感官参与

艺术实践总是制造了艺术的某种感官方式，让我们去辨别事物的“发生”。对事物感知的情感消解方式是伴随着不同的艺术实践生发出更“真实性”的体验，绘画性、影像的时间性、行为的实时性、装置的空间属性的关联，各种感知经验都是可触摸的，但它们携带着不同的感官和触感，都可称之为“行动的艺术”，只不过当代艺术是在探讨不同经验的行动过程。

如果说站在同处的社会环境里，有同等感知的艺术立场的话，那当代艺术岂不是和社会性成了一种“契约关系”？最终就形成了只是与艺术机构、美术馆产生“有效”的局面，那艺术家艺术实践的媒介关系和传播线索就会陷入一种被消费的僵局中，艺术作品再多的可观、可感和可触摸的感官方式都只承担了一种“样本样式”。

我们要把当代艺术的这种敏锐度投放到不同艺术家思考的出发点当中，艺术家面对当下，是用感知来面对被“普遍”净化过的“剩余矛盾”，既然这是非普遍的，那么艺术作品可读的方式也是非一致性的，甚至有些是在“发生”的过程之中，所以不同“感官方式”的艺术实践是在不断地挖掘并质疑这种“发生”。例如绘画能涵盖不同的时间概念，但又是不同时间经验的叠加，或许会流露出一种冲突，这种冲突总是会在思考的时间中被“消解”。影像又会携带着一种和我们的生活、社会更关联的“真实性”来敲开我们对已知真实经验的“未知处境”。这两者都是不同的艺术感官方式，说到行为艺术，它是一种更加尊重时间累积的实时性身体体验，是对“体验”的触碰，可以说是很公共性的，甚至与公共艺术、装置有共同的延续和“在场”关联。这都是不同的当代艺术媒介在组织一种对经验、身体、公共空间的“参与”。其实这些“参与性”都是在平衡一种态度，只不过没有平衡的是“感官方式”，这样才会捕捉到当下的矛盾。矛盾往往也可以发生在这种作品的产生过程中，怀疑总是可以产生时间的延续，通常不寄希望于一个作品的呈现结束，然后就得到了一个全部的阐释和释放，不同感官经验的作品是用时间来验证并能够自动延伸出额外内容。（撰文：王针）

何何为为展展览览？？是是可可看看，，可可听听和和可可感感的的情情境境，，同同时时也也是是对对语语境境的的生生产产，，传传递递与与延延展展。。尤尤其其在在关关系系美美学学的的概概念念下下，，作作品品本本身身是是缺缺席席的的，，或或者者说说其其隐隐遁遁在在展展览览的的每每一一个个角角落落。。作作品品弥弥散散为为展展览览与与观观众众之之间间此此时时此此刻刻的的关关系系。。被被分分享享的的同同一一个个当当下下，，这这便便是是关关系系美美学学对对于于今今天天展展览览概概念念的的定定义义。。