浅析中国水彩画的诗意美

李婧佳

中国文化历来诗画相通，古人常以“诗是无形画，画是有形诗”来形容诗与画的关系，这种诗与画的内在联系，正是中国水彩画在表现意境方面的突出特征。中国水彩画具有十分迷人的艺术魅力，它清爽神俊，浓淡相宜，画质透明，不仅具备潇洒风雅的诗的格调，而且富有水乳交融的诗的风韵。

1 中国水彩画的诗意气质

唐代诗人王昌龄认为诗有三境：物境、情境和意境，三境俱佳者乃为好诗。东汉画家王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情。”这说明绘画作品同文学作品一样，不仅是描绘可视的事物形象，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。尽管水彩画是西方传来的，但在中国画家的研习过程中，受到博大精深的中国传统文化的滋养，融汇了中华民族特有的精神气质和艺术情趣，传递出“百鸟悠悠下，寒波淡淡起”的中国诗境的水彩画模式，体现了中国水彩艺术的诗意气质。

中国水彩画的这种诗意气质和中国传统文化的诗意气质是一脉相承的。现代的水彩画艺术不但可以表现出清新、透明、湿润、流畅、欢快的效果，还可以达到浑厚、粗犷、劲拔、扣人心弦的境界。它善于汲取其他画种的有关技法和古诗词的风格形式，不断丰富和发展水彩画艺术，保留并弘扬水彩画在语言形式、精神意蕴方面特有的艺术特征。

以写意手法增加画中的不确定因素，借以加强画中的“诗意”。画家黄铁山的水彩画作品大多风格严谨，也有一部分用笔轻松、率意，具有不同程度的写意倾向。例如，《渔舟晚秋》《草原之晨》《草原余晖》《远眺雪山》《风雨欲来》《拉萨大昭寺》《湘西山村》等作品，给人以近似中国写意山水画的感受，其实它们属于完全不同的绘画体系，运用了完全不同的手法。不过，这种“写意性”的处理使画面不那么须眉毕现的精确，也就多了一些诗意的成分。就视觉效果和直观感受来说，不确定因素的加强为读者提供了更多的想象空间，从而使艺术作品产生“诗无达诂”的艺术效果。

2 中国水彩画的诗意情感

我们评鉴艺术作品时常常运用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！绘画和诗歌创作一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。作为艺术创作活动的一种形式，水彩画是艺术情感流露的语言中的一种。画面中水的渗化作用，流动的性质，以及随机变化的笔触，让人感觉得到那种光波的流动。这种意境是其他画种难以比拟的。

中国水彩画家熟练地驾驭着西方来的这一画种，以水意的酣畅，色彩的洗练，用笔的洒脱……种种运动和变化与自然保持和谐。这种随机性、抒情性对创作过程的体现，以及它的单纯、透、薄、轻、秀、空、灵等特质，都赋予水彩画以独特的表现力。尤其是它的畅快、雅致、灵动等视觉效果，最能使人在静思默想中感悟到那种幽深清远、淡泊自然的东方神韵，并以简略概括的风格引发出如诗如歌的意趣。在抒情的作用下，理性的因素淡化，浪漫的情调浓厚。主体和客体融会贯通，形成了一条情感流，同时也拟就了一个寥廓的作用场，引起人们的感应和共鸣。

艺术是人类表达情感的一种方式，而色彩是最能把人类情感联系在一起的一门视觉艺术。在众多门类的绘画艺术中，水彩画的透明清新、渗透流畅的视觉效果独具特色。中国国家书画院副院长，湖南省美协会员，湖南城建职业技术学院副教授，艺术家唐星焕以深情的笔触，描绘他熟悉的乡土景物，他善于捕捉视觉的一瞬，往往通过最普通的风景，乡村小屋和山野鸟兽，创作出淋漓梦幻与造化的视觉效果和悠远的诗情意蕴。他的作品《田园之风》以表现田园生活之美为主题，画面融合中国画与西洋水彩画的用笔特点，水色交融，富有动感，充分把握住色彩的表情，他对颜色的运用犹如作曲家手中的音符一般，美妙动人。整幅作品富有极高雅的艺术感染力。

