秦观词与现当代文学艺术创作
2014-11-17刘庆云
刘庆云*
(湘潭大学 文学与新闻传播学院,湖南 湘潭 411105)
秦观(1049—1100)现存词80余首(《全宋词》收录90首),这些作品是他情感体验的诗意记录,也是他特殊政治遭遇引发的心灵回响。秦观词的创作,虽未注明年份,但大体脉络清楚,约可分为早期、中期、后期三个时段。早期是指二十余岁的青年时期。此期词以男女恋情为主,多用代言体形式,偏于俚俗、纤艳。如《迎春乐》词:“菖蒲叶叶知多少,惟有个,蜂儿妙。雨晴红粉齐开了。露一点、娇黄小。 ……怎得香香深处,作个蜂儿抱?”可作为代表,此词曾一度传唱于青楼。中期则指游历淮楚京洛、科考失意时期。这一时期已经历世事沧桑,富于人生感慨,故词作中常将身世之感打并入艳情,而在艺术上则进一步变质实为空灵,变纤艳为淡雅,或深细入微,或富含理趣, 如《八六子》(倚危亭)、《满庭芳》(天抹微云)、《鹊桥仙》(纤云弄巧)、《浣溪沙》(漠漠轻寒上小楼)等,可作为代表。所谓“词情相称”[1](P766),所谓“婉约”[2](P382)、“奇丽”[3](P64),“咀嚼无滓,久而知味”[4](P267),多指此类作品。后期则指绍圣元年(1094)以后词作。此期在残酷的党争中,遭遇人生的大不幸,一贬再贬,每下愈况,由一才气纵横、风流倜傥之士,变而为身杂苍头之“贱民”,不平之气,凄厉之音,发而为词,则有更动人心魄之处,《望海潮》(梅英疏淡)、《江城子》(西城杨柳弄春柔)、《千秋岁》(水边沙外)、《踏莎行》(雾失楼台)等成为此期代表作。而他的词作所具有的特殊的艺术风貌:自然、轻柔、细腻、婉雅,不仅为当时的读者所赞扬、歌者所传唱,亦为今人所爱赏。今人之爱赏不仅表现为拥有众多的读者,且借以滋润、浇灌着文学、艺术创作的园地,催发着奇葩异卉的欣欣向荣。
秦观词与现代戏曲、电视剧、网络小说创作
在宋代词人中,有幸被搬上舞台或银幕者,屈指可数,仅柳永、苏东坡、秦观、李清照、陆游等数人而已(这里不包含据小说家言改编之秦观与苏小妹以诗结缘之类)。这些词人的共同特点是:或历尽人生的坎坷与曲折,或经历时代播迁的痛苦与遭遇爱情不幸的凄怆。在这些剧本的创作中,他们的词作是最为重要的依据之一,因为词最能幽微地表现出词人的心绪与衷肠,更因为词相对于诗要浅显通俗、旖旎近情,而为人所熟知与理解。秦观的词和其一生遭遇紧密相连,故其词作成为创作有关剧本的重要依据。
在这里首先要提到的是湖南湘昆剧团创作与演出的《雾失楼台》。从上世纪九十年代开始,湖南湘昆剧团即开始创作剧本,主要截取秦观由在朝积极从政到遭受新党打击,先贬处州、再谪郴州的一段经历,穿插其与歌伎知音的惺惺相惜、共度艰难的故事,揭示出北宋中后期政治斗争的残酷与对持异见者的无情打击,具有历史的与现实的意义。该剧经过十八年的打磨,发挥昆剧的特殊艺术魅力,先后在郴州、长沙、北京演出,受到观众的热烈欢迎,获得戏曲专家的高度评价。该剧已由北京电视台录像,北京电视台、中央电视台文艺频道多次在晚上黄金时段向全国播出,影响极为广泛。该剧采用了秦观的不少词作,以表达其内心的活动与情绪的跌宕起伏。首先要特别提及的是秦观在郴州所填《踏莎行》词:
雾失楼台,月迷津渡,桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花,鱼传尺素,砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去?
