试谈从角色中培养舞台感觉的必要性

■朱宝根

试谈从角色中培养舞台感觉的必要性

■朱宝根

舞台感觉是目前逐步被广大演员所热议的话题。不论是戏剧演员或是舞蹈演员在剧目表演过程中舞台感觉一直是大家共同追求的东西。之所以被重视，在我看来，舞台感觉的好坏牵动着观众是否对戏意犹未尽，搭档对手是否配合默契等等各种演出效果，而在平常的排练场中，“找感觉”的话语也不绝于耳，可见舞台感觉对于演员相当于平衡感对于体操运动员一样。

有的演员凭直觉，凭想象，通过自我意识把想要的感觉“甩”出来；有的则会靠剧本、导演、对手的引导，凭借外在环境的刺激把感觉“逼”出来。无论是哪种方式，舞台感觉没有好坏对错，只要观众在欣赏的过程中被演出“吸进去”了，那么一切都对了。

何为舞台感觉，我尝试查阅很多资料，解释很多种，却都大同小异。其实它并不神秘，简单来说，舞台感觉就是剧中人物应有的感觉与状态。如此看来，更加贴近了我今天的主题。而今天的重点并不是强调舞台感觉的重要性，而是结合我近30年的戏曲表演经验谈谈我的心得：角色研究是舞台感觉培养的充分必要条件。

欣赏一个剧目，最先留下印象的就是角色，再接着就是剧情，背景，舞美，配乐等等。人物的基调定为悲或喜便直接引导着观众情绪的走向，而这个悲和喜就是演员在演出中追求的最原始的情感。到底如何从角色中培养舞台感觉，我想从下面几个方面与大家分享：

从角色外形上捕捉人物特点。人物形象从服饰，妆容，发型就能直接的显现出来，这些外在表现就决定演员眼神，手势，走路，说话语气等等一系列表演状态。比如在小戏《吴二赖讨田》中，我饰演的“吴二赖”就是一个略带“痞”气的小农户，他的“赖”从歪斜的领带，卷起的裤脚就能形象的展现，随之带来的就是吴二赖略带夸张的行为举止，俗气搞怪的表情，而这一切加在一起好像都是恰当和舒服的。若是在这样的穿着打扮下按上书生气的一举一动，可能怪异的程度不是一点点。因此在拿到一个角色的同时我们要善于去思考“他”所适合的方向和感觉，而最容易着手的就是外形，由此出发，也向舞台感觉迈向了关键的一步。

从剧情发展中抓住人物情感。“赵圣关”是我近几年演出最赋有心得的角色之一，原因在于他的情感细腻、变化曲折，对我的挑战颇多。从茶遇开始与林六娘的一见倾心到最后阴阳相隔的痛苦分离，情感快速地变化带动着表演方式的转变。在最初相见时，柔和的眼神，急切的脚步从侧面流露出两情相悦的喜出望外，另外，赵圣关一系列潇洒的转身和温柔动作搭配着林六娘欲说还休的羞涩，把这种朦朦胧胧、青涩美好的感情幻化的美轮美奂。而后相思的愁苦，家族的反对，病痛的折磨把赵圣关的情感一下转换过来，随即轻柔的眼神动作消失不见，从面部表情到动作以及步伐都透露着无奈、无助与痛苦，接着一段与林六娘诉说衷肠，依依惜别的戏份更是需要把自己投入进去，用心去体会这其中让人为之动容的不舍。类似这样“虐心”的戏，虽之前接触不多，但不必胆怯，要做的只是从根本上把自己“埋”进人物中，通过各方面的配合才能脱胎换骨的把角色活生生的亮相于舞美灯光下，我想，出色的表演，与其说是与戏中“林六娘”生死别离，不如说是与观众精神交流，带动着台下的眼睛和灵魂走进戏里。

从台词表述上咬住人物内心。这里提到的台词于我的理解，不只是一句句简单的念白和唱词，学会从台词中挖掘潜台词对角色的把握会产生一定的帮助。当然，台词也是与剧中人物形象所匹配的，就像俗话说的：什么人讲什么话。例如我在小戏《丫丫考0分》中扮演爷爷时，由于这是一个没有文化，在家独自照顾孙女的空巢老人形象，他的台词比较通俗易懂，没有那些文绉绉的词藻，因此在表演时如果只是单纯地表述配合简单直接的表演，可能就没有那么生动形象。通过反复推敲，当得知剧中孙女是因为想念爸妈而故意考试得0分后，生气、焦急、心疼、纠结等等情绪错综复杂，在了解了主人公的内心潜台词后，我在角色演绎过程中有了信心和底气，无需繁冗的台词，简单的一句话反而显得更加有力有戏。。

从唱腔曲调里细化人物状态。唱腔是戏曲艺术中不可缺少的一部分，演员除了通过装束、动作的包装外，完美的声线与优美的曲调也同样能直抵人心，符合演员与剧本特色的唱腔更能帮助演员抒发情感。在拿到《一盅缘》唱腔的第一时间，我自己也被曲调和唱词设计所吸引，前两场戏的唱腔设计柔和抒情，轻快悦耳，在赋有江南特色的锡剧曲调基础上又借鉴了其他姊妹剧中的曲调，令人回味。在唱腔的催化下，情感的表达以及舞台的感觉不用故意刻画便能自然流露了。

人家常说演员就应该自由，只有解放天性在舞台上才能“有感觉”，而我认为这不完全正确。剧中角色需要感性，而演员需要完全的理性。在剧本的引导下，导演的指导中，搭档的配合上最后加上自己的勤奋与天赋，演员才能在闪烁的舞台上变得越来越有诱惑力，而这时所有的准备和付出会被表演者内心一种奇妙的表演欲望包裹住，在灯光、音效、搭档以及观众的共同作用中一下迸发出来。

表演是一种行为，更是一门艺术。演员是一份职业同样也是一门学问。我和我的同行们在戏剧艺术的道路上一起探索，我们同为舞台感觉努力，同为好的艺术作品奋斗，让我们从角色出发，寻找最“灵”的舞台感觉。