对当代油画“图像转向”的原因分析

摘 要：20世纪以来世界文化发生了一次意义深远的重大转折，由原来以文字语言文化为主向视听语言文化为主的转换，这一重大转变对人类文化发展的深远影响不亚于文字的发明。电视、电影、录像等视听媒介借助科学技术得到了空前发展。艺术家们的创作与他们所处的社会环境必然是分不开的，这些艺术家成长在视觉文化快速发展的时代土壤中，善于思考、善于发现的他们通过自己敏锐的观察力感受到了这个转型时代社会出现的变化。

关键词：图像；图像时代；视觉

读图时代我们了解事情和把握事情规律的方式、方法也都正在改变，这些都给当代油画图像的形式和内涵上带来了历史性的转变，视觉图像不仅仅是我们的消费对象，并且进入到了油画艺术家的创作世界，成了可以利用的素材和资源，为当代油画艺术的“图像转向”提供了前提条件。

1 当代油画“图像转向”的外在原因分析

消费文化的扩张：消费文化是随着社会工业化发展，人们在长期的工业化生活中所形成的相对稳定的消费信念。经过三十多年中国的改革开放，当下的中国社会经济实现了飞速地增长，人们的生活水平有了很大提高的同时，必然会引起人们的消费观念由生存需要转向质量需求。近年来，随着艺术市场的发展与繁荣，普通百姓的美术意识增强，大众的美术意识越来越成熟，对油画的消费也越来越多，而在社会生活方方面面，消费意识早已深入到大众欣赏和评价绘画作品的审美之中。在这样一个纷繁复杂的图像时代，“图像”是人们视觉转向的终点。艺术家也会利用这个“图像转向”，并将之运用在油画创作中，以此拉近与当代现实的联系。活跃在一线的艺术家们努力将“图像”搬到画布上来，以不同的表现手法给“图像”赋予新的含义，对艺术教育也产生了很大的影响。新媒体技术的发展提供了新的创作技术手段：本文所指的新媒体技术，是指以高新科技手段为媒介的包括摄影、录像以及电脑数码艺术等。伴随着全球化的进程，科技的进步使得中国新媒体艺术在西方新媒体艺术的影响下快速发展起来。加上艺术处理软件的不断更新换代，电脑能做出各种各样的艺术效果，吸引了大众的眼球。艺术处理软件的开发也使油画的创作不再局限于画笔和画布。在这样的环境下传统绘画创作的规则受到了严重冲击，艺术家们直接利用流行图像与符号进行个人绘画创造，他们的艺术不但是图像的图像，更是对当下社会现状的直接呈现。年轻的艺术家们利用电脑后期，将自己拍摄的照片导入到电脑中，再根据自己的主观意向进行技术化处理，然后再根据电脑处理后的照片来创作。图像时代的大环境给当代油画创作提供了大量的影像资源：进入商品社会后图像文化成了现代人消费的重要对象，市场经济的发展使艺术家能够为大众创造更多的艺术商品。图像时代的大众图像素材是丰富多彩的，来源于报纸、图书、杂志、网络、电视广告等电子媒体所产生的视觉图像冲击着我们的生活，进入到我们的视野里，因为它已经成了生活中最普遍的语言。丰富多彩的图像以各种形式进入到了我们的生活中，进入到了艺术家的视野里，图像原有的含义和功能已经远远被超越。读图时代我们了解事情和把握事情规律的方式、方法也都正在改变，这些都给当代油画图像在形式和内涵上都带来了历史性的转变，视觉图像不仅仅是我们的消费对象，并且进入到了油画艺术家的创作世界，成了可以利用的素材和资源，为当代油画艺术的“图像转向”提供了前提条件。