此词是蜚声词坛的千古绝唱,运用造景、写境、比兴、用典等多种手法,把一腔悲愤写得力透纸背,因而备受世人与后人推崇。又,该词押韵所用“渡”、“处”、“暮”、“素”、“数”、“去”,属清人所言之合口与撮口,词之中间又用了很多合口、撮口字,如“雾”、 “无 ”、 “孤”、 “杜”、“鱼”等,还用了不少齐齿呼的字,如“迷”、“闭”、“里”、“驿”、“寄”、“砌”等,声音难以洪大。同时词中用了大量带介音的字,如“源”、“望断”、“馆”、“鹃”、“花”、“传”、“江”、“潇湘”等,使声音显得较为缓慢悠长。故吟唱此词(李楚池作曲),真使人感到幽咽低回,愁肠百转,为之泪下。该剧以之作为主题曲,并以首句作为剧名,真乃恰当不过!此外,据有人统计,该剧采用全词者尚有:歌颂神仙之恋、富有人生哲理的《鹊桥仙》(纤云弄巧),描写春光如画、充满勃勃生机的《行香子》(树绕村庄),为某达官宠姬碧桃而作的《虞美人》(碧桃天上栽和露);有部分引用者,如《笛鼓慢》词:“念香闺正杳,佳欢未偶,难留恋、空惆怅。永夜婵娟未满,叹玉楼、几时重上。”《阮郎归》词:“深沉庭院虚。丽谯吹罢小单于,迢迢清夜徂。”“峥嵘岁又除。”有部分引用与改写相结合者,如引《雨中花》词:“好是蟠桃熟后,阿环偷报消息。在青天碧海,一枝难遇,占取春色。”《望海潮》词:“画舸难停,翠帏轻别两依依。 别来怎表相思。有分香帕子,合数松儿。……”与创作之新词加以组合。[注]引自青松树"新浪博客"。这些词作是唱词的重要组成部分,无疑对情节的贯穿、对人物内心活动的揭示与人物形象的塑造,起着重要的作用。也可以说,词作在剧中的恰当运用,是该剧取得成功的一个重要因素。
另有金学桂供稿之新编大型历史故事剧《秦少游》。该剧本从秦观考中进士、踏入仕途写起,历经元祐党祸,贬谪、编管南荒瘴疠之地,直至光州与世长辞。以此为时间轴线,一方面穿插以赵锡麟、贾益为代表的新党势力的残酷迫害,另方面又穿插歌伎碧桃恒久的倾慕与爱恋,既突出其政治上遭受的无情打击,又突出其风流疏荡、才情横溢的特点。在该剧中,除了运用一部分秦观诗作表现其欢情与悲苦外,更大量地采用词作,以突出其不同时期的特殊心境。如《梦扬州》一词:
晚云收,正柳塘、烟雨初休。燕子未归,恻恻清寒如秋。小阑外、东风软,透绣帷、花蜜香稠。江南远、人何处?鹧鸪啼破春愁。 长记曾陪燕游。酬妙舞清歌,丽锦缠头。殢酒为花,十载因谁淹留。醉鞭拂面归来晚,望翠楼,帘卷金钩。佳会阻,离情正乱,频梦扬州。
此系秦观的自度曲,在剧中出现两次,突出秦观早期在温柔之乡的扬州曾拥有的欢爱与风流,以与后期的凄苦相对照。而《如梦令》词:“遥夜沉沉如水,风紧驿亭深闭。梦破鼠窥灯,霜送晓寒侵被。无寐,无寐,门外马嘶人起。”《阮郎归》词:“湘天风雨破寒初,深沉庭院虚。丽谯吹罢小单于,迢迢清夜徂。 乡梦断,旅魂孤,峥嵘岁又除。衡阳犹有雁传书,郴阳和雁无。”均写于流放至郴州时的湘中,朴实的文字、平易的语言,透露的是沦落天涯的低黯情绪。前后两相对照,何啻霄壤!剧中的下层女子歌伎碧桃,是一个贯穿于剧中始终的人物,与主人公秦观相对而言,她无疑是个陪衬。她的陪衬具有两方面的意义,一方面是以她的善良与美丽,反衬置人于死地的政敌的凶险与丑恶,另一方面是以她的不离不弃,表现她对于才情之士的倾慕与爱恋。因此剧中通过她的口三次演唱秦观的《鹊桥仙》(纤云弄巧),首次出现于序幕,正值秦观中年及第的得意之时;中间出现于秦观路过湘中潦倒落魄之际,碧桃歌此以等候故人的出现;最后出现于剧的末尾,秦观离世之时,碧桃歌此送秦观踏上黄泉之路。而秦观所写赠碧桃之《虞美人》词:“碧桃天上栽和露,不是凡花数。……为君沉醉又何妨,只怕酒醒时候断人肠。”则出现两次,表现两人相知相惜之情。这些词作在剧中的穿插,一是凸显秦观的杰出才情,二是显示出人物遭遇的变化,三是粘合不同人物之间的关系,因而使全剧环环相扣,意脉相连。[注]见2012年12月11日"建湖文史网"。