梧桐、杜鹃、秋叶……是中国古代诗词中经常出现的意象，这些意象赋予了诗词独特的情感。作为另一种艺术形式，水彩画中也经常运用写意的表现形式。象，指现实生活内容，意，指艺术家的思想感情，生活形象与艺术家的思想感情相结合形成意象。即意象的表现形式，通过对客观对象的观察，不求形似，但求神似，以形写神抒发作者的情感。水彩画与中国传统的国画在工具材料的使用上有许多相似之处，且都注重画面意象和意境的表现。例如，著名水彩画家、教授张小纲老师的《融》在淡蓝紫调的背景上用他独特的滴水、撞水技法，变幻出大小不一的水渍似花非花；小面积的淡蓝背景及四周偏灰的黄色衬托出视觉中心黄色大花朵，表现出冬去春来，大地苏醒，春色融融的诗情画意。

3 中国水彩画的诗意语言

传统水彩画有着诗歌一样的语言，很像中国传统的唐诗绝句和宋词小令。例如，水彩画家张易生，他的水彩画融入了中国元素，展现了中国人的精神气质，使我们走进诗情画意般的水彩世界；还有画家王肇民先生，他不但善于画水彩画，而且善作古体诗词。我国湖南水彩画艺术大师黄铁山的湖南风景水彩画，神似沈从文笔下《边城》的意境。水彩画重情，重意境，决定了水彩画诗性的语言。体现了中国文化的精神。水彩画之雅，在于美的有度。画家以诗人之心，感受心中意境，画出境中之情。以诗人之眼，洞察周围事物，表达色彩之美。

随着人们对水彩画表现特色的认识和发挥，水彩画开始成为一种独立的绘画创作形式，并逐渐显示和强化了它清新、飘逸的语言特色。水彩画传入中国后其技法技巧融入了水墨画的精神与技巧，拓展了水彩画的表现力，中国水彩画之所以具有诗意美，主要是由于水彩画表现的流动的韵律美，空灵的诗意美，清澈的明净美，洒脱的笔触美，单纯的升华美，轻捷的灵动美，以上诸特色，构成了其艺术语言的诗化内涵。

著名水彩画家、教授张小刚先生的水彩画《醉夏》就采用了多层叠色，多次冲洗的手法，使画中之花表现出丰富的层次感，并用黑色画背景，画中的大面积红色统一于整体色调中，增加了画面的色彩对比，又将这对比融于统一和谐之中，这幅画充分利用了水彩画色彩明快的重叠感与强烈的对比感，使这幅作品如一首节奏明快而又和谐的诗歌。

水彩画艺术就像一首首即兴的抒情诗。湖南师范大学美术学院教授刘永健创作的表现苗女风情的《趟过清水河》，描绘的是五个趁着银色月光趟过清水河的苗女，她们身着民族服装，缀满了令人眼花缭乱的银饰，神情各异，动态细腻逼真。在这幅画里，他把重点放在对苗女银饰不厌其烦地刻画上，将水彩语言特性张扬到了极致。作品呈现出苗族姑娘特有的纤巧细腻的美妙，仿佛银色的月光映照着银色的服饰，苗女们光着脚丫踩在光滑的鹅卵石上，浸在绿得碧透的河水里，河岸的远处雾气蒙蒙，苗女们依靠一盏小马灯行路，佩饰叮叮当当地碰撞着，画面充满了袅袅升起和温馨诗意。

古人云：“画者，天地无声之诗；诗者，天地无色之画”。中国画之所以被称作“有形诗”、“无声诗”，就是因为画面展现了诗的意境。有着非常优美、富有诗意的艺术特点。水彩画本身的透明性，重色彩技法，干湿技法运用，使画面显得水乳交融，带着令人陶醉的古诗词的意境、风韵。在中国文化的熏陶下，将汉民族的传统审美精神和法则注入西方绘画的写实技巧，因为融汇了西方水彩画和中国传统文化的精华而独具风貌，把中国水彩画的诗意气质、诗意情感、诗意语言体现得淋漓尽致。因此，每一幅水彩画都充满了诗意，给人以美的享受，让人回味无穷。