武安平调的传承及价值研究

姜 昆，李 静

（邯郸学院 艺术学院，河北 邯郸 056005）

武安平调特指流传于河北省南部邯郸地区的武安、涉县、磁县、永年、沙河、大名、邯郸等地的一个地方戏曲剧种。产生于清代，是河南怀调与武安地方民间音乐相结合的产物。纵观历史，武安平调的发展可谓一波三折，自清代中叶诞生起经历了形成、发展、衰落、复兴、繁荣等几个历史时期。

第一个时期：诞生和形成时期（清中叶至清末，约200年）。即从清代乾隆、嘉庆、光绪到宣统年间，这一时期也正是中国地方戏曲诞生和形成的繁荣时期。

第二个时期：较繁荣时期。从民国初年到“七七事变”之前，此期间，仅武安、磁县一带就有5个平调科班，

第三个时期：逐步复兴时期。从1938年到1948年，尤其是在武安抗日民主政府建立以后，几乎村村有平调剧团。

第四个时期：发展大繁荣时期。从建国初期到“文革”之前，是武安平调发展的黄金时期，先后建立了武安人民剧团、峰峰平调剧团、涉县平调剧团等。

第五个时期：发展迟缓时期。“文革”十年，武安平调发展迟缓。

第六个时期：恢复时期。从1977年至今，武安平调得以恢复生机。

经历了几百年的发展，武安平调在传承过程中，许多音乐本体要素如唱腔、伴奏乐器、表演方式等方面都进行了不同程度的变革，与最初诞生与形成时期的武安平调存在诸多差异。分析如下：

一、唱腔

[慢板]是武安平调声腔的主要板式之一，它的曲调优美，具歌唱性。过去[慢板]分为带嗓和不带嗓的两种唱法，所谓“带嗓”唱法，就是用假声行腔，在原唱腔基础上翻高八度演唱。发音时气息将声带的一段吹开，并使其边缘部分振动，其他戏曲剧种也称其为假嗓、二本腔、阴调或子喉。唱腔依旧自然、伏美，游刃有余，传统平调的这种“带嗓”演唱方法，虽然现在平调界已经不再使用，农村很多老人还是较偏爱这种唱腔风格，他们认为，只有用“带嗓”唱法才能听到真正的平调味儿。带嗓[慢板]分句较长（带嗓部分大致为8拍），分句之间均有小过门，带嗓的旋律较华丽。相对而言，不带嗓[慢板]的音域较窄，旋律比较委婉。不带嗓的[慢板]上下句分句之间均无过门。由于带嗓的高八度拖腔演唱难度较大，自上世纪50年代，该唱法退出舞台之后，经过半个多世纪的发展和演变，由平调艺人及专业的平调音乐创作人员的共同努力，不带嗓[慢板]也常常加入分句过门，长短也较灵活，而且唱腔旋律有了较为丰富的变化。

二、伴奏乐器

平调的乐队分为文场和武场。平调的文乐伴奏乐器最早是四大件，即二弦、大三弦、琵琶和轧琴，三弦、琵琶弹拨，二弦、轧琴拉奏，清末民初，社会动荡不安，剧种走向衰落，三弦、琵琶消迹于舞台，只剩下二弦和轧琴了。民国初期，受其他剧种的影响，增加了中音板胡，比二弦低一个八度定弦，外弦“3”内弦“”。建国后，陆续增加笙、二胡、琵琶、月琴、中胡、三弦及大提琴。50年代中后期，曾去掉二弦，以高胡为主奏乐器，因缺乏平调味儿，群众不认可，直至70年代后期传统戏重新演出后，才又以二弦这个特色乐器为主弦伴奏。二弦这个古老的传统乐器，最富有特色，拉奏时发出“噶叽噶叽”的声音。旧时，二弦的制作较为简陋，选桐木挖空做筒，筒面用桐木板，枣木或梨木做琴杆，里弦用牛筋弦，外弦是粗丝弦。琴身长度不足65厘米，把位窄，音距小，操作难度较大。乐手们须戴用铁皮或铜皮制成指冒演奏。直至70年代，对二弦加以改造，琴筒和琴杆用质地优良的南方红木，筒面仍用桐木板，弓杆稍细，用白马尾，里外弦用比例适度的合金钢丝弦，演奏时不用指冒，外观精美，减去了带指冒演奏所发出的“沙沙”的噪音，音质纯而细腻。

除此之外，轧琴也是武安平调的独特伴奏乐器之一。轧琴又称轧筝琴。建国初期，舞台上仍使用它，但随着戏曲音乐的发展和改革，现在已经作为古老的民族弦乐器，陈列于中国艺术研究院，供人们欣赏研究而已，此乐器的消匿，不失为武安平调在传承过程中的一个遗憾。究其“淘汰”的原因主要是轧琴在武安平调音乐的伴奏中通常音量小、旋律性不太强，又因为经过文革时期，当时除“四旧”的主流意识使得轧琴作为一个旧的传统而被“革”掉了，又或许由于在传承过程中，人们对文化保护的意识比较淡薄，没有充分的认识到其重要性，导致这件乐器被人为的“淘汰”了

武场除一般普通打击乐器外，另有大锣、大铙、大镲、战鼓，称为“四大扇”，但20世纪30年代以来，尤其是建国后，平调的打击乐器受京剧、河北梆子的影响较大，有的锣鼓曲牌已经消失了，新的锣鼓曲牌出现了，旧有的四大扇被淘汰，新颖的锣鼓点被借鉴进来，如[简化慢板锣]、[鞭子马]等。

