定州缂丝的传承和发展

张玲

[摘 要]缂丝是古代丝织品中的重要品种，在中国丝织品中占有极其重要的地位，定州缂丝近年被评为河北省非物质文化遗产，本文着重介绍了定州缂丝的传承发展以及工艺制作流程。

[关键词]定州缂丝；缂丝发展；缂丝技法和工艺流程

缂丝，是我国古代丝织工艺中最受人珍爱的品种，它是一种以蚕丝为原料，采用“通经断纬”的技法织成的双面平纹织物，工艺繁杂，不可复制，由于经得起摸、擦、揉、搓、洗，又有着“千年不坏艺术织品”之盛誉，被誉为“织中之圣”。

定州缂丝渊源主要受回鹘、契丹等少数民族服饰的影响，用料由羊毛到真丝，工具由竹针到织机，到汉代，技巧愈发精细，称作“织成”，归类于锦，属名贵织物。《后汉书.舆服志下》记载：“衣裳玉佩备章彩，乘舆刺绣，公卿以下皆织成，陈留襄邑献之”。近代的史学家、美术家也有人认为缂丝与织成实为一物，而古今名称不同。织成一般用丝织，也有用羊毛织，其制品多为贵族服饰。另据《中国百科全书.纺织》记载：“织成是在经纬交织基础上另以彩纬挖花而成的实用装饰织物，……是由锦分化出来的一种丝织品，形成于汉代”。据20世纪六、七十年代“汉中山王”墓考古发现，定州在汉代就有毛、丝，麻平纹织物。北齐太府中尚方领有定州绸绫局，隋时也在定州设有绸绫局。随着桑蚕技术的普及，隋唐时期定州成了全国著名的丝绸产地，特别是绫、绢独树一帜。另一方面，定州也是北方著名的佛教中心，大小寺院遍布城乡，经卷、佛幡等佛教用品也开始使用绫锦材料，编织技法不断升级，这便是缂丝的初级阶段。

到北宋年间，定州人在丝织品上开始了由衣物向书画的分流，并采用“通经断纬”的技法，用以发展细巧的高技术织物——缂丝终于闻名于世。缂丝与唐以前的织成技法有了显著区别，特别是将其运用到了宗教用品和书画艺术，成为以观赏为主的艺术品，更显得珍贵，这就有了“缂丝”一说。缂丝制品以生丝作经线，各色熟丝作纬线，用很多竹叶性小梭和木梳形拨子按花纹轮廓分块制织，以梭代笔，挥洒点染，既能传达原作之神韵，又能表现胜于绘画的质感，丝线穿梭，绘就气象万千。由于缂丝不受丝绸工艺用色的限制，织物不仅细密精巧，色彩丰富，鲜活逼真，平整光洁，而且图形明暗清晰，浓淡层次相宜，变化自然融合，正反如一、具有立体感，且能经受摸、擦、揉、捏，还可以永久保存。

那时，定州的丝织手工业已处在颠峰时代，主要表现在工艺水平的提高与生产专业化趋向，出现了以独立丝织业为主的机坊、染肆等，无论服饰、装裱、佛教用品，还是人物风景、花草虫鱼、翎毛走兽、名人书法、写意花鸟山水等，织造技艺已达到相当高的水平，那时“以河北定州所制最佳”，“以宣和时期制作最盛”。以临摹名人书画佳作为上品的缂丝艺术品，通过“丝绸之路”走出国门。至今，在欧美国家的博物馆里，中国缂丝艺术品仍作为“东方艺术的瑰宝”陈列着。

定州缂丝作为最早用于艺术欣赏的丝织物，由于缂丝工艺繁复，用料金贵，一件作品之成功，所用人力、物力，成本太高，非普通百姓可以承受。我们不妨再把原始意义上的织成与缂丝做一比较：织成的织造是局部的“断纬”，它尚有通纬，即仍有经纬交织的部分，缂丝却只是把纬线绕在特制的小梭子上，用所谓“过管”的方法回绕经线来显花，而在经线和纬线的交织中，纬线不采用通梭，也因此它可以“不用大机”，它才有“承空视之，如雕镂之象”的效果。因此织成可以是厚实的，缂丝却否，它只适合观赏，却并不实用。缂丝最令人称道的特点是可以“随所欲作花草禽兽状”，因为它不仅分色自由，而且可以分得极精细。因此最适于制作绘画工艺品。纵观缂丝艺术品，其丝线并不贯穿整个幅面，当花纹轮廓（纬线）碰到垂直线（经线）的时候，就留有短痕，像尖刀一样刻镂一般，这就是通常讲的“通经断纬”，故缂丝又称“刻丝”。它以生丝做经，彩色熟丝做纬，用小梭子、拨子等工具，采用戗缂、环缂、掼缂、平戗、搭梭、长短戗、木梳戗等多种技法，将多种彩色纬丝按图稿用色要求与经线交织，采用这种“通经断纬”工艺能使得花纹与素地、色与色之间呈现细小裂隙，满幅透空的针孔，悬空视之，犹如万缕晶珠，有“承空观之如雕镂之象”。宋徽宗曾题诗赞曰：“雀踏花枝出素纨，曾闻人说缂丝难，要只应是宣和物，莫作寻常黹秀看”。由于缂丝精湛独特的纺织技法，更彰显其弥足珍贵，因此历来被用作“贡品”和收藏品。

北宋末期政治、经济、文化中心南移，南宋都城临安一带的经济逐渐繁荣起来。定州的缂丝艺人也陆续南迁，缂丝纺织工艺与当地文化融合，不断创出新品，一部分缂丝工艺脱离彩锦的装饰性质，从实用转向装饰化，向单纯欣赏性的独立艺术发展。“两宋”交替时期的定州著名缂丝工艺家沈子蕃也流落到苏杭一带，在染肆以缂织为生，作品以名人书画为粉本，尽量追求画家原作的笔意，采用细经粗纬起花法，鲜活的表现出山水、楼阁、花卉、禽兽、人物，以及正、草、隶、篆等书法，堪称绝世珍品。据《中国全史》描述，沈子蕃缂丝技巧与图案保持了唐、五代以来的优秀传统，丝纹粗细杂用，纹样结构既对称又富于变化”。其作品以名人书画为粉本，多以山水、花鸟和人物为题材，运色施丝讲究高雅古朴、和谐柔美，生动传神，令人叹为观止。清代《石渠宝笈.续编》著录的沈子蕃作品有《梅花寒雀图轴》、《青碧山水图轴》、《秋山诗意图轴》、《桃花双鸟图轴》等，分别收藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院，均为传世佳作、价值连城。

关于定州缂丝技法和工艺流程，宋代庄绰《鸡肋篇》有详细记载：“定州织刻丝，不用大机，以熟色丝经于木杼上，随所欲作花草禽兽状。以小梭织纬时，先留其处，方以杂色线缀于经纬之上，合以成文，若不相连。承空视之如雕镂之象，故名刻丝。由于缂丝制作耗费工时巨大，又易学难精，再加上制作者需有纯熟的工艺和极高的艺术修养，因而古人又用“一寸缂丝，一寸金”来形容其珍贵。

定州缂丝作为河北省非物质文化遗产，目前已受到许多社会热心人士的关注，在上级有关部门的支持下，已在孟家庄村修建宋代缂丝工艺家沈子蕃展馆，成立缂丝文化研究会，制定抢救方案进行挖掘整理，同时建立传习基地培训缂织人员，定州缂丝艺术逐步走向复兴。近几年，孟家庄村缂织人员多次参加省文化部门组织的传统工艺展演活动，缂丝作品和缂织工艺获得广大群众赞誉。