诗意人生七十年丹青画坛一甲子

黎明春

“人生七十古来稀”。虽说社会的发展，现代科学的进步，人生活到70岁已不再属稀罕，可是见到面前这位精神矍铄的老人——王明月先生，你仍然不敢相信他已76岁，在画坛奋斗也届60年。王明月（笔名王灭）先生，1938年生，四川蓬安人，毕业于重庆师范学院（现重庆师范大学），画家、美术评论家，四川省人民政府文史研究馆馆员，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中央文史研究馆书画研究员，四川省诗书画院艺委会委员；出版有《王灭国画集》及《四川书画名家》等，一些作品还被不少美术馆、博物馆收藏。

王明月先生长期从事版画、国画的创作研究，青年时期由于美术大环境的关系多作木刻，不少作品选入全国一些重大展览，曾获中国鲁迅版画奖及其他多个奖项。他在中年时被调至四川省美术家协会。其时工作上事情多，任务重，他少有整块的时间再去制作相对繁复的版画；不过，却因为割舍不下对美术创作的那份酷爱，便挤出时间去在宣纸上作画。这一画就不可收拾，几十年来创作出大量国画，部分颇具特色的作品参加了中国美协、中央文史研究馆等举办的大型画展，有的选入了具有历史意义的中国《现代美术全集》等书。

王明月先生走上画坛之路绝不是偶然的，更不是一蹴而就；须知要在中国传统绘画领域占有一席之地，是要费大功夫、下大力气的。诚然，他家学深厚，从小就临摹到老家存留的许多书画名作和《芥子园画谱》，但更重要的却是能乐此不疲，持之以恒，一直悉心揣摹临写，经过几十年的磨练，方打下了较好的传统绘画基础。在古代绘画大师的长廊中，王明月先生十分推崇文同。文同（1018—1079），四川梓州永泰（今盐亭县）人，字与可，号锦江道人，笑笑先生，世称石室先生，是汉景帝时蜀郡郡守文翁的后代。先生认为文同写竹与前贤有异，强调对竹的竿、根、枝、叶、节要作细致的观察，对竹的性格、精神、气质及在四季、在风雨阴晴时的种种情态、风韵具有深切的体验感受，并认真地写生。先生十分赞同文同“画竹必先得成竹于胸中”，“意在笔先，神在法外”，做到“竹如我，我如竹”的主张，认为由此才会达到主客观的高度统一，从而心手相应。他指出文同画墨竹在布局取材上也极具匠心，多折枝取景，且常画倒垂的盘根曲折之纡竹——画中竹竿粗壮，竹节圆浑，竹叶瘦削，或偃或纡，虚实得当。文同的画论及实践，对王明月先生画风的形成显然产生了重大影响。

在现当代国画大师中，王明月先生直接或间接地受到黄宾虹、李可染、吴一峰等的影响，而著名版画家彦涵、赖少其、王琦、吴凡等创作国画的启示，则使他对国画的兴趣越来越浓。

王明月先生的国画，或苍劲老辣，或沉雄浑厚，或清新可人，有独特的个性和艺术语言。他听取李可染的指教，有意汲取版画的一些优长到国画创作中来。

“泱泱岷江，峨峨眉山”。四川多山、多水的环境为历代画家的创作提供了丰富的素材，王明月的作品也得力于巴山蜀水的沾溉。他的画风生活气息浓厚，常取材于脚下的那一片热土。几十年来，他始终坚持“走一路，画一路”，总是十分专注地观察、感受、领悟，不断地写生和默写瞬间即逝的印象，在车上也不搁笔，努力在胸中积储千丘万壑，从而使得笔下有如神助，构图从容大气，形象鲜活生动。“江山如此多娇”。他认为美丽中国处处可入画，关键是画家要有独到的审美眼光和创新意识。王明月先生说，画家首先要热爱祖国，热爱祖国的山川，要热爱我们这个时代，关注社会现实；此外，还必须具有对美的敏锐的感知能力、判断能力与表现能力。当然，这一切都须要积累和积淀，须要自身深厚的艺术修养的铺垫。

在这样的思想指导下，王明月先生经过长期的累积和创新，其作品已然形成了自己的总体风貌和格调；但倘加细看，每件作品又有明显的差别，没有囿于一个模式、一种方法。他笔下的高山大川、戈壁海洋、森林草原、丘陵平畴都各不相同。这其中，当然有气候季节施给画家的直观感受、心境情绪的影响，但更重要的是画家的“心源”使然。王明月先生在“外师造化”的基础上大胆地吐露心声，书写“胸中逸气”，同时又寻找到合适得体的艺术语汇，恰如其份地去表现对象，有意识地不重复自己，这才使所创作的画幅能够新颖别致，具有鲜明的个性与创造精神。在这一过程中，他还对工具材料加以改造，让工具材料十分“听话”，随意摆布，从而产生出其不意的良好效果。

王明月先生是在传统文化的浸润中成长起来的新时代画家。他的画，极富中国文化的诗意。他认为中华民族的很重要的特色就是诗意，因此，他比较注意对诗意的捕捉与表达。他指出，中国画特别是山水画，有诗才有味，有味才诱人。他平时也注意诗词素养的提升，时常诵读唐诗宋词元曲及古文精华，把它们留在心间，融进血液，这便使他的创作散放出诗意的魅力，给人精神上的愉悦乃至思想启示。

王学仲先生说：“西洋美术重技术，并重个性，而与哲理和人的意念去之甚远，与中国文人画的重学问、重人品亦大逆其旨。从某些方面看，中国文人画是重道而轻器，西洋画是重器而轻道的。因之，文人画把人品和学问放到了第一位置。虽是一幅草草不拘的文人画作品，亦能一定程度地体现出中国文化的精神，囊括着道德学问的经纶。”对此，王明月先生十分赞同。中国山水画重在写意，这意乃意境，但却不仅仅是大自然的，而且更是属于画家个人的，即张璪所谓“中得心源”。画家的“心源”（心性）与自身修养有着密切关系。人们常说“画如其人”，正是这个意思。

王明月先生在他已满一个甲子的艺术生涯中，一直很重视个人品格的涵养与理论水平的提升及文化知识的积累。他以为知识能给自己增添能量和智慧。画家除了应该是一个正直真诚的爱国者外，还应该是一个真正的文化人，有思想，有社会担当，有较高的理论与文学造诣。他对中外艺术哲学、艺术史、艺术理论、文学著作等都广为涉猎，目的是提高艺术思想的境界。他在绘画以外，还著书立说，在中国绘画史研究及绘画理论探讨方面，提出别具一格的主张。他亦时常为报刊撰写绘画评论，向读者举荐富有朝气的新进画家。对于这样一位绘画兼画论俱有作为且以德馨驾世的双栖学人，巴蜀画坛也给予了足够的尊崇。（题图为王明月写生照）

作者单位：四川省人民政府文史研究馆（成都）