还有的剧作则从艺术风格、艺术表现等方面吸取其养分,融入自己的创作。如台湾女作家琼瑶的小说、电视剧,多以千回百转、缱绻深婉的男女情爱为主要内容,接近词的风格,属于所谓的“词境”。所用的剧名即带词的特点,如《在水一方》、《庭院深深》、《烟雨蒙蒙》、《几度夕阳红》、《月朦胧鸟朦胧》等等。其对秦观的词作似尤多偏爱,《一帘幽梦》之剧名即取自秦氏《八六子》词。该词有“夜月一帘幽梦,春风十里柔情”的名句。这一对仗具写旖旎柔情,又是夜月,又是帘幕,境界朦胧、幽隐,对现实中的美好情事,比之为“梦”,何等轻柔、幽窈!既情景交煉,又极空灵,那种美好,使人感到惟可意会,难以言传。如此写情,真可谓臻于神境,故为人所喜爱,琼瑶取“一帘幽梦”作为其电视剧的片名,实非偶然。该剧的主题歌亦以“一帘幽梦”命名,而其歌词又与秦观的另一首《桃源忆故人》词相关,试将二者列出加以对照:
玉楼深锁薄情种,清夜悠悠谁共?羞见枕衾鸳凤,闷即和衣拥。 无端画角严城动,惊破一番新梦。窗外月华霜重,听彻梅花弄。(秦观)
我有一帘幽梦 ,不知与谁能共?多少秘密在其中,欲诉无人能懂。窗外更深露重, 今夜落花成冢。春来春去俱无踪 ,徒留一帘幽梦。谁能解我情衷 ?谁将柔情深种?若能相知又相逢,共此一帘幽梦。(琼瑶)
该片尾曲《浪花》:“我曾细细写梦 ,梦里有你相共。你的眼神你的笑 ,和我紧紧相拥。如今梦里种种 ,转眼都成虚空。你的眼神你的笑, 便成泪眼朦胧。”简直可以说是对这首《桃源忆故人》词更为细腻的演绎。其中“不知与谁能共”,“窗外更深露重”,用语都大体相同,其他句子连韵脚字如“梦”、“共”、“重”、“拥”都是一样。可见秦词对琼瑶小说、电视剧创作的影响,非同一般。
除戏剧外,网络上还有臧巨凯所撰言情小说《风流才子秦少游》[注]见"红袖添香"小说网。小说穿越时空隧道,作者与秦少游直接对话,将古代与现代加以沟通,生发议论。小说突出的是“风流才子”的形象,重点放在秦观与几位女性(妻子徐文美、乐伎碧桃、箜篌女、柳云及小妾边朝华)的感情方面,虚构成分较多,而虚构又大体以秦观的某些词作及笔记小说的载录为依据。该小说引用秦观词作多达11处。有全词引用者,如《虞美人》:“碧桃天上栽和露,不是凡花数。……”、《御街行》:“银烛生花红如豆,这好事,而今有。夜阑人静曲屏深,借宝瑟,轻轻招手。可怜一阵白萍风,故灭烛,来相就。……”《品令》:“掉又臞,天然个品格,于中压一。帘儿下,时把鞋儿踢。语低低,笑咭咭。……”《望海潮》:“奴如飞絮,郎如流水,相沾便肯相随。微月户庭,残灯帘幕,匆匆共惜佳期。……”《青门饮》:“风气云间,雁横天末,严城画角,梅花三奏。……”《南歌子·赠东坡侍妾朝云》:“霭霭迷春态,溶溶媚晓光。不应容易下巫阳,只恐翰林前世是襄王。……”部分引用者,有《江城子》(枣花金钏约柔荑):“咫尺玉颜,和泪锁春闺。恰似小园桃与李,虽同处,不同枝。”《雨中花》:“……在天碧海,一直难遇,占取春色。”《一落索》(杨花终日空飞舞)的下半阕:“紫府碧云为路,好相将归去。肯如薄幸五更风,不解与,花为主。”在“误入仕途”一节中,以苏轼之评论带出《水龙吟》(小楼连苑横空)与《满庭芳》(天抹微云)两词。小说既表现出秦观作为风流才子,在风月场中多情兼滥情的一面,又突出失意落魄时刻为他人着想、不愿连累所爱的可贵品质。