三、演出剧目

平调属于民间大戏，善于演出朝代戏。传统剧目有200多幕。历史上经常演出而又影响较大的剧目有：《两狼山》、《天仙配》、《三进帐》、《铡赵王》、《盘坡》、《董家岭》、《桃花庵》、《三上轿》、《渭水河》、《打金枝》、《秦香莲》、《天河配》等。但随着其他剧种、曲种的发展，如黄梅戏、豫剧等，再加上传统的平调的唱腔风格逐渐不被广大观众接受，所以平调剧团开始加工整理传统老戏，且为了保证演出的质量，没有经过改编的老戏是不能等上舞台的，这也是许多传统剧目失传的原因之一。大量移植剧目的引进，大大充实了平调舞台。此外，女演员的加入，也刺激了移植剧目的增加，她们入团演出的条件是只演新戏，不演老戏。剧团移植外剧种的优秀剧目有《燕燕》、《唐知县审浩命》、《梁山伯与祝英台》、《杨门女将》、《拜月记》、等。这些移植剧本都是观众所熟知的，将它们改编成具有平调音乐特色的移植剧目，新的唱腔，熟悉的内容，更能得到观众的认可与欢迎。此外，平调也在不断上演新戏，主要有:《白毛女》、《小二黑结婚》、《江姐》、《洪湖赤卫队》等。

四、演出形式的演变

在抗战时期之前的戏班，无论是平调班还是落了班，都是相互独立的，即平调班只唱平调、落子班只演落子。但当时特殊的历史环境决定民间不允许太多的戏班共同生存，故只上演单一剧种的戏班无法满足嗜戏如命的武安人民。迫于这种特殊情况，戏班不再单一的上演平调或落子戏了，而是容纳了平调、落子两个剧种的演员，使两个剧种同台演出这样既满足了当地观众欣赏要求，也满足了艺人、戏班谋生需求。新的演出形式，一直延续至今。由于落子戏善演家庭小戏，所有唱腔、韵自都采用武安方言，通俗易懂，唱腔不受字数限制，句幅伸缩白由，深受老百姓喜爱，山西和河南乡村人民都喜欢武安落子。因此，从那时起，平调、落子戏班的活动范围开始慢慢向邻省扩展。从平调的传播很大程度上借助于落子。武安平调和武安落子一个是多演家庭戏，一个是多演朝代戏，一“小”一“大”各具特色，也统称为“武安平调落子”。如今的武安平调落子结合现代人的审美追求，其表演形式也在不断地推陈出新。如2010年在全国巡演的大型魔幻舞台剧《黄粱梦》，以平调落子、魔术、RAP、杂技、舞蹈等艺术形式，配合高科技声光电等现代元素，使得该剧在视觉听觉上丰富多彩。

武安平调在几百年的发展中，曾经风靡了冀南、豫北和晋东南广大地区。在武安1806平方公里的土地上，逢会必唱戏，而且几乎都要唱平调，在武安502个行政村中，男女老少都有不少人会唱平调。平调的音乐、舞蹈曾吸引许多戏剧、音乐部门的专家、学者多次进行研究，如作曲家马可，戏曲理论家王朝闻，戏剧家、诗人乔羽等。这与其自身的史学与艺术文化价值密不可分。

史学价值。武安平调自诞生至今已有近200年的历史，经历了形成、发展、衰落、复兴、繁荣等几个历史时期，不论是哪一历史阶段，武安平调的发展都伴随了某些特定的社会背景、历史事件等。着眼于武安平调的发展历史，我们不但可以了解武安平调自身的发展及传承状况，与此同时，还可以了解共时的历史发展情况，如武安平调与武安落子的同台演出形式，就是源于为了适应抗战时期战争动乱的时代需要，戏班自身做出的必然的适度调适。此外，武安平调具有一定的影响力，武安平调发展到浙江的宁海，形成宁海平调，从武安平调在各地之间的流传来看，可以为音乐史学研究武安平调提供很好的素材。

艺术价值。武安平调伴奏乐器中的主要乐器：二弦和轧琴在全国绝无仅有。至今，二弦这件乐器仍需要专门定做。这对于研究这两种乐器的起源和发展具有很高的学术研究价值。另外，武安平调唱腔中的“带嗓”，虽然现已不用，但其独特的唱腔技巧具有一定的艺术表现力。平调在表演中有耍牙、换眼珠等技巧都增添了武安平调独特的艺术魅力。此外，武安平调的流传

文化价值。与其他地方戏曲一样，武安平调也是集唱念做打，综合了对白、音乐、舞蹈等多种表演方式，但是武安平调主要是结合和武安地区的地方音乐、民俗风貌、语言特点等多方面文化形式的综合体。一方水土养一方人，一方文化成就一方音乐。其粗犷、豪迈的表演风格与当地的风土密不可分。从这一点看，武安平调还具有一定文化价值。

综上所述，武安平调这一地方戏曲剧种，虽然随着社会的发展，大众的审美迁移，在传承的过程中，许多传统的元素逐渐地淡出了人们的视野直至被人们所自然淘汰，但不可否认，仍以其自身独特的艺术魅力与文化价值经历百年的历程存留至今。

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