郭熙山水画理论观略论

[摘 要]郭熙山水画理论思想，之所以被称为中国山水画理论思想的里程碑，皆因其营造的对山水画理论实践的高度理性抽象的理论思维范式，由此而籍造的其山水画理论思想，成为中国绘画理论中最为璀璨的理论明珠。

[关键词]林泉；游；意外妙；非无如无

郭熙，字淳夫，北宋画家、理论家，河南温县人，现隶属焦作市。郭熙做过御画院艺学，之后，任翰林待诏直长。宋神宗时，皇帝赵顼示宫室秘阁所藏珍画，命郭熙分品类目以加整理，此良机，促成了郭熙的鉴赏能力，为以后在山水上形成自己的独特艺术风格，打下坚实的基础。郭熙最长于山水，《宣和画谱》曾记其山水画作品30多件，是中国第一部主要谈及山水画创作规律之著作。

郭熙的山水画理论思想，均集中在由其口述，其子郭思整理的《林泉高致》之中，以《山水训》为最多，其余篇章也略有涉及。然，历代的学者与专家，往往专注于其对传统理论的建构，却忽略在山水画理论中的独特的思维模式分析，现剖析如下：

一、“林泉之志”与“林泉之心”

《山水训》篇提到：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也；猿鹤，飞鸣所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。直以太平盛日，君亲之心两隆，苟洁一身出处，节义斯系，岂仁人高蹈远引，为离世绝俗之行，而必与箕颖埒素黄绮同芳哉！白驹之诗，紫芝之咏，皆不得已而长往者也。然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝，今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼依约在耳，山光水色滉漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉？此世之所以贵夫画山之本意也。不此之主而轻心临之，岂不芜杂神观，溷浊清风也哉！画山水有体，铺舒为宏图而无余，消缩为小景而不少。看山水亦有体，以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低”。

“林泉之志”，是归依林泉，慕羡隐逸，摆脱尘俗杂物，而归之于自然的渴望。林泉之志，也即志归林泉，其中有味道、品道、体道之意。从山水画的发展来说，青绿山水起步较早，没有太多的皴法。首先开皴法的，是李思训的斧劈皴，而此时的皴法，还是为金碧辉煌的大青绿山水服务。从欣赏阶层来讲，金碧山水是为上层贵族或者是统治阶级所准备的，迎合了贵族士大夫以及皇室的审美需要。而贵族士大夫以及皇室阶层，他们处于上层，且多为政治所牵绊，如郭熙所认为的，这种林泉的志向，是渴慕山丘田园对心性之润泽，可以满足他们淡泊宁静的致远之心；泉石可以让他们获得身心之放松；鱼甫樵夫，可以陶冶性情。总起讲，尘世生活束缚人的身心，如缰绳一样。郭熙自年少即信奉道教，因而，他认为烟霞之地的仙人，即是无拘无束。而那些身心受着约束的上层统治者，渴慕林泉，进而寄托于林泉的志向，是常有之的。他指出林泉之志不能实现的主要原因，是由于国家时代的太平，深厚的忠君亲孝之心。囿于他的阶级认识，以及对富贵之留恋，郭熙找的不能归隐林泉的借口，是值得批判的。不过，郭熙认为山水画的作用，是娱心，娱己，是于庙堂而味山林之趣，还是有一定的见地。

二、“实获我心”

郭熙说“今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼依约在耳，山光水色滉漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉？此世之所以贵夫画山之本意也”。“实获我心”是郭熙极其重要的山水画理论命题。自然山水林林总总，不见得任何可视因素均可作审美对象，而纵是自然山水景致可以成为山水艺术家表现的题材，如果不能获得精神之欢娱，不能带来满足感，也决不能“获我心”。“实获我心”，虽然是被动的状态，但实际上却是心甘情愿的被动。这是陶醉于其间而不能自拔、激动不已的满足。它满足了士大夫于庙堂而体味自然山趣的空虚感，满足了宗炳“卧游”的主张，满足了山水之乐，与人同乐的渴慕心。无边山色与我之“心”，达到一致的快乐状态，也即是山水画的本质。山水画自身所表现的视觉冲击，是出于“虚”，人之“心”对其的感悟，凭借的是审美经验，此时，山水画中的景致对鉴赏者来讲，的确是一种超越，它超越的不是山水本身，而是具体的山水因素在观者头脑思维中的空间。超越一旦成为事实，非存在的现象便形成对思维功能的刺激，如果刺激与头脑中二次创造形成的形象达到重合，激起艺术思维的兴奋，而贬抑了暗波动，那么，就是“实获我心”了。“获我心”于其前加一“实”字，指的是由衷的叹服感，因快乐而叹服。这也如同“畅神”，“实获我心”也就是心神俱畅的心理释放。

三、“画之意外妙”

郭熙于《山水训》中，还提出了“画意外妙”的山水画理论命题。他认为“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也”。山水画之所以妙，妙不在山水画本身，而在于山水画的“画之意”，曾见人把“意外”注释为当代的“意外”，这是何其谬误！此处，“意”与“外”应分开来讲，郭熙所讨论的，春山如同烟云一般，若袅袅，连起来的绵绵不绝之态，让人欣然心动，夏山，嘉秀的树林繁荫浓郁，使人内心坦适，秋山明彻洁净，使人内心凄然，冬山昏沉阴霾，使人内心堵塞，寂然。每一季节的山水画，产生不同的“画之意”，就如真实的处在山中，这是山水画的景致而产生的这些“画意”。同样，青烟白道思行，平川落日思望，幽山人客思隐，川谷泉石思游，这些想的产生，即是山水画的画之意之外的微妙。“画之意外妙”，是山水画中所表达的情思，感染了观赏者，这些情思，即是“画意”，“画之意”冲破形式的束缚，向外触发了观赏者内心最敏锐的感受力，因而能使观者深味其“妙”。

四、“神盘意豁”

郭熙于《画诀》中，还推出了“神盘意豁”的山水画理论命题。“画之处所，须冬燠夏凉，宏堂邃宇。画之志思，须百虑不干，神盘意豁。老杜诗所谓‘五日画一水，十日画一石，能事不受相蹙逼，王宰始肯留真迹，斯言得之矣！”。郭熙的“神盘意豁”的山水画理论命题，主要谈的是绘画时人的意志与思绪，要保持一种清净之心，不为各种杂念所搅扰，精神凝集，才能画意使豁然开朗而有所成。这种心态，与“解衣般礴”同，与“澄怀味象”同，与“林泉之心”同。“神”之所“盘”，则“虚静”之心有，如同禅家的“入定”，为忘我、无我之状。感物，未必伤怀，而“神盘”，则可以超越空间、超越客观真实，攫取自然山水最具有性灵的深层艺术底蕴。盘集的精神越集中，越能够将山水画之层次推向上品。“意豁”，指的是“画意”之开阔，由“神盘”而导致的“画意”的无限性。庄子的“坐忘”，为山水画理论提供了哲学的依据，所以有了宗炳的“畅神”说，而郭熙的“意豁”，实为“畅神”说的延续和发展。“神盘意豁”命题的意义，在于将“畅神”说界定在山水画理论之中，将中国山水画理论的特定领域里的“畅神”，推向了一个具有独特意味的高度。

参考文献：

[1]张建军.中国画论史[M].济南：山东人民出版社，2008.

作者简介：李学更，男，山东人，1978年出生，硕士研究生，讲师，现任教于保山学院艺术学院。主要研究方向：绘画理论，艺术史论。