周昌谷谈黄宾虹的五笔七墨

劳诚烈 1946生于浙江开化县。1956中央美术学院华东分院初中部。1960杭州艺术专科学校美术科。1962浙江大观山农场。1965杭州土产公司。198O杭州师范学院外语系。2006退休。美术论文：《鲁本斯》刊《新美术》，《从布列塔尼女仆到红色和声》刊《新美术》，《林风眠的学生周昌谷个案研究》刊《林风眠诞辰110周年国际学术研讨会论文集》，《周昌谷对中国书画的贡献》刊《指向深处一周昌谷研究文集》。《黄宾虹的外美内美之辩》刊《新美术》。美术译著：《国际图形设计》（中国美院出版社），《1945年以后的现代视觉艺术》（上海人民美术出版社），《图像与眼睛》[合译]（浙江摄影出版社）。

1975年春，昌谷先生虽屡受批斗，却因为七三年画的《荔枝熟了》曾由外贸部印为挂历广为发行而画名大盛，以至每天都有访客上门求画。先生时已患肝炎多年不堪其扰，在门上贴婉拒来访的条子也无济于事，不得已如同逃避追捕一般，展转于至亲好友处，在每家各小住数日以避客静养。其时也曾于我家盘桓数日，于是我得到了一个绝好的机会，就中国画的评判标准向先生求教：中国画要怎样才算画得好？当时我作过一点笔记，先生也曾在两张毛边纸上画过图示。只因年代久远，又经多次搬家，笔记与图示已无处寻找，至为可惜。现据记忆将数日之谈整理综合如下，虽难免错漏，但相信基本内容不会差得太远。

先生说，按传统的标准品鉴中国画要讲求三法：笔法，墨法，章法。黄宾虹的笔法就是五个字，平园留重变。前四个字是基本功。平是肘腕指持平，平均用力；园是中锋为主，转弯时尤其要注意；留是不要太快，要沉稳，把握得住；重是要有一定的力度。总之，是对运笔方向速度和力度的全面控制。在这四个字的基础上才能谈变。

用笔的变化，分析起来不外乎四种：一是直笔中锋，笔尖在纸面上行走方向的变化，如铁线描和高古游丝描所用。二是笔杆直上直下动作，书法上称之为提按，楷书中用得很多。与第一种结合起来画线，就是兰叶描，枣核描，钉头鼠尾描等等。三是笔杆倾斜，着纸成为偏锋侧锋，写魏碑或行草都会用到；山水画中用于皴擦。如果倾斜角度超过45度，就成为卧笔，可以直拖横扫。四是转笔，以笔杆为轴旋转形成的变化。写篆字画园弧时少不了的，要用捻指的功夫。转笔和卧笔结合起来，连拖带转，八大山人经常用。永字八法，直到各体书法，以及画上各种描法、皴法，都是以上各项笔法变化的综合使用，所以画中国画的人要常练书法，中国画法全从书法中来，这是黄宾虹的话。

这里我插话问，黄宾虹说的蛇尾，蚕尾，笔根和花丝是什么意思？先生说，是讲用笔的收结。线画到头渐细并回缩一点就成蛇尾，笔按到底突然提起就是笔根，又称硬断。这两种结尾常用在前后山石或树木轮廓线相遇之时，好脱开一点。蚕尾象隶书的一挑，用于直角衔接，如荷叶与梗的衔接；花丝是笔毛干散之状，用于顺向衔接。

先生接着说，墨法黄宾虹最好。五笔七墨，墨法有七种。浓墨，淡墨，焦墨，泼墨，积墨，破墨，宿墨。后来提到过渍墨，所以可以说实际上有八种。

浓墨淡墨就是讲明度层次。一张画最好要有三到五个不同的墨色层次。古时候有的山水画家就是预先调好三五个不同浓度的墨汁放在碟子里备用的。先用中间的墨色勾勒皴擦，再用淡墨渲染，最后用浓墨点苔提神。

焦墨泼墨是说干湿度（先生在毛边纸上图示如右）。

浓而极干称焦墨，淡而极干称枯墨，浓而极湿就是泼墨，

淡而极湿近于铺水。干湿拉开距离效果比较好。各种明度的墨彩和各种干湿度结合在一起，就会有丰富的变化。积墨破墨是说墨色的重叠。先前的墨色干透了再加上去叫积墨，山水画用得多些；湿的时候就加上去就是破墨，花鸟画用得多些。破墨比较活泼也比较难用。颜色也可以破，以色破墨，以墨破色，都可以。只要能增加表现力就好。

