艺海扬帆逐梦远——解贞玲女士传统诗词创作简论

赵义山

(四川师范大学 文学院，成都 610068)

中国，作为诗的国度，诗、词、曲三大传统诗体，分别在唐、宋、元三朝达到各自的顶峰，国人一向以唐诗、宋词、元曲的辉煌成就而感到无比自豪。明清以降，骚人墨客，挥毫染翰，凡弄笔诗词者，不是摹唐，便是仿宋；而醉心曲之一体，亦罕有不以元曲为圭臬者。随着五四新文学运动对于传统文学体式的过度冲击，虽然传统诗体一时退出了诗坛霸主的地位，但是，这种深深植根于民族文化血液之中的诗歌体式，是绝不可能消亡的。一旦气候适宜，她们便会继续萌发，而且出人意外地抽出绿叶新枝。近些年来，乘着改革开放的东风，不仅传统的诗词创作一派生机勃郁，而且，曲的创作亦呈现出复兴气象。传统诗词的创作，其繁盛之势大家有目共睹，而曲体之复兴，领风气之先者，如山西、陕西、湖南、广西、安徽、贵州等省区，都相继成立了自己的创作和研究组织，因而，诗、词、曲三大诗体遂在上述省区中成联袂共兴之势。在传统诗体复兴的大背景下，一批年过花甲的老人在艺术的海洋中扬帆远航，不知疲倦地追逐着诗艺之美，其虔诚与执着，令当今的年青人感动。在这批艺海逐梦而值得称道的银发群体中，山西一批巾帼作家的成就，更成为一道绚烂的风景。解贞玲女士的诗词曲创作，便是这绚丽风景中的一朵奇葩。解贞玲，笔名皖文，别称清风斋主人，太原市人，是中华诗词学会、中国文化艺术家协会、中国当代文学学会、中国散曲研究会、山西省作家协会、山西省书法家协会等10余个全国及地方性文学与学术团体的会员或理事，“是一位擅长书法，而又善文能诗，被人誉为多才多艺的才女”[1](卷首P19)。曾创作诗词曲赋千余首、散文百余篇，在国家和省市级各类报刊、杂志发表诗文及书法作品五百余篇(幅)，曾多次荣获全国诗、书大赛金奖、银奖，出版有《解贞玲诗书选粹》、《清风斋咏怀》等集。她的诗词曲创作，富于情，巧于思，工于句，与她美妙的书法艺术一起，装点着自己艺术的人生，也带给人们美的享受。因而，借解贞玲女士的创作个案，探讨当下传统诗词创作的得失，应该是有意义的。

一

“诗缘情而绮靡”，作为抒情性最强的诗歌艺术，对于一般的诗人而言，情感的丰富，几乎是一种本能。但对于皖文女士而言，却非同一般而具有耐人寻味的奇妙之处。其奇在何处呢？只要一了解其学历和工作背景便知。皖文女士早年并非由学习中文出身，而是毕业于山西财经学院，其后工作任职，为高级会计师，但是，这位与数字打交道的女士，却出人意外地在诗词创作中表现出丰富的情感和高超的艺术修养，这恐怕要使不少由中文科班出身的人为之汗颜的呢。

一打开皖文女士的《清风斋咏怀》集，其丰富的情感是可以令读者为之动容的。比如，我们可以领略到作者所表现出的深挚的母女亲情：

庭前静对落花声，思母尤多凄恻情。

昨夜慈颜亲度梦，晓来泪向枕边倾。

(《悼慈母》)