由上举数例,可看出秦观词作对于现代戏剧、影视、小说创作的影响,也表明当代这些作者对秦词蕴含的历史内涵与情感内涵的重视与深入开掘。
秦观词与现当代音乐创作
秦观词作的内容,主要是两个方面,一是描写男女间的真挚情爱,二是抒发遭受政治迫害的悲愤与内心挣扎,此外还有少量的写景之作。前者更带有超越时代的共性因素,因而有更多的受众,谱曲付之歌喉者数量也更多;后者带有特定时代的、个体的独异之处,当然,历史也会有惊人的相似之点,也会引发不少有类似遭遇者的共鸣,但需要有对历史、人物的了解,才能得其神韵、精髓。因之,不同内容的词作,对现当代的音乐创作的影响,也会呈现出某些差异。
在上世纪三、四十年代,即有人为秦观《江城子》(西城杨柳弄春柔)谱曲。这首词系秦观在绍圣元年(1094)四月新党登台后,自己和一群师友在严酷的党争中遭受无情的打击即将离散时所填的一首词:
西城杨柳弄春柔。动离忧,泪难收。犹忆多情,曾为系行舟。碧野朱桥当日事,人不见,水空流。 韶华不为少年留。恨悠悠,几时休?飞絮落花时候、一登楼。便做春江都是泪,流不尽,许多愁。
如果不知其历史背景,仅将其作为骊歌来看,也无不可,但若知其历史背景,便知这是一首寓政治风暴于离情的词作。师从黄自作曲的音乐家陈田鹤曾为黄庭坚《清平乐》(春归何处)、晏几道《菩萨蛮》(个人轻似低飞雁)等词作谱曲,而为秦观《江城子》所谱曲,则成为他上世纪30-40年代为古体诗词谱曲的代表作。居其宏曾评论道:“该曲以含蓄蕴藉的优雅情调、精致的钢琴织体揭示出丰富复杂的人生况味,是一篇抒发人间离愁别绪与不尽情思,慨叹韶华难再而遗恨悠悠的佳作。”[注]《论陈田鹤20世纪30-40年代的艺术歌曲创作》,录自“道客吧吧网”,原载《音乐研究》2011 年第五期。王安潮在《中国古代音乐文化对陈田鹤音乐创作的影响》一文中认为:“《江城子》已成为‘20世纪华人音乐经典’,作品所挖掘或延展的古韵之美得到了业界的充分肯定。从陈田鹤的古诗词配乐来看,以诗词本身的意境为基础进而进行个人情感的融入,再进行时代精神的融合,是其作品形式发展之妙。”[注]录自“中国职称论文写作发表网”。该词还有今人汪同贵为之谱曲。[注]见优酷网。
《踏莎行》,作于绍圣四年(1097)春,作者编管郴州之时,内心悲恨交集,王国维在《人间词话》中谓其艺术风格由平日之“凄婉”转带“凄厉”之特色。[5](P4245)此词除被《雾失楼台》一剧作为主题曲外,还有香港的李明分别用普通话、广州方言为之谱曲,[6](P170-172)内地则有劳再鸣所谱曲[7](P203)。该词还被人配以苏格兰民歌《即使你青春消逝》曲调,被人演唱。
