民间美术在现代设计中的活态发展与创新

钟 玮

(四川师范大学 服装学院，四川 成都 610101)

一 引 言

我国传统的民间美术资源是一笔巨大的艺术财富，在我国民族文化中的位置非常重要。民间美术不但继承了从古至今的原始艺术审美，而且使原始艺术的生命得以延续和发展。所以，民间美术我玩过当代艺术的基础资源之一，是一种不可多得的本元文化。其他多种类别的艺术形式，包括宫廷美术、宗教美术乃至于现代艺术，均是民间美术发展的枝桠。中国现代设计受中国传统文化的影响，具有浓厚的思想文化底蕴，民间美术中有着深厚的传统文化和民族内蕴，值得我们去挖掘、去利用、去保护和延续。而我国的现代设计则已经融入了全球化的进程中，在如今的工业背景之下，当代设计理念更加追求的是经济利益，带有鲜明的商业属性，缺乏民间传统美术所特有的人性美、精神美。在现代设计理念中融入民间美术的有机元素，能够在作品中增添物质与精神结合的元素，增添人性化体验，为现代设计增加新的灵感和活力。本文在此基础上进行研究，将民间美术中的富有美满理想的设计风格诸如到现代设计中，实现其活态发展与创新，实现颇具中国传统文化特征的审美效果，对民间艺术的价值进行再开发。

二 民间美术在现代设计中发展与创新

（一）民间美术造型基础的发展与创新

1.民间美术阴阳形式的运用。我国传统的美术造型，运用最多的便是阴阳形式，这种形式和我国传统的哲学观念是相互呼应的。典型的例子，比如我国广泛流传的剪纸艺术。在剪纸作品中，对阴阳形式的运用非常普遍，比如常见的阴阳混剪法，将剪纸艺术的虚实相结合。而这种设计理念和美学观也是传承至今并注入许多创新元素的现代平面设计常见属性。有不少设计作品通过对阴阳形式的巧妙运用和发挥，从而使所设计的美术作品在简化的形态中蕴含着洗练的主题，画面空间十分协调平衡。以中国人民银行的行标设计为例，引入了阴阳形式的精髓，并通过巧妙的设计和变形，将创新思维注入其中，是设计方面的佳作。

中国人民银行的阴阳形式设计

从图中可知，人民银行设计通过巧妙地使用阴阳虚实对图案进行设计，其实形是我国流传已久的货币形状，而中间的虚形则组成一个标准的“人”字，彰显了金融管理属性。三个呈270度对称的人字，使观者产生一种众人、人民的联想。同时，三个“人”字的排列和围绕是对称的，稳定的，显示出既具备动感，同时又十分理性的风格。此图形从整体上来看，体现出人民银行的“人民”特质，同时也彰显出该机构具备的严肃性、庄严性以及凝聚性。阴形与阳形互补，具有比较强的整体性。

民间传统美术的阴阳图形能营造出特有的虚空感，白黑互补，虚实呼应，形状的对比强烈，也映射了其中所蕴含的精神理念，以巧妙的设计形象达到出乎意料的完美效果。我国传统的剪纸艺术在细节之处非常精雕细琢，螺蛳壳里做道场，虚实安排非常精妙，作品的整体安排也尽头了创作者的想象力。这些设计精髓即使在今天依旧值得因循借鉴，有着很强的生命力，加以创新，能够为现代设计注入新鲜的血液，冲破时空界限，凸显中国传统文化的特色。

2.民间太极形式的运用。太极图形是我国传统艺术乃至传统文化中的特色，浸染着传统文化和哲学。国外曾经从民族心理学的角度分析了太极造型，认为其反映出中国文化的追求完美和稳定的特质。而从美学角度而言，太极造型的阴阳完全吻合在一起，在强烈的对比中却显示出难得的和谐和统一，体现着我国传统美学观，具备着刚柔相济、随类赋形的属性。此外太极图形也有着鲜明的运动感，具有着波动的活力。太极造型在当今的艺术领域具有广泛的认知度和生命力，例如《雅致风》设计以及招贴作品设计等。

太极造型的现代设计

可见，在现在设计作品中，体现着太极形状的活态发展，同时结合现代设计理念和潮流，为其注入了鲜明的现代元素，将传统文化及艺术形式之中的阴阳互补图案拓展为极具视觉冲击效果的新的作品，体现了设计者兼收并蓄，古为今用的设计理念与追求。在这些设计中，能够引入传统美术元素，在设计空间中将民间美术和现代设计价值观进行有机的融合，从而把有限的设计空间拓展至无限的虚体空间，大大拓宽了作品的心理空间，同时为观者的视觉带来对比和冲击，具有独特的艺术效果，民间造型焕发出新的活力。

（二）民间美术时空综合造型的发展与创新

在我国的传统艺术中，对时空元素进行综合造型，有许多的佳作，而这种设计理念也传承至现代平面设计中。时空综合造型最大的特点，就是在设计空间里，对所有的设计元素进行位置、比例的安排，从而构建出出乎预料的艺术效果。