失去慈母的悲痛，古今同然，作者用一首简短的绝句，生动真切地表现了这种无可告语的丧亲之痛。又如小令[正宫·塞鸿秋]《清明祭母》：

坟头望断慈祥貌，儿时总是偎怀抱。曾无烦怨欢颜笑，心中脉脉情形俏。念中问上天，泪向何方掉？青青草语声声落。

如果说前首绝句由现实到梦境，再由梦境到现实，而后一首小令则由眼前追忆往昔，再由往昔折回眼前，二者皆有婉转腾挪、往复回环之妙。

领略过皖文女士所抒发的母女亲情，我们再看其夫妻真情与深爱。如《赠夫君》：

难忘鹊桥欢度时，姻缘铸就两相痴。

一生为伴形神醉，永世祥和奋力驰。

深情而近乎“痴”情，以至于形神俱“醉”，这该是一种怎样的相互爱怜、相互体贴、相互欣赏和相互倾心！还有《蝶恋花·情缘》：

四十年间旋一瞬，灶后厅前，并立同窗影。夕夕温馨心贴紧，无言总是情驰骋。 儿女飞来驱寂静，乐享天伦，余韵思犹永。鹤发依依相共镜，永生愿醉同舟咏。

“四十年”相濡以沫的夫妻深情，不知有多少恩爱可写，有多少情怀可述，作者只选取了“灶后厅前”、“并立同窗”、“鹤发共镜”等几幅剪影，并以“儿女飞来”、“乐享天伦”映衬，老两口情深意长、其乐融融的夫妻深情便溢于言表了。另如[中吕·山坡羊]《一世情缘》：

携手儿与夫同路，并窗儿与书相慕，好端端惹那群芳妒。共寒庐，入画图。临池泼墨真情赋。抹去了芸芸人世苦。诗，新又古；书，龙凤舞。

如果说前面一诗一词仅仅抒写了两情相悦的夫妻深情，较为普泛，那么，此首令曲便对夫妻深情的内涵有了进一步的诠释，那便是丈夫对自己艺术人生的欣赏与支持，以及自己将夫妻情融入了诗书艺术，或者说将诗书艺术融进了自己的夫妻生活，二者相得益彰，于是，使夫妻生活被陶冶得高雅脱俗，使诗书艺术被滋润得温情脉脉。在诗书艺术的追求与享受中，在夫妻深情的滋润下，人世间“芸芸众生”之苦的生活艰辛，以及无端“惹那群芳妒”的世俗冷眼，都自然被“抹去”和淡忘了。

在《清风斋咏怀》中，除了令人动心移情的慈母情、夫妻情，更多的便是挚友情、诗友谊。皖文女士因才华卓荦，不仅诗、文、词、曲兼善，而且擅长书法与评论，再加上自己的虚心好学，乐于交流，于是在文坛、艺苑中结交了一批诗朋曲友，在诗书往还中，便情不自禁地表现出对师友才华的深情仰慕和倾心礼赞，字里行间，往往洋溢着真挚的情谊。如[正宫·塞鸿秋]《敬赠常箴吾老师》：

印章书法含诗意，频敲檀板流真谛。曲开百卉担纲系，呕心沥血谋传递。拈须易字灵，指点其中味。心怀曲苑情怀醉。

在新时代散曲复兴的大业中，山西的曲友们是走在全国前列的，如李旦初、常箴吾、折电川、郭翔臣等先生倾全力创办《当代散曲》，贡献实为卓著。皖文女士在给常箴吾先生的赠曲中，便赞美了常先生的艺术才华和对散曲事业的贡献，并在毫不经意中流露出自己真挚的敬仰情怀。另如《寄吴玉莲吟友》：

高山流水遇知音，诗海相逢携手吟。

莫叹夕阳沉远树，心存壮志探云嶔。

短短四句中，既有诗海“知音”携手同吟的快意，也有不悲桑榆而志存云霄的相互勉励，诗友情，知音意，都是真挚而感人的。

在《清风斋咏怀》中，除了前述深挚感人的亲情友情之外，其余如《长征颂》、《喜迎奥运》、《改革开放三十年颂》、[中吕·山坡羊]《贺神七凯旋》等抒发爱国之情，如《遥祭屈原》、《咏诗仙李白》、《咏傅山》、《谒岳王墓》、《画堂春·谒中山陵》等表达对先贤的敬仰之意，如《竹韵》、《兰花吟》、[仙吕·游四门]《枫》、[仙吕·寄生草]《咏荷》等咏物寄怀。凡此等等，皆融汇了作者的一怀深情。读着皖文女士的《清风斋咏怀》，你会觉得她的笔不是蘸着墨水，而是蘸着情感，不管她写的是什么，咏的是什么，也无论其艺术上相当成功，抑或略有瑕疵，但却都富于真情实感，都蕴涵着作者的一怀真情，一怀感动，读着这些作品，我们会与作者发生情感的共鸣，能够与作者一起同忧乐，共欢笑。我们很难想象，这位跟数字、表格，跟预算、决算打了一辈子交道的皖文女士，竟然有着如此丰富的情感世界，林从龙先生称道其“豪情满怀，境界高远”[1](卷首P5)我们以为，这便是《清风斋咏怀》最值得称道之处。

