诗的韵律，文的魔力
2014-11-10马志英
马志英
像蜂蝶飞过花丛，像清泉流经山谷，少年时代的生活，恰似流光溢彩的画页，也似一曲跳跃着欢快音符的乐章。“少年不识愁滋味”，我们坐在田埂上，双手托着下巴看瓦蓝的天空，高远的流云，远村袅袅的炊烟，一切是那样渺远和神秘，如歌的童年总是充溢着幻想与美好……
字词的组合总是会产生一些奇妙的化学反应，刺激着我们的感官。文字的魅力是什么呢？是情到浓时的极致浪漫，还是感怀至深时的痛快表达。他们将文字这样写出来，你喜欢吗？
情谊万千这样解读
你走，我不送你。
你来，无论多大风多大雨，
我要去接你。
我不愿送人，亦不愿人送我。对于自己真正舍不得离开的人，离别的一刹那像是开刀，凡是开刀的场合照例是应该先用麻醉剂，使病人在迷蒙中度过那场痛苦，所以离别的苦痛最好避免。关于离别，每个人都有自己不一样的感受，但多数逃不过黯然神伤。与其忍受离别的苦痛，不如不送。这样的态度才最是洒脱。情谊万千这样解读，你理解吗？
走着走着，就散了
走着走着，就散了
回忆都淡了；
看着看着，就累了，
星光也暗了；
听着听着，就醒了，
开始埋怨了；
回头发现，你不见了，
突然我就乱了。
这一段文字冠以徐志摩的名字火了很久，但它的作者不是徐志摩，而是作家慕容雪村。
生命中曾出现的那些情谊以及曾经让我们很执着的事情，现在看来，其实早已离我们远去了。我们在意的，喜欢的，放不下的，都会随着时间的推移渐渐淡去。
最是那一低头的温柔
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。
道一声珍重，
道一声珍重，
那一声珍重里有
甜蜜的忧愁
——沙扬娜拉！
这首诗写于1924年5月徐志摩陪泰戈尔访日期间。这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。“沙扬娜拉”在日语中的意思是“再见”。
离别让人伤感，也令人回味和铭记。就是这个镜头，让时间凝结在这道别的一瞬。道不尽的娇柔，便不胜清寒地垂了首，却依然是那般地袅娜多情。
离别已是注定，不如就多留些甜蜜祝福；然而既已相遇，又怎舍离别，所以一声珍重算是祝福的同时也满含哀伤。所谓“甜蜜的忧愁”，是那声声珍重里千丝万缕的情思。千言万语只化作一句“ 沙扬娜拉”。这应该算是目前为止对日语“再见”一词最美丽的音译了。
忧愁时，就写一首诗
不是苦恼太多
而是我们的胸怀不够开阔
不是幸福太少
而是我们还不懂得生活
忧愁时，就写一首诗
快乐时，就唱一支歌
无论天上掉下来的是什么
生命总是美丽的
生活中从不缺少让人感到幸福的场景，但如果不懂生活，不懂感恩，不懂得从平凡的、点滴的生活小事中去发现喜悦和幸福，就会难以感受到人生的幸福，才会感叹幸福太少。汪国真的诗歌是欢乐的。读罢，我们也会不自觉地欢乐。生活还有什么大不了的呢？忧愁时，那就发挥诗人的忧郁气质，去写一首诗吧！快乐时，那就让音符跳跃，去唱首歌吧！拥有这样的心态，不管天上掉下来的是什么，我们都可以愉快接受。总之，生命总是美丽的。
所谓“汪国真式”的人生态度，大概就是对中国自宋元以来传统诗歌那种豁达、飘逸、潇洒、超脱的人生哲学的创造性转化。简而言之，汪国真的诗歌实际上是将千百年来的各种至理名言，以押韵分行的形式更浅白地表达出来，让我们更好理解。
假如生活欺骗了你
假如生活欺骗了你，
不要悲伤，不要心急！
忧郁的日子里须要镇静：
相信吧，快乐的日子将会来临。
心儿永远向往着未来；
现在却常是忧郁：
一切都是瞬息，一切都将会过去；
而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。
这首诗写于1825年，是普希金流放南俄敖德萨同当地总督发生冲突后，被押送到其父亲的领地米哈伊洛夫斯科耶村幽禁期间所作。
“假如”，是变幻莫测的人生中的一种必然现象，生活中不可能没悲伤、烦恼，但是我们要克制、忍耐，因为还有一个“欢乐的日子”就要来临。这欢乐是针对悲伤而言的，不是现在时，而是属于未来的。
面对悲伤，诗人并未一般地开出常人司空见惯的用时间医治心灵这类药方，而是要人直面内心世界，放眼于未来。希望我们用希望去救治现实的痛苦。
痛苦是一道坎，跨过去，人就会更加成熟。对于成熟的人来说，过去了的，即便是痛苦，也会成为人生的一段标志，而令人感到无比亲切。保持对生活的信心，即使在逆境之中，也不要陷入绝望而不能自拔。
苍茫人世，期冀美好，追忆亦美好矣，这不正是离群索居、寂寥生涯中，诗人悟出的深刻生活哲理吗？这里没有一丝一毫宿命论的蛛丝马迹，真诚、善良、乐观向上的人生态度，加上亲切自然而又热情深沉的语调，朴素、流畅，耐人回味。
结语：
从古老的象形文字到今天的方块字，文字久经洗礼，以我们熟悉的面貌出现在我们眼前。本是不相干的字眼，经过作者的有心组合，让文字活了起来，给我们带来感动和欢乐。感叹文字奇妙的同时，不如你也来写一写吧！endprint