宿墨有两种，一种是隔日的墨将干未干如浆糊状的，可用以点苔或点眼珠之类最黑处；另一种是多日之后完全硬结了的，胶性败了，而且有渣，比较难用。不过黄宾虹曾经用完全硬结的笔蘸一点水起稿，画干了再蘸点水再画。如此反复，直到把笔上的墨都画到纸上，笔变白了，纸变黑了，水盂里的水依然清澈。当然是很高超的技法，但是初学者不一定合适。

黄宾虹还提过渍墨。渍这个字就是浸泡沾染的意思，也就是蘸水。黄老常常从饱蘸浓墨再蘸一点水开始，笔痕中间淡两边浓，他称之为剑脊，整条线条从淡而湿，到浓而干，干到画不出了蘸一点水再画。也可以先饱蘸浆糊状的宿墨再蘸一点水画，或者，用干结的笔蘸水，效果也是一样的，所以渍墨和宿墨其实是相通的。这种法子比较容易保持笔气的连贯。

另一种蘸水法正好相反，是先饱蘸清水，再蘸浓墨或者宿墨。一下笔，中间浓两边淡，称为圆柱；画出的线先浓而湿，后淡而干，然后再蘸水蘸墨继续画下去。这样画，笔气容易中断。为保持笔气的连贯，齐白石的法子是用小铜勺子往笔根加水；蒲作英的法子是把多余的墨汁舔到舌头上含在嘴里，等到画干时再吐回笔上。这到底不卫生，所以得了个“蒲邋遢”的绰号。一幅画总要有三种以上的墨色或墨法，否则不够浑厚。当然还要和用笔结合起来。

先生说，章法黄老讲虚实，讲不齐之齐，比较笼统。三法之中，其实章法最容易，墨法其次。笔法最难，笔法非多年的书法功力不可。章法的不齐之齐，只要注意三忌三宜就好。“三忌”是忌平行，忌对称，忌等同。（他在毛边纸上画了三笔兰叶）这是芥子园画谱上的兰叶画法，一笔起手，二笔交凤眼，三笔破凤眼。这三笔就是中国画的基本结构。这三片叶子，长短宽窄走向都不能相同，撇竹叶也是同样的道理。

画枝条也是一样。交叉无非两种：这是顺交叉（他在纸上画了两个枝叉，第一个两小枝在大枝同一侧相交），这是逆交叉（第二个是小枝上生长的小小枝反向与大枝交叉）。三枝条之间自然形成不等边三角形——就是黄宾虹先生说的三角弧。注意各个三角形尽量不要雷同。

“三宜”潘天寿先生讲得最清楚。一宜有主点，重点突出，主次分明；二宜有走势，有总体趋向。在山水画里叫龙脉，有头有尾有始有终，有起承转合，象做文章一样；三宜有平衡，照潘先生的说法是老秤的道理，这里一棵大白菜，那里就要有一个小秤砣来平衡。三忌三宜做到了，可以打及格分。

先生说，潘先生的章法好，先造险，再破险，构图干变万化，只是墨色有点薄。吴昌硕笔力好，有石鼓文的功夫，但构图缺少变化。几枝斜长上去，一枝倒挂下来，很多都是这样。黄宾虹比较全面，尤其墨法复杂，是他的创造。

最后先生说，当然评判一幅画好不好，不光看技法，还要看意境的表现，看各方面的修养，所以画画的人诗词金石都要知道一点。不过笔法墨法章法是基本的标准。

周昌谷水墨芍药。画家以两支羊豪笔呈梯度并在一起，先蘸清水再蘸极淡墨画花瓣，再蘸浓墨画叶片。然后顺势以单笔中灰墨色画枝梗，最后焦墨画叶筋和花蕊，题字完成。墨色干湿对比显著，明度层次鲜明。非但墨法完备，而且笔力强健，气势连贯，还有明显的节奏感。

黄老的不齐之齐三角觚的内美之说，被周昌谷细化为三忌三宜，在画中非常明显。梅花的枝干不平行不对称不等长，画面有主点有趋势有均衡，可以看到若干不等边三角形。此外，以干湿并施连拖带转的笔法画梅桩也是画家的独创。