二

《清风斋咏怀》的不少篇章，不仅有着深挚的情感，而且还有着巧妙的构思。如绝句《竹韵》：

凌云即展参天势，筛影常梳铺地荫。

高节虚怀神韵逸，世间名利不羁心。

此诗前二句先写竹之形，着墨在竹的挺拔之势和枝叶婆娑之状。后二句则写其神，从竹之有节和竹竿中空，联想到有德君子的高节虚怀，于是赋予竹以君子德操，从而使竹的意象更具审美蕴涵。由此，竹品与人品交相融汇，既咏竹之高节，又赞君子德风，二者相得益彰，因而使德化之竹，便形神俱美了。

又如《一剪梅·赠诗人张梅琴先生》：

飞雪迎春分外娇，不羡浮云，何慕夭桃。经寒唯尔展妖娆，无尚荣光，激荡诗豪。 艺苑峥嵘张占鳌，梅领风骚，琴咏情操。清新淡雅喜眉梢，业建功劳，品上高标。

此词赠人，妙在紧密联系所赠对象的名字“梅琴”二字展开联想，借梅的高格和琴的雅致寓意诗歌创作的高雅脱俗，既自然贴切，又极有韵致。梅与琴交相辉映，梅姿琴韵与诗品人品相交相融，打成一片，特别耐人寻味。

如果说前述《竹韵》、《一剪梅·赠诗人张梅琴先生》等作品之构思妙在寓意双关，那么，皖文女士的另一类作品如《秋吟》、[仙吕·游四门]《枫》等，则妙在虚实兼用。先看《秋吟》：

秋风寰宇喜丰收，一任辛劳果自酬。

但愿宏图多灿烂，金光异彩满神州。

春夏秋冬，四季交替，本为自然规律，但是，千百年来，春夏秋冬的时序更替，总是撞击着诗人敏感的心扉，尤其伤春悲秋，又是最容易引发的情感。然而，秋天却又是丰收的季节，也会带给人无限的惊喜，作者也正是由此着笔，开篇即高吟秋日丰收的喜悦，接着回溯一份耕耘一份收获，赞美辛勤劳作的意义与价值。在前两句中，“喜丰收”与“果自酬”，看似实写，是粮农抑或果农、菜农，皆可包括；然而，似乎又不仅仅局限于体力劳作的层面，而一切有辛勤付出的人们在收获他们应当获取的硕果之时，又何尝不是“一任辛劳果自酬”呢？因此，这便由实而虚，亦虚亦实，虚实相济，使内涵变得十分丰富。所以三四两句，便开拓出更为宏阔之境：“但愿宏图多灿烂，金光异彩满神州。”李旦初先生评此诗“由眼前景拓宽境界，令人胸襟开阔”[1](P22)，是很中肯的。

接着，我们再看小令[仙吕·游四门]《枫》：

夕阳斜送晚霞中，秋色染芳容，漫山都是人生梦。一片映山红。红，谁道二月浓？

这首小令开篇二句由实景着笔，借眼前“夕阳”、“晚霞”，渲染“秋色”、“芳容”的绚烂，第三句“漫山都是人生梦”，则由实景而虚写，诗人腾飞想象的彩翼，将满山夕阳、满天彩霞想象为人生美梦，其难以言传语达的欣喜之情，便立即溢于言表。紧接着，作者将满山枫叶的一派通红，与阳春二三月间的映山红又巧妙地联系起来，于是，虚实相生，秋意之浓与春光之美相互映衬，相互媲美，究竟是枫叶更红更美？还是映山红更红更艳？是秋意更为浓艳？还是春光更加迷人？作者似乎更偏向于欣赏秋之华美，但又没有说破，留无穷意味于不言之中，于是便更耐人寻味了。对于这首小令，当代著名诗人、“自由曲”倡导者丁芒先生亦十分欣赏，他说：“写枫，专写其红；写红，为了象征人生的梦想。至于直指什么：是政治理想？是生活福祉？是书画技艺？都是？都不是？你去想吧。”[1](卷首P2)实际上，这也就从另一角度道出了该曲虚实相兼的妙处。