在秦观词作中,被今人谱曲最多者是《鹊桥仙》。该词将浪漫想象与现实人生相结合,它既是写神,也是写人,神话故事中的精义,既属于天上,更属于人间,可谓是“天人合一”。又善熔情、景、理于一炉,以景衬情,融情入景,因情发论,以理论情,数者浑然一体,读之令人得到感情的净化、精神的提升,故被誉为“最美的七夕诗”。 其中“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”,是影响人生210句励志诗句之一,被视为“最经典的人生格言”。今人之谱曲,有民歌,有通俗歌曲,有地方方言歌曲,有美声歌唱,有评弹,有戏曲等等,先后有林声翕[8](P129)、劳再鸣[7](P206)、汪同贵、李正中、汤彪、阿镗、阎勇、谢晶、秦嘉、薛清、遥远、吴来亭、马治顺、刘强、林海、柳如丝等的谱曲以及未署作者名的两首曲调及惠安歌曲等,有人甚至以舒伯特的《小夜曲》曲调与之相配。[注]分别见“中国曲谱网”、“搜谱网”、“人人网”、“大众乐谱网”。有的音影集,如《中国古典诗词艺术歌唱集——姜家锵独唱集》,张华敏演唱之《古典诗词音影集》,均收入《鹊桥仙》词,前者为陈炳铮所作曲。不同曲调至少在20种以上。有的电视剧还将其作为插曲,如旧版《水浒传》电视剧中,有燕青与李师师会面的情节,由李师师吟唱秦观《鹊桥仙》词,柔媚婉转。无缰天马在《评〈水浒传〉的悲剧结局》一文中说:“让人透过烟花女子柔弱多情的面目,看到相忘于江湖的深沉洒脱。”[注]见“网易真人搭配社区”。它与其中的主题歌《好汉歌》相对照,反映了人的灵魂深处追求的另一侧面。尔后,又有人根据剧中的音乐旋律,创作了琴箫合奏曲。[注]见2012年8月23日“归水春秋琴箫坊”。
《满庭芳》“山抹微云,天连衰草,画角声断谯门。……伤情处,高城望断,灯火已黄昏。”是秦观最著名的融入身世之感的恋情词之一,有沈炳光所作独唱曲,题为《灯火已黄昏》,以钢琴伴奏,由女高音在新加坡“沈炳光教授宋词今曲吟唱会”上演唱,深情款款,韵味悠悠。[注]1994年华夏知音协会举办“宋词今曲欣赏会”曲谱。今网上流传的则有由叶勇作曲的“旧词新唱”等,以流行歌曲形式加以宣泄,情味又大不相同。
《浣溪沙》:“漠漠轻寒上小楼,晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。”被认为是“最凄美的诗词之一”,今人有箫演奏曲,另有劳再鸣所谱曲。[7](P211)
《桃源忆故人》(玉楼深锁薄情种),歌名《清夜悠悠》,有古月—左宏元作曲。[8](P129)用4/4节拍,中间五处运用波音与倚音,表达深闺独处的怅恨之情,哀怨、悠远。
《鹧鸪天》:“枕上柳莺和泪闻,新啼痕间旧啼痕。……甫能炙得灯儿了,雨打梨花深闭门。”写女性对爱情的企盼与失落,今人除有琴箫合奏曲外,尚有劳再鸣所谱曲。[7](P209)
《行香子》:“树绕村庄,水满陂塘。……偶然乘兴,步过东岗。正莺儿啼,燕儿舞,蜂儿忙。”所写为秦词中少见的乐景,除《雾失楼台》剧中用以表欢情时演唱外,还有汪同贵所谱歌曲。[注]见“搜谱网”。
在歌唱艺术多元化的时代,古典诗词的演唱、演奏,是其中独具特色的一种形式。这些诗词音律优美,语言典雅,情韵悠长,既有着深厚的历史积淀,也闪烁着超越时代的光芒。特别是秦观的许多词作具有普适的人性美与艺术美,如《鹊桥仙》之对真诚爱情的赞美与议论,《浣溪沙》对幽窈细微愁情的抒写,《满庭芳》对离愁别恨的抒发,无不令人为之感动,引发人之情感共鸣。
秦观词与当代诗歌创作
当代的一些诗人或诗歌作者,对秦观词情有独钟,他们创作诗歌或直接受到秦词的启示,或在秦词的基础上加以变异,引发出新的诗意,创作出新的意境。有的作者坦陈自己的诗句即缘于秦观词的启示,如陈律在《接住秦观抛洒的花瓣》的访谈中谈到,自己写作《吸血鬼》时,对秦观的一些句子曾作“现代汉语意义上的模拟和改写”。如:
