么我在事业上将一事无成”。“我的科学成就很多是从音乐中受到启发而来的。”爱因斯坦酷爱小提琴，他的科学成就和其艺术修养是分不开的。达芬奇是意大利文艺复兴时期杰出的艺术家和科学家，他的研究涉及了科学与艺术的多个领域，他是画家、雕塑家，也是物理学家与生物学家，堪称科学与艺术结合的典范。他的绘画作品中不仅有高超的画技，还有光学、解剖学、透视学原理。诺贝尔奖获得者李政道博士说：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，它们的共同基础是人们的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。开普勒是天文学家、同时也是诗人和音乐家；伽利略是天文学家，同时也是诗人与文学评论家；钱学森喜欢贝多芬的音乐，并且会演奏竹笛、圆号等乐器，是音乐赋予他独特的科学思维。钱老在耄耋之年关注中国大学如何培养一流人才问题时提出大学教育要实行科学与艺术相结合。他认为“科学起于形象思维，终于逻辑思维；艺术起于逻辑思维，终于形象思维。科学思维从形象走向抽象，艺术思维从抽象走向形象。

“一个受教育者若能像真正的艺术家那样，用钢琴弹出乐曲，奏出旋律，在白纸上作画，用胶片摄影，不仅能使他掌握一门技术，更重要的是有助于培养他的逻辑思维能力，培养他在实践活动中解决问题的能力”。可见，参与艺术活动有助于思维能力的提升。

作曲家创作乐曲，画家创作美术作品都离不开观察和想象。舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》用钢琴伴奏音型成功塑造了小鳟鱼在清澈的小溪中快乐地游动的形象和时而跃出水面的情景，既有细心的观察，又有合理的想象。舒伯特的另一首艺术歌曲《魔王》塑造了讲述者、魔王、父亲、儿子四个风格迥异的角色，并且用钢琴不同伴奏织体、演唱者不同的音色来描绘和渲染出阴森紧迫的气氛，使欣赏者仿佛看到一位父亲抱着儿子骑马穿过森林。缥缈、狡黠的魔王不断诱惑病入膏肓的儿子，钢琴奏出的不和谐音程使我们感受到小孩的惊慌和恐惧。稳健的父亲关切地安慰着儿子。每个形象都个性鲜明，展示了作曲家丰富的想象力和高超的创作技巧。拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲《春潮》先是用柔美的六连音描绘春潮悄然而至，而后，用音程上行表示春潮涌动、呼啸，宣告春天的到来。快速运动的琶音表现解冻的河水，形成春潮滚滚之势。也是融细心观察和丰富想象的上乘之作。

艺术创作需要敏锐的观察力和丰富的想象力，艺术欣赏同样也能培养这种敏锐的观察力和丰富的想象力。爱因斯坦说“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着社会进步,并且是知识的源泉。”

根据美国心理生物学家斯佩里博士“左右脑分工理论”，人的左、右脑分工不同，左脑是抽象思维中枢，控制语言、书写、记忆、数字、分析、判断、推理等。右脑是形象思维中枢，控制空间知觉、视觉、身体协调、音乐、美术、想像、灵感、顿悟等。传统教育重视知识传授和技能培训，客观上锻炼和开发了左脑。艺术教育诸如绘画、舞蹈、钢琴等，训练了形象思维、空间思维、想象力等，客观上发掘了右脑的潜能。艺术教育有利于培养大学生敏锐的观察力、分析能力和创造力。斯佩里博士还认为，“右脑是创造力的爆发区”、“潜能激发区”，右脑发达的人更有想象力，更容易产生创新和发明。爱因斯坦说：“我思考问题时不是用语言进行思考，而是用活动的、跳跃的形象进行思考”。

普通高校艺术教育对促进大学生全面发展的作用

古今中外教育家都认识到艺术教育对于培养人的重要性。孔子认为“兴于师，立于礼，成于乐”。可见他们把艺术教育看作是培养人的最重要手段。古希腊荷马史诗《伊利亚特》中就有有关音乐教学的记载，只是当时的艺术教育并非学校教育，而是类似于口传心授的师徒关系的教育，是艺术教育的萌芽，并未形成现在意义的学校教育。雅典人认为“音乐能够改变、塑造人的性格”、“音乐起到了使人的身体和心理不和谐因素趋于和谐，剔除人心灵里的杂念，理顺心绪的作用”

教育长期被应试所绑架，过多地关注考试分数，忽视学生的素质教育和人格健全发展。艺术教育具有形象生动的特点，通过视、听双重认知去打动学生的心灵，丰富学生的情感体验、调节心理、陶冶情操、增强自信、完善人格、促进大学生心理健康发展。为大学生树立正确的人生观、世界观奠定良好的基础。

普通高校艺术教育存在的问题

一、对艺术教育重视程度不够，缺少系统规划和统一管理。二、课程设置不足，师资配备不完善。三、缺少统一规范的教材，导致部分课程在教学过程中随意性较强。四、没有形成完善的考评制度。

建立和完善高校艺术教育体制

建立和完善高校艺术教育体制是深化高校艺术教育改革，提高艺术教育水平的，培养高素质创新型人才的需要。一、明确高校艺术教育的指导思想，加强对艺术教育目标及其重要性的认识，树立科学的艺术课程教学理念，逐步建立系统化、规范化的管理体系，将艺术教育纳入普通高校人才培养目标。二、根据《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》和学校特点合理设置课程，明确教学任务，制订教学方案，加强教学管理，完善考评制度。三、加强艺术教育师资队伍建设，努力提高教师的业务水准、科研能力和教学水平。四、与时俱进，了解当代大学生心理特点和兴趣所在。艺术教学要建立在大学生已有的知识经验基础上，首先要使他们感兴趣，从而产生共鸣，得到愉悦的体验和感受，教学内容要有时代特色。五、确立课堂教学在高校艺术教育中的主导地位，同时加强教学和科研工作。积极开展课外艺术活动、举办各类艺术讲座、举办校园艺术节、成立大学生艺术团、举办高雅艺术进校园等活动。