1.随意化的造型设计。随意化的造型设计经常出现在传统的美术作品中，这种设计风格来自于早期的混沌美学，通过将各个设计元素进行重新的设置和筹划，将不一样的对象进行拼贴与组合，而参与组合的各类对象能够属于同一种类型，也能够完全不同，具有极大的反差。可以说在设计中，通过造型的随意化设计，可以将原始的设计元素进行艺术化的变形，将时空的属性进行更改，以新的形象取代原有的形象，将原始的造型进行变异处理，使之在艺术上具备陌生效果，达到作者所追求的目标。其原型在经历变化之后，已经是全新的艺术形象。对于原型的改造，来自于作品的主题或者创作者的生活经验与体会，同时也被作者的灵感和意念所驱使，最终能够以崭新的形式，辅以巧妙的修饰，展示为一个不同于原始对象的新作品形象。此类艺术作品最大的特色是能够为观者唤起虚实相间，融为一体的感觉，具有鲜明的神秘虚幻特点。因为在这样的变形中已经打乱了既有的时空特点，从而使日常的事物在变形之后显示出某种面目全非的状态，在作品中，时间与空间的概念不再是单维度的，而是在交织和呼应中变得多维化。这种理念在如今依旧具有顽强的生命力，在不少现代设计作品中，充分借鉴了传统的随意化设计理念，并赋予其全新的造型，使作品中焕发出激情的想象，充满了奇妙的意念，通过各类看似不相关的事物的交融与组合，交织生成全新的艺术作品，并在其中蕴含着超乎寻常的美。下图便是一个典型的例子。

随意化的造型设计

图中，作者将画面的整体布局设计为纵横造型结构，将表面上完全不相关的脸谱与极具现代特征的图形进行融合，组合的之后的整体布局不但未显混乱，而且生成了新的图形语义，极具视觉冲击性和思维的激荡力。通过传统美学思想的借鉴和改进，使其具有了新的利用价值。

2.时空综合造型设计。优秀的现代设计作品非常善于将时间和空间进行综合处理，通过时空交错的设计手段，以新颖的造型吸引别人的视线。人类的欣赏特性是对新奇的事物更加关注，对于艺术品赏析，则更为关注其中超现实的造型，而其视觉路径则为遵循着从整体到局部，再局部到整体的过程。这个特点也被不少设计艺术家所关注，因此在不少时空综合造型中，一眼看上去没有规律可循，而实际上却非常具备整体感。作品的整体与局部互相呼应，藕断丝连，而每一个局部的变化规律均对整体的观看效果产生不容忽视的影响。越是将反差较大的对象进行拼贴，就越是刻意唤起观者的感觉和体验，使其在局部变化的基础上产生多个层面上的艺术感受。在时空交错之中，观者的思维被作品牵引到更为广阔的心理空间，因此这种设计风格可以蕴含递更多的艺术信息，也在设计形式上更加新颖独特，具有令人难忘的视觉冲击力，下图是作者吕胜中的作品《四季平安》。

时空综合造型设计

该作品能够结合传统民间美术里的花朵元素，将其以时间为序集中在同一个花盏中。不同种类的化并不属于同一时令却不显突兀，为了避免设计的凌乱，作者将孩童与公鸡作为不同花卉之间的纽带，最终使整个作品体现出生机勃勃、意趣盎然的吉祥氛围。

3.适形造型设计。适形造型是传统民间美术作品中广为运用的艺术方式。不少地区的民俗作品中，常常结合特定外在设计条件的限制，发挥传统民间艺人的聪明才智，进行颇具能动性的创作，反而使原有的限制化作体现更优秀创意的辅助。将具备不一样特征的对象进行组合，可以使人产生更多的联想，从而大大扩充了作品的艺术空间，表现出更深远的寓意与象征。适形造型设计的典型应用之一是民间的形与形的部分重合或者相互借用，进而组合成新的造型。在我国民间的传统设计中，这种方式体现在彩陶纹样花瓣借用等作品中，以图案之间的配合与共生，达到奇妙的艺术效果。而这种设计方式在当今依旧有着很强的生命力，以日本福田繁雄的设计为例。

适形造型设计

图中，作者将男性和女性的腿形进行组合互借，一方面能够体现出女性曲线，另一方面也衬托了男性腿型，是对传统适形造型设计的典型借鉴和演绎，具有独特的魅力。

三 结 语

我国由于地域辽阔，民族众多，因此传统的民间美术品类非常多，也形成了多样化的丰富多彩的风格。但其具有一个共性，即在其原生态之下有着非常中国画的属性，非常适合于借鉴在现代设计中，并为现代设计作品注入新的活力。在传承和发展的视角下，可知民间传统美术作品往往取材于自然形象与传说，在简化形象的基础上形成更加单纯简洁的艺术形象，并在其中渗透浓厚的主观色彩。这种设计方法十分符合现代设计中的“纯化形态，以少胜多”理念。此外，传统民间美术的艺术形式感、抽象的艺术语言等，均十分适合现代设计的功能性需求。因此将传统民间美术应用于现代艺术设计，能够焕发其生命力，同时促进现代艺术的健康多元化发展。

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