在皖文女士的《清风斋咏怀》集中，像前述或寓意双关，或虚实兼用的巧妙构思，往往别开生面而取得出人意外效果的作品还有不少，如散曲小令[正宫·白鹤子]《葡萄苑抒情》：“提笔蘸云烟，小曲儿溢满仙人砚”；[仙吕·游四门]《悬空寺》：“几柱可擎天。悬，惊梦坠云烟”；[双调·沉醉东风]《学曲》：“快速涂鸦快习书，翻曲谱梨花漫舞”；[中吕·酔高歌带喜春来]《贺蔡公金婚》：“半生村落共农耕，老花镜，日夜亮晶晶”等等，皆因其构思巧妙而令人玩味无穷。

三

皖文女士之作，不仅富于情，巧于思，而且还工于句。其句之工，首先体现在无论其诗、词、曲，大多合符律谱，平仄声韵，也都较为讲究。其次，则无论律绝，抑或词曲，无论对句、散句，也大多匀称端庄，且流利朗畅，无滞涩之弊，少斧斲之痕。在《清风斋咏怀》集中，其端庄谨严者，有如：

山川有意情能逸，岁月无痕兴未休(《清风斋咏怀》)

遍苑黄花香广舍，满林红叶染陵丘(《秋韵》)

文笔方家颂，才华艺苑歌(《赠作家刘小云先生》)

一片丹心辉日月，万双巧手绣乾坤(《巾帼颂》)

风雪每从岩下过，禅心久托梦中圆(《浣溪沙·五台山黛螺顶》)

马乳团团如玉润，龙须串串若珠圆(《浣溪沙·清徐葡萄节》)

以上各句，情深意挚，对仗精工，既谨严雅致，又匀称端庄，可见作者用心锤炼的艺术匠心。

在《清风斋咏怀》集中，其流利朗畅者，有如：

不辞羸弱躬耕苦，难得园边夕照闲(《牛》)

龙城卉展观花日，何故长途看洛阳(《赏永祚寺牡丹》)

笃志诗词经有年，读书常过四更天(《赠诗人常箴吾老师》)

诗书画印一名流，字里行间壮志酬(《赠朱生和吟长》)

阴霾狂扫长空碧，亦有柔柔抚月情(《咏风》)

何忌人云无稽语，丝缠锦簇醉霄穹(《咏云》)

白头偕老随心愿，正好休闲，共乐陶然，对酒同欢手自牵

(《采桑子·相濡以沫夫妻情》)

伏案倾浇心里血，临窗又见霜花结(《蝶恋花·编〈唐明诗苑〉》)

肩担日月手牵风，天下为公(《画堂春·谒中山陵》)

数前缘儿女是前缘，说齐肩风雨也齐肩，道经年不记是何年，新诗篇续写旧诗篇([中吕·十二月带过尧民歌]《情》)

以上诸句，不仅有深情，有韵致，有境界，而且如一气呵成，既流利自如，又朗畅通达，看似不经意而为，实则其锤炼之功，已浑化无迹而归返于朴实淳厚了。

四

皖文女士之诗词曲创作，不仅佳篇众多，富于深情远韵，得到众多名家的评赞，如丁芒、林从龙、阎凤梧、李旦初等先生都有充分肯定和高度评价。或赏其情韵，或赞其文采，或评其章法，或论其气度，大多实事求是之论，极少溢美虚浮之词。论述皖文女士诗词曲创作的成绩，既可以引导读者的鉴赏，也可以坚定作者的信心；如能实事求是地指出其某些不足，不仅对于作者未来的创作更有帮助，而对于当下传统诗词写作的某些时弊，或不无针砭之效。因此，笔者仅就管见所及，略述一二。

首先，就题材内容而言，总体上看，《清风斋咏怀》涉题相当广泛，大而国家形势，重大事件，民族历史，小而岁时令节，亲友往来，家庭生活，作者差不多皆有题咏。然而，如仔细审视，则应时应景者较多，向纵深开拓者较少；应酬赠答者较多，生活感悟者较少；浮光掠影、泛泛而咏者较多，而具有深邃观察提炼和情感升华者较少。不过，这或许并非皖文女士个人的不足，以拙眼观之，这或许是当下传统诗词曲赋创作的通病，姑且叫做时弊吧。是与否？惟作者与读者诸君审之。