2 当代油画“图像转向”的内在原因分析

西方新潮思想的影响——波普思潮的影响：全球化语境下改革开放的深入，社会、生活都发生了巨大的变化。波普艺术风格非常适合用来表现当时中国的现实情况，因为这两种艺术形态都是后工业时代大众文化的产物，所以中国当代艺术家将目光转向了西方的波普艺术。波普艺术对中国当代绘画的影响是：波普艺术扩宽了艺术家们选择图像的视野。英国画家理查德·汉密尔顿创作《究竟是什么使得今天的家庭如此不同，如此具有魅力？》中的每一个画面都是我们平常所见到的时尚杂志上的图像拼贴起来的，在这幅作品中，各种现实中的图像符号都组合在一起，一个身材魁梧的男子图像、棒棒糖、“POP”广告、裸体女郎、各种各样的广告海报。理查德·汉密尔顿的拼贴作品消解了绘画，同时也消解了现代主义。当并置、拼贴可以成为艺术家创作当代艺术的方式时，真正的“图像革命”和“图像转向”的时代就来到了。

艺术创作者自身的转变——视觉经验的转变：在传统的油画创作中，画面形象主要是通过对现实生活的写生获得。图像时代，大量的图像席卷而来，人们的视觉发生了转向。在高技术性的图像时代，人们足不出户就可以将各种景象尽收眼底，人们每天看到的是图像，感受接触的也是图像，艺术想象的来源也是图像，在创作中自然也会出现图像化的倾向。无论是刘晓东的《自古英雄出少年》还是张晓刚的《大家庭》，既是对生活的记忆，也是对图像的记忆。就在图像信息铺天盖地席卷而来的时候，人们以快速、闪存的方式看电视、电影时，只有具备强烈视觉冲击的作品，才能让人记住继而得到艺术市场的认可。因此，视觉经验的转向必然会影响到艺术家的创作思维，进而在他们的作品中就都表现出图像化的趋势。审美观的转向：上一辈艺术家画面中的“使命感”或“历史感”在20世纪90年代以后的艺术家画面上已经看不到了。他们关心的是现实的生活，在艺术与生活的界限越来越模糊的消费时代，随着人民大众生活水平的不断提高和改善，审美已经融入生活中，成了一种生活方式。正如费瑟斯通曾指出：“艺术不再是单独的、孤立的现实，它进入了生产与再生产过程，因而一切事物，是日常事务或者平庸的现实，都可归于艺术记号下，从而都可以成为审美的。”[1]

按照传统的审美方式，艺术家根本不会用普通的图像素材，但是在消费时代，大众文化和后现代主义的影响使艺术家将绘画转向大众图像，从而更接近日常生活。艺术家乐于把艺术大众化、通俗化，以此拉近艺术与大众的距离，拒绝精英主义文化的意义。在刘小东、喻红的作品中都能洞察到时代的面貌，他们就是希望通过绘画来表现日常生活以及普通大众。在一个以图像为文化表征的时代，人们读图看图，图片能够解释一切，绘画创作的“图像转向”才能更为直接地呈现现实生活。价值观的转变——进入消费时代的社会，给人们带来了前所未有的视觉满足和解放，我们的脑中已经深深地植入了消费文化。时代的转变必然会引起艺术家的价值观的改变。全民消费的时代，人们强调消费和物质占有的现世享乐观，满足欲望、追求个性自由。我们都可以从当代艺术中的一些艳俗艺术作品中看到一些艳丽的色彩，夸张扭曲的变形，充满了戏谑、调侃的味道。这些作品正是满足了消费社会玩世享受、放纵和占有的需求。对这类艺术品的批判声一直都有，但是消费文化的入侵所带来的艺术创作者价值观的转变也必然带来消费社会审美观念和审美实践方面的重要变化。

油画的图像化趋势拓宽了当代油画的发展空间，必将迎来更辉煌的时期。它不仅会揭开中国艺术史新的一页，也会在国际艺术的格局中占有自己的一席之地。

参考文献：

[1] 阿莱斯·艾尔雅维茨.图像时代[M].胡菊兰，张云鹏，译.吉林：吉林人民出版社，2003.

[2] W.J.T.米歇尔.图像理论[M].陈永国，胡文征，译.北京：北京大学出版社，2006.

[3] 鲁虹.艺术与社会[M].长沙：湖南美术出版社，2005：2.

作者简介：魏巍，南京师范大学硕士，研究方向：油画。