论气息在歌唱中的运用

摘 要：气息是呼和吸时产生的气流，演唱则是对这股气流的应用，而美妙的歌声是建立在演唱者对气息的正确应用基础上的。本文旨在论述气息在声乐中的运用，以对声乐的教学和学习起到促进作用。

关键词：气息的呼吸方法；气息支持点；气息的运用

每个人都是天生的歌者，但并不是每个人的歌声都是被人所接受的，那些动听、优美、伤感的歌声是歌唱者对气息的正确运用而产生的。气息是声带振动产生声音的动力，控制气息必须依靠呼吸器官，有人又称之为发声动力器官。歌唱时的呼吸和人体本能的自然呼吸运动的基本原理是一样的，只不过日常的呼吸比较浅而平缓，而用不到全部的气息。但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

1 气息在歌唱中的重要性

“气息是人体自然呼吸产生，呼吸的运动时靠胸廓和腹部的肌肉群的运动促成，歌唱状态就是这些肌肉群的大量运动，气息的运动伴随横膈膜的运动。”[1]歌唱声音的优秀程度就与气息与横膈膜的对抗强度息息相关。人体自然呼吸时横膈膜基本运用不到。因此，我们需要大量的练习来加强胸廓和腹部肌肉群的强度形成与自然呼吸时的状态才能更完美的演唱出优美动听的歌声。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。人声是肺部的气息通过气管和支气管呼出，震动喉头的声带发出声音。优美、动听的歌声的产生是气息对经过喉腔、咽腔以及头腔和胸腔的共鸣作用得以扩大产生。歌唱时伴随呼吸进行的，歌唱状态和自然呼吸运动的原理一样，气息对腔体的冲撞经过人为的控制气息冲撞的强度产生的声音得以美化。

声乐学习者往往会进入误区，为了追求音量大，拼命地大声呐喊就认为是在利用共鸣腔体而发出美妙的声音。其实不然，好的声音是经过人为控制利用科学的方法让气息在共鸣腔体自然放松流动加强美化的结果。优秀的歌唱者必须能控制声音的强弱，就像玩太极一样，要刚柔相济，要做到必须依靠气息冲击共鸣腔体强弱来实现，

2 歌唱中气息的呼吸方法

（1）吸气。用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

（2）吐气。演唱用气时，仍要保持吸气状态。要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来。

（3）气息支持点。支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常演唱时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我想歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

3 气息在歌唱中的具体运用

从唱法上讲，歌唱大致可分为三类，即美声唱法、民族唱法和通俗唱法。气息是三种唱法的原动力，唱法的不同只是对方法的运用的不同而已。“美声唱法被认为是最规范的唱法，其充分发挥发声器官的潜在功能和共鸣腔体的共鸣作用，气息的运用的强度大，声音宏大具有穿透力，弱声音亦能有致远力。”[2]这充分说明了气息的作用。其实三种唱法都需要扎实的歌唱功底，其最重要的基本功就是气息，气息是声音的支点，气息的支点则主要依靠腰部和小腹的力量。腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力，小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。

例如，我国民族歌剧《野火春风斗古城》中的选曲《不能尽孝愧对娘》该选曲是在杨晓东和杨母被日本人抓起来后，母子相见，更加坚定了对革命的信念，随即杨晓东便唱了这一段《不能尽孝愧对娘》，以此来表达对母亲的爱、对敌人的恨和对革命的信心。该曲共分三个部分，结构为A-B-C的单三部曲式。在A段节奏是渐慢的、激动地。歌词“娘啊，娘啊，娘啊”演唱时气息要沉下去，需要充足的气息冲击胸腔加强声音的厚度，表现出儿子见到母亲受伤后的悲痛之情。B段是叙述母子相依为命生活的艰辛和对敌人的痛恨，表现出母亲的伟大形象和无私的爱和儿子对母亲的心疼、愧疚与敬佩。因此，演唱该段是心情要先平静下来，表达对敌人的痛恨和对母亲的心疼、敬佩与愧疚的情绪好分明。注意运用语气的变化，加强语气倾诉感，表达人物内心的强烈情感。C段是情绪到达全曲高潮，表达对母亲深厚感情和不能尽孝的愧疚，加上音乐的气氛进入高潮，音乐的音域高，节奏快，演唱时对气息的要求就更高，这里就要用到托气断音的演唱和气息的换气、偷气和运气，来加强语气的表达。C段末的“只跪天地和娘啊亲”音区高，音的时值最长的达到了十六拍，气息功底不好的演唱者完全演唱不了该段。演唱该段时，演唱者必须要全身处在放松的状态，演唱声音发出前必须有意识准备好歌唱状态，把自己对歌曲的情感和自身的想法融入其中，在歌唱发声前就要先有意识，在发声的瞬间就已经把自己的技巧、情感和处理体现出来，而不是发声后在去找气息、声音和音乐的情感等等。演唱歌曲音域越高对气息的要求就越高，没有深厚的气息功底是无法演唱高音域的歌曲。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我认为那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。

“歌唱是整体的，呼吸也是整体的。因此，我们歌唱的声音必须是自然协调的整体，这些整体都必须有意识的控制自身放松协调的完成的过程。”[3]声音是气息的反馈，动听的歌声必须建立在良好的气息支持上，歌唱的声音要从气息上寻找，而不是在声音上找气息。演唱过程是气息的运动过程，在全身处于放松状态深深的吸气，感觉全身共鸣腔体全部打开，从腹部、胸腔、喉腔、口腔到头腔形成一个竖直的通道，只有当这个通道统一协调了，再巧妙地运用各种呼吸技巧，歌唱的声音才能高亢激昂，歌唱的技巧使用就能游刃有余，达到最好的效果。

学习歌唱要具备天然的好嗓子吗？经过实践证明，其实不然。好的嗓子只是演唱的一个基本的条件，很多优秀的演唱家其实并不具备极好的嗓音的条件，他们好听的声音都是经过后天学习歌唱技巧，科学的训练而得来的，特别是良好的气息训练尤为重要。能将良好的气息训练运用到歌唱当中，即成了演唱好声乐作品的关键。

参考文献：

[1] 胡钟刚，张友刚.声乐实用基础教程[M].西南师范大学出版社，2006.

[2] 沈湘.声乐教学艺术[M].华乐出版社，2003.

[3] 赵正明.声乐理论与教学[M].上海音乐出版社，2003.

作者简介：朱玉洁，女，四川泸县人，重庆人文科技学院艺术学院声乐讲师，重庆市音乐家协会会员，研究方向：音乐表演，音乐学。