“放花无语对斜晖”(《画堂春》)——“一双常垂下花枝的小手/揭走了我丹田上爱的封条”;
“微波澄不动,冷浸一天星”(《临江仙》)——“细雨中,檐角露出青涩嫩骨/ 池水浸着银河”;
“独倚危樯情悄悄,遥闻妃瑟泠泠”(《临江仙》)——“透明的她,立在半空中/让花园看起来就像一艘正在下沉的船”——“甲板上,惟有一面倦怠的帆/仍挺着相思的弧线”;
“宝帘闲挂小银钩”(《浣溪沙》)——“微垂的肺/让银钩斜在薄纱里”;
“杜鹃声里斜阳暮”(《踏莎行》)——“杜鹃,立上你/暮色的耳朵”;
“断尽金炉小篆香”(《减字木兰花》)——“……游向/暮春的金炉/穿过篆香,她起伏着/飘逸百里的温热”。
作者说:“秦观词的某种意境由此对《吸血鬼》产生了非常具体的影响,在语言、意境上都奠定了《吸血鬼》的某种气息。我更要说,秦观词中幽微、缠绵、女性、极端的阴性情感及其后期词中隐约的‘鬼气’,抚育了《吸血鬼》情感的成长。”[注]摘自木朵:陈律访谈《词语最初的体温和早期魂灵》,录自“诗词在线网”。
就单篇而言,秦观的《鹊桥仙》词,有着更为广泛的影响。有的人如范潇匀以《鹊桥仙》为题创作新的歌词并登台深情演唱,自言一来是为表达对秦观的缅怀,一来是要为中国的情人节重谱新词。其词作既有忧愁,又含希冀:
莲花静静开,岁月细细流,天地悠悠想起了谁?
船歌轻轻唱,燕儿双双飞,望穿秋水忘了我是谁。
相思是偷偷的思念,还是不能说的怨?
挽起了长发,错怪爱情经不起考验。
烟火温暖的心,留下那夜的绚烂。
手里握着红线,只为和你再相见。
……
蝴蝶梦迷还睡,杯中酒醒又醉,
金风随玉露,合不羡鸳鸯不羡仙。[注]见“扬子晚报网”。
一些人有感于现代生活中爱情的飘忽、虚无、多变,转换其意,以抒感慨,如卢虹《鹊桥仙》自谱古琴曲:
轻歌一曲《鹊桥仙》。
问那弄巧的纤云 ,传恨的飞星,何时都已悄悄的不见。
人尽道:迢迢的银河上,船儿只渡有缘。
却不料无情的秋声,将风霜寒露布满了我的脸。
似水的柔情不再如前,入梦的佳期空惹哀怨。
纵然是鹊儿有心架长桥,浑不知那欲归路上人心险。
两情何时遂人久长愿,极盼那朝朝暮暮月儿圆。[注]引自2008-4-25“华声论坛”。
又如云抱据《鹊桥仙》“两情若是久长时”句所写藏头诗:
两个人的爱,请不要用恨捆缚,
情绵绵上叠着的是意绵绵。
若隐若现,银河里淌着群星的光芒,
是光阴流过了断桥,你我的相约早已无望。
久违的老歌,总在午夜响起,
长相忆里呢喃着长相守,我抚摸的是一片冰凉。
时间一滴滴,滴出了你身体里温情的一脉,
又仿佛昨日重现,我迷醉在你的灿烂里。
岂是真情可乞求,人生如茫茫天宇,
在任一颗星座,我还是我,只是不见了你。
朝无眠的长夜里寻,明月照过你的悲泣。
朝无岸的银河里寻,找寻只是一秒钟的闪烁。
暮色苍茫之时,我看到了我的幸福。
暮钟正被你以妩媚的方式敲响,听起来有点凄惶。[注]引自2007年12月12日“诗歌宝论坛”。
也有人从现实中两地分居带来的苦恼,反其意而作诗曰:
清清河汉,盈盈一水,断了刻骨的相望。
金风玉露,一夜相逢。怎胜却人间无数。
脉脉不语的惆怅柔情,似水的迷惘,
只缘那银簪一划,素泪两行,如雨流淌。
两情若是久长时,岂不望朝朝暮暮。[注]仙潭懒人作,见“搜狐圈子·大运河畔”网。
由以上所引诗作,可以看出秦观词给与当代诗人的启示,既有情感方面引发的对现实的种种联想与审视,也有对其精警词语构成的意象、意境,进行现代化的演绎,从而证明,从优秀的古典诗词中吸取养分,是丰富当代诗歌创作、提高其艺术水准的重要途径之一。
