浅谈国画在陶瓷绘画中的运用

李慕涵

[摘 要]国画是一门纸上绘画艺术，而陶瓷绘画则是瓷上绘画的艺术。中国画构图具有其鲜明的不同于其他绘画形式的特点，在陶瓷绘画中大量运用并成为其主流构图形式。国画与陶瓷绘画有着密切的联系，国画有多少种技法和流派，陶瓷绘画中便可以找到与之对应的技法和风格。中国画构图在陶瓷绘画中的运用萌芽于唐代，至明清时期达至高峰。

[关键词]国画；陶瓷绘画；运用

陶瓷绘画是陶瓷艺术的主流和特色，在悠悠历史长河中形成了自己独特的文化，它的艺术表现语言中承载着深厚的中国传统民族文化、传统哲学观和审美精神。这些薪火相传的传统艺术语言在相当程度上都已经具备了符号意义， 并为当代的艺术创作提供了丰富而深厚的参照。时至今日，在这么一个多元文化的时代里，在东西文化的交流与冲突中，思维意识的更新中，传统的表现语言已经不能满足现代人的视觉体验， 陶瓷绘画作为一个本身就很“传统”的领域，将国画运用到陶瓷绘画中是对现代文化嬗变的必然适应，这对如何体现陶瓷绘画的“形”、“用”、“意”发挥了重要的作用。

一、国画的构图特点概述

中国画在构图中运用透视原理也较早，南朝宗炳有“张绢素以远映，则昆仑之形可围于方寸之内，竖画三寸，当千仞之高，横墨数展，体百里之远。”北宋沈括说 ：“山水之法，以大观小，如人观假山耳。”这实际上是为了缩小透视中的近大远小的悬殊差别，避免在视觉上的不舒服。同时期的郭熙则已提出了“步步移”“面面观”的视点流动观察理论，所以，中国画在透视取景上灵活多变，主动性强。

中国画构图还要注重疏密黑白关系。中国画布局重平面结构不重深度空间。平面结构的形式美因素以疏密黑白关系最紧要。疏可疏到极疏，密可密到极密，更见疏密相差之变化。按黄宾虹的说话 ：“疏处不可见空虚，还要有景。密处还得有立锥之地，切不可使人感到窒息。”这就是疏中有密，密中有疏的秘诀。中国画以有画处为黑，无画处为白，白即虚处，黑即实处。无虚不能实，无实不能虚，虚实相生，虚实互用。由此可见，欣赏抽象之美是中国的传统习惯，中国画家对构图中空白的精心设计和处理，正是为了满足人们对抽象美的欣赏需要。

以上所述，是中国画构图的主要特点，其他还有对比，呼应，参差，交叉，重心，斜正，开合，画眼，气脉，四边四角，平行线的运用，三角线的运用等等。有的属于画家的个人艺术追求。

二、国画在陶瓷绘画中运用的发展历程

陶瓷绘画的大规模出现是在唐代时期，南方的长沙窑异军突起，以丰富多彩的陶瓷高温褐绿彩绘画而享誉海内外，成为陶瓷绘画的先驱。从长沙窑的绘画形式与内容来看，其具有显著的民间特性，大部分作品为窑工随心所作，因而对中国画的模仿痕迹较少。但其与中国画的相通亦是明显的，与中国画一样长沙窑使用毛笔进行创作，其中一部分作品有显著的中国画特点。

进入宋金时期以后，陶瓷绘画的中心转向北方，以磁州窑系为代表的北方民间瓷窑彩绘产品成为陶瓷绘画的主流。磁州窑系最膾炙人口的产品为白地黑彩瓷，以釉下黑料在白色质地的坯胎上创作，其行云流水之势与中国画特别是中国水墨画极其相似，从构图上来看，亦与水墨画别无二致。

元代时，景德镇青花瓷成为最具时代特征的陶瓷绘画产品，其绘制潇洒有力，极具中国画之气势，但从布局上来看，却是中国画式构图空有弱化时期，分层繁密的构图特征模仿自西亚的陶器及青铜器等纹饰构图，具有浓郁的中东伊斯兰风情而与中国画构图大相径庭。明代时，景德镇成为中国瓷业中心，青花瓷已成长为主流产品，其绘画风格由伊斯兰风格迅速转向中国画风格。

经明末清初的转变后，至清康熙时期，陶瓷绘画装饰中，中国画式构图已经完全成熟，对名家作品的模仿成为常态，其无论山水、人物、花鸟之作均规抚名家，各有原本。

三、国画在当代陶瓷绘画创作中的运用

1.国画题材在陶瓷绘画中的运用

每一个历史时期的陶瓷绘画都或多或少地受到某一时期的传统中国画流派的影响，并且这种影响是深入骨髓的。中国画从诞生到发展、提高、完善，经历了一千多年的岁月沧桑，在这一千多年的岁月磨练中，中国画经历了许多画派的兴起和发展。风格流派的变化，值得一提的是那些不甘于世俗，个性洒脱，有创新意识的革新派画家及画派，这是一个时代发展的必然趋势。他们勇于创新的精神冲击着当时封建僵硬的文化，这种精神也深深影响到了陶瓷绘画的发展。如宋代磁州窑陶瓷绘画中积极引入传统中国书法艺术，还积极借鉴当时颜真卿、苏轼、黄庭坚、米蒂等书法大家的艺术形式， 这使磁州窑顺应了时代审美潮流而长盛不衰。 对于宋代书画艺术的评论，有宋代著名书法家苏轼说“画以适我意”。

2.国画构图在陶瓷绘画中的运用

彩陶作为中国书画艺术的起源，陶瓷、书画有着极为密切的关系。陶瓷文化是对绘画艺术的继承和发扬，陶瓷绘画受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。 应该说中国画是陶瓷绘画的基础，但它们又是相互影响、相互借鉴。 景德镇瓷器色彩斑斓、富丽堂皇、富于装饰性等都少不了中国画为其提供充足的艺术养分。例如，长沙窑彩瓷的釉下绘画创意独特，线条灵活而流畅；模印贴花的刀功熟练，刻画生动。长沙窑釉下花鸟彩绘构图以简约，布局灵活、巧妙，疏密得当，它吸收了纸上绘画的构图特点，同时也追求自身独特的构图风格、

四、结语

中国画构图在陶瓷绘画构图中的运用源远流长，与其他构图形式相比，中国画构图大大提升了陶瓷绘画的品位及陶瓷绘画家的地位，因而是最重要的构图形式。就未来发展而言，陶瓷绘画不能满足于单纯模仿中国画构图，而应与时俱进，并与当代陶瓷工艺发展紧密结合，使其中国画构图更好地向前迈进，这还需要众多陶瓷绘画家的共同努力。

参考文献：

[1] 李峰.中国画构图法则[M].南宁：广西美术出版社，2005.

[2] 许爱民，张甘霖.中国气派的陶瓷绘画形式语言及风格流变[J].中国陶瓷，2010，10：67.