王宏伟声乐演唱特征分析

摘 要：王宏伟是我国著名男高音歌唱家，有自己鲜明的演唱特征，他的歌声传遍了大江南北，一直活跃在国内外的声乐舞台上。本文分析王宏伟的演唱特征，能够对其歌唱技术和声乐审美观有一个更为深刻的认识，从而给当下的声乐演唱和教学以启示和借鉴。

关键词：王宏伟；特征分析；混声；音乐素养；情感表达

1 王宏伟简介

王宏伟自幼生长在新疆博尔塔拉蒙古自治州温泉县，12岁开始登台演出，15岁被特招到新疆博乐分区当文艺兵。在声乐方面的启蒙老师是原新疆军区歌舞团的男高音歌唱家晁浩建老师，1993年毕业于解放军艺术学院，师从著名声乐教育家孟玲教授。1997年进入新疆军区文工团，2000年进入解放军总政歌舞团。2003年毕业于解放军艺术学院研究生院，获硕士学位。2000年荣获第九届青年歌手电视大赛民族唱法金奖。他音域宽广，音色独特，高音区极具魅力。最高音高达小字三组F，歌唱音域跨越三个八度。代表作品有《西部放歌》《喀什格尔女郎》《儿行千里》《故土情》等多首优秀作品，并先后出访了日本、新加坡、意大利、奥地利、俄罗斯、法国、西班牙、澳大利亚、比利时、瑞典、葡萄牙、巴西、朝鲜、印尼及香港、澳门等许多国家和地区，并获得极高评价。

2 王宏伟声乐演唱特征分析

（1）科学的发声方法。民族声乐教育家金铁霖讲道：“培养民族声乐人才必须有明确的要求和标准，用7个字来概括，即：声、情、字、味、表、养、象。”[1]“声”排在第一，即是指科学的发声方法。科学的发声方法是歌唱的基础，歌唱者的声音是否好听，是否动人，都取决于她。我们众所周知，美声唱法已经有了几百年的历史，但我们的民族唱法发展才发展几十年。20世纪50、60年代，老一辈的歌唱家。例如，郭兰英、黄虹等人的唱法是我国民族唱法的初级阶段。那时，大多数人唱歌是用本嗓多一些，很少借鉴和运用混声技术，这样就使他们的音域较窄。而我们如果通过美声唱法的学习，加上混声、头腔共鸣，那么音域自然就会变得宽广，而且声音也会更加统一，并富有表现力。那么“混声”到底是什么呢？我认为就是真假声结合。因为我们都知道真声结实而明亮，假声圆润而流畅，通过发声训练，将二者有机地结合在一起，就形成了“混声”。这样不论是高声区还是低声区的演唱都可以做到统一协调、运用自如。孟玲教授曾讲道：“大家听王宏伟唱《西部放歌》会觉得他的高音特别震撼、丰满，像号角一样。之所以会有这种感觉，这跟他学习过美声的科学方法是分不开的。”[2]那么我们必须借鉴和掌握科学的发声方法，才能使我们的歌唱没有声音上的负担，全身心投入到演唱，这也是王宏伟获得这么优秀的演唱成绩的原因之一。

（2）深厚的音乐素养。我认为音乐素养应该包括两部分：一是厚实的文化积淀。二是厚实的音乐积淀。这既是演唱的又一根基，也是演唱的上层建筑，要成为一个合格的演唱者，这是必须具备的。当然，这也是我们大多数人在教学和学习中最容易忽视的。1）文化积淀：1871年，英国文学家泰勒在《原始文化》一书中，把文化定义为：“文化是一个复杂的总体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗，以及人类在社会里所得一切的能力与习惯。”因此，文化积淀涉及人们的情感记忆、思维习惯、精神感悟等等诸多内容，这些都需要长时间的积累，再进行文化的采集和酝酿，这样才能厚积而薄发。2）音乐积淀：《礼记·乐记》中讲道：“凡音之起，由人新生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”这是对音乐的理解，而我认为音乐的积淀分为两方面：一是音乐知识的学习，并能掌握运用，包括乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式、中外作曲、音乐史、音乐心理学、民族民间音乐等诸多学科。二是音乐感受，即是对各种音乐的欣赏、理解、审美、记忆。这都是需要我们用心去做、去积累的。

王宏伟自幼生长在中国西部新疆，边疆地区多彩多姿的民族文化艺术，尤其是那里的音乐与歌声，更给了他常人难以获得的熏陶与历练，让他的内心情操醇厚而深沉。童年就坐在牧民的马屁股上听歌，蒙古长调的歌声就像路途一样的悠长；少年时坐在家乡的赛里木湖畔，艾捷克的琴声像湖水的涟漪般荡开了心中辽阔的情感天地。南疆的都达尔，北疆的热瓦甫，甚至黄土高原的“花儿”与黄河岸边的“信天游”，让王宏伟的歌唱世界变得越来越广阔。优越的音乐条件和深厚的音乐素养，令他的歌唱表现力自由跨越、广泛的风格与题材领域。从新疆、西藏、内蒙古各少数民族的经典歌曲到黄河流域各民族的传统民歌小调，以至当代新创作的艺术歌曲。王宏伟将更加深厚的文化与历史精神注入了他的悠扬而又深邃的歌声中，让他的歌声中沉淀着火热的激情与绵长情感韵味。

（3）真挚的情感表达。我们都知道音乐是情感的艺术，那么真挚的情感表达就是歌唱者演唱好一首歌曲的重要手段和要求，王宏伟之所以能做到，我分析有以下几点原因：1）热爱声乐艺术。只有热爱声乐演唱事业，才会坚持不懈、不断钻研，取得成果。我们从他12岁开始登台演出到两度赴解放军艺术学院学习深造，至今还在不断地推出新的作品，不难看出他对声乐的热爱和执着。2）重视情感体验。拿到一首声乐作品，我们应该对作品进行了解和分析。第一，了解作品创作的时间背景，主要表现的事物与情感等。第二，要对整个作品进行细致的研读，每一个音符，每一个记号，每一句歌词，都关系着歌曲的情感表达。这样才能使歌唱者的情感体验真实、丰富、细腻。我们从王宏伟演唱的众多声乐作品中不难体会到这点。3）忘我的歌唱过程。在我认为真实歌唱过程中，歌唱者一旦进入音乐，是会忘掉自己，忘掉声乐演唱技巧，而身临其境全身心投入到音乐中的，这也是我们声乐教学中常提到的“人物感”、“画面感”等等。无论是《西部放歌》的豪迈，还是《儿行千里》的深情，还是《喀什格尔女郎》的热情等等各种类型的情感表达，都被王宏伟予以了最真挚、最饱满的体现。

王宏伟的演唱取得现在的成果，是与他在长期的学习和实践中，不断坚持系统和科学的技术训练，不断积累的音乐素养，不断追求的真挚的情感表达密不可分的。社会在发展，时代在进步，人们的观念、思维和生活都在发生变化，美的追求和欣赏习惯都给我们的民族声乐提出了新的要求，愿我们在今后的声乐演唱和教学中不断研究，不断改革，愿我国的民族声乐事业蓬勃发展。

参考文献：

[1] 金铁霖.金铁霖声乐教学曲选[M].人民音乐出版社，2011.

[2] 谭薇.海纳百川 有容乃大——访孟玲教授[J].歌唱艺术，2003（4）.

作者简介：赵彬，男，重庆人，重庆人文科技学院艺术学院声乐讲师，重庆市音乐家协会会员，研究方向：音乐学，音乐表演。