除上述几个方面外,秦词与书法也有一定关系。其中流传颇广的是毛泽东在1961年春用行书所写《鹊桥仙》词,送给身边的卫士张仙明。现该书法作品刊刻于秦观故乡高邮之文游广场。毛在正式书写前,先用铅笔写了草稿,并注明作者“宋人秦观(号少游,大词人)”。秦少游的第33代嫡孙秦振庭又将此手书,刊登于《纪念淮海公诞辰96周年特刊》的扉页。[注]见“搜狐圈子·大运河畔”网。该词还有黑龙江书法家高云峰之草书,永华辛的楷书、培林的篆书等作品在网上流传或拍卖。其他词作如《满庭芳》(含“山抹微云”、“晓色云开”两首)、《望海潮》(梅英疏淡)、《画堂春》(落红铺径水平池)及《踏莎行》、《江城子》、《浣溪沙》等,均有或草书、或行书、或硬笔等书法流传于世。还有,秦观的词,似乎也引起了人们对翻译成外文的兴趣,除了权威的翻译家许渊冲等有《宋词三百首》、《唐宋词一百五十首》之类的英译本选录秦观词若干首外,一些秦观词作爱好者,亦曾尝试将《鹊桥仙》、《江城子》、《满庭芳》(山抹微云)等作翻译成英语、朝鲜语,以广流播。
结 语
周济云:“诗有史,词亦有史”[9](P1630)。所谓“词史”,不一定是对历史事实的直接描述,而可以是通过心灵的感应、情感的喷发,折射出历史的本真面貌。秦观的词,所透露的不仅是他个人的经历与遭遇,也是特定历史时代政治斗争的曲折反映,今人写作剧本、搬上舞台,是对历史的回顾与重温,也是对今人的一种警戒。笔者在读完秦观的诗词文集后,曾痛哭流涕, 所痛者何?所哭者何?痛其横遭不测、处境凄惨,哭其英才未展、英年早逝。而所切齿痛恨者乃“同乎己虽不肖必与,异乎己虽贤必挤”(秦观《张安世论》)之当权奸小。曾填《虞美人》词感叹:“风云突变却惊秋,远趁无情汴水向东流。……桃源望断失琼楼,更向蛮烟瘴雨杂苍头。”有宋一代类于秦氏遭历者甚夥,故哭秦观,非止哭秦氏一人也。当世之“秦观”,更不知凡几,令人感叹历史如此惊人地相似,故哭北宋之秦观,实亦哭当代之“秦观”。不知剧本写作者初衷如何,作为读者、观众,感受正是如此。
秦观对自己的词作似乎并不很重视,有时随作随弃,故所存数量并不多,但名篇却不少。今人根据对43种古今词选的检索统计,唐宋词名篇约有300首,在唐宋名词300首中,秦观的词就占了16首,仅次于周邦彦(25首)、辛弃疾(24首)而位居第3位。秦氏的《满庭芳》(山抹微云)、《踏莎行》(雾失楼台)、《八六子》(倚危亭)、《望海潮》(梅英疏淡)、《满庭芳》(晓色云开)、《阮郎归》(湘天风雨)、《鹊桥仙》(纤云弄巧)、《浣溪沙》(漠漠轻寒)、《江城子》(西城杨柳)、《水龙吟》(小楼连苑)等作入选的频率居前十位。[注]见刘尊明《20世纪秦观词研究的定量分析》,2000年“全国第四届秦少游学术研讨会”论文。而这些名篇恰也是今人所钟情者。
被剧本、小说大量引用之词、被众人谱为歌曲之作、被诗人所借鉴之佳什,都与这些名篇相关,说明这些作品所具有的恒久艺术魅力,它们是真正的千古不朽的词作精品。
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参考文献:
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[8] 中国古诗词歌曲选[M].香港:天马出版有限公司,2007.
[9] 周济.介存斋论词杂著[M].词话丛编[Z].北京:中华书局,1986.