其次，就皖文女士传统诗词创作之艺术技巧与风格而言，如以高标准要求，则其部分诗词曲作，尚未锤炼精纯，故觉其部分诗篇，如《红梅赞》、《八路军颂》等，直白有余而蕴藉不足；一些词作，如《如梦令·同仇敌忾》、《如梦令·抗震救灾》等，畅达有余而内敛不足；某些令曲，如[正宫·甘草子]《菊》、[正宫·鹦鹉曲]《赏雪》等，端谨有余而曲趣不足。凡此，可能与皖文女士写得较多较快有关吧。

再次，就诗词曲各体之格律而论，也有值得注意之处，比如律诗，中间两联的对仗要十分讲究，如对仗出彩，则更见律之工巧。皖文女士之部分近体律绝，在对仗之工巧上，或有再锤炼之余地。又比如词曲之牌调，亦各有特殊谱式，谱式不同，则趣味不一，须特别注意。以[正宫·醉太平]曲牌为例，该曲最紧要之处，在第五、第六、第七三句，这三句是一个完整的组句，必须用鼎足对一气贯注，方才有[醉太平]一曲的特殊趣味。元人用此调，皆遵循这一格式，极少例外。如张可久[正宫·醉太平]《怀古》：

凤凰台上青山旧，秋千墙里垂杨瘦，琵琶亭畔野花秋。

刘庭信[正宫·醉太平]《忆旧》：

景阑珊绣帘风软杨花散，泪阑干绿窗雨洒梨花绽，锦斓斑香闺春老杏花残。

汪元亨[正宫·醉太平]《警世》：

叹乌衣一旦非王谢，怕青山两岸分吴越，厌红尘万丈混龙蛇。

无名氏[正宫·醉太平]《讥时》：

官法滥刑法重黎民怨，人吃人钞买钞何曾见？贼做官官做贼混愚贤。

以上各例，第五、第六、第七三句皆用鼎足对，从而构成一个完整的意义单元和组句，因而显得精警出奇，也便从句格上显示出[醉太平]一曲的特有韵趣。但如皖文女士《清风斋咏怀》中[正宫·醉太平]《秦皇岛》等曲，将第五、第六两句构成一个组句，而将第七句割裂出来与第八句构成一个组句，是欠妥的。实则[正宫·醉太平]第八句，即结尾一句，大多是对前三句或对全篇作一画龙点睛式的总结，是单独成句的。

皖文女士《清风斋咏怀》一集所存在的某些不足，绝非其个人的瑕疵，而或许是当下传统诗词创作的一些通病，包括笔者亦未能全然避免，值得我们一起重视。在《清风斋咏怀》一集中，成功之处实多，耐人玩味之作不少，故瑕不掩瑜，值得鉴赏评论。如果就其总体成就而论，窃以为其曲的成就，要高于诗词，不知读者诸君以为如何？

皖文女士不仅在诗词曲的创作中成绩突出，而且还有不少评论文字，文笔优美，极富文彩；尤其擅长书法，韵致潇洒，才气纵横。观其收入《清风斋咏怀》中的数帧条幅，有文雅气，有书卷味，往往流畅自如，开阖有致，大多在秀丽端庄中又透出一种灵动与潇洒，尺幅之中，妙趣横生，这或许也得益于其诗歌艺术的滋养吧。在如今的诗坛词苑，各有偏长独至者不少，如皖文女士能文能诗，能词能曲，兼善各体，且又能书者，实不多见。这不仅与山西继承发扬优秀传统文化的环境氛围有关，而且也与皖文女士平生的爱好、执著的追求、勤苦的探寻和不计名利的心态有关。作者自述其情怀心志的《清风斋咏怀》一诗如此写道：

人生何必觅封侯，艺术年华凝远眸。

笃志吟怀酣翰墨，潜心理韵结朋俦。

山川有意情能逸，岁月无痕兴未休。

入道痴迷神顿悟，诗词曲赋竞风流。

李旦初先生曾评价说：“此篇为作者人生观、价值观的诗意化写照。淡泊名利，执著追求，读书、写诗、练字，以文学艺术之美充实生活，陶冶情操，赢得人生的最高价值。”[1](P3)诗道莫测，艺海无涯，愿皖文女士和她的吟朋诗友们，继续高扬艺术的风帆，向着明天的太阳，去追逐自己的梦想，追逐最高的人生价值！

参考文献：

[1] 解贞玲.清风斋咏怀[M].香港：中国文化出版社，2012.