论国画的表现形式与审美特点

安静

摘 要：国画艺术作为我国传统的文化艺术，历史悠久，她跨越时空，经历了不同的历史阶段，是我们中华民族的瑰宝与骄傲，她在体现艺术美的同时也揭示了深刻的人生哲理。

关键词：国画；表现形式；审美特点

国画是中国画的代表，蕴含着东方文化，国画主要是通过画家的笔触勾勒画面，传承中国特有的文化气质与东方神韵，是珍贵的文化遗产，国画与西方绘画的最大区别在于西方绘画注重写实，通过光与色来表达画面，画面比较亮丽，国画注重表意，表现手法多为线条勾勒等。

1 国画的表现形式

（1）工具材料的运用。国画作为中国画的代表，其表现形式首先表现为绘画所用工具材料的特殊性，在绘画的过程中主要工具是毛笔，笔墨是国画表现的重要语言，墨的使用至关重要，画家可以通过泼、积等手法来表现颜色的变化，这种以墨带色的手法使国画的表现力大为丰富，同时也使国画具有了一种与众不同的美。

（2）内容的选择。国画绘画的主要题材内容有人物、花鸟、山水等，从题材的变化可以看出国画的绘画题材是在不断变化的，人物画的绘画主要在于刻画人物，将人物的个性融入环境中，山水画主要在于描绘风景，重点在于意境的描绘，花鸟画主要在于描绘花鸟，体现自然界的生机与活力，其表现的艺术内容不仅仅是国画表现形式的选择，更是国画内涵的体现。

（3）构图方法的多样性。国画的构图方法非常多样，一般在构图中讲究散点透视，采用这种方法不仅使得构图方式更加灵活，视野开阔，没有时空的限制，更能传神的表达人物特点与环境风貌，画家在表现中要注意构图的丰富性与合理性，让画面显得丰富但不凌乱，与西方绘画不同的地方是国画的思维不受时空的限制，绘画思维比较自由，可以全景的呈现画面，使得画面活灵活现。

（4）与传统艺术的融合。国画与传统文化有着非常密切的联系，经常与诗歌、书法等结合在一起。例如，在国画当中有篆刻或题诗等，很好地体现了国画与书法的结合，国画中有时也包含画家的题诗，使国画真正做到了诗中有画，画中有诗，富有意境美，国画的创作要注重表达意境，画家已经不再单纯地追求画面与绘画的技巧，注重的是国画与传统艺术的融合，使国画更富有诗情画意和传统美。

2 国画的审美特点

（1）含蓄美与意境美。国画在绘画人物中不刻意的刻画人物的形象而注重人物精神的表达，即注重神似而不注重形似，形似是神似的基础，我国东晋时期的著名画家顾恺之就提出了“以形写神”，他所创作的画作数年不点睛，这就说明绘画的关键不在于形象的描绘而在于所绘人物精神世界的表达，顾恺之的理论奠定了国画以形写神，重在达意的基本框架，意境美是一种传统的美感，国画具有一种包容万象的境界，画家将自己的感情注于国画的创作中，通过自己绘画的创作表达某种思想感情，通过情景交融引发读者的共鸣，激发读者的情感，意境是画家自身情感的产物，这就要求画家在平常中要注意观察，优秀的画作不仅能表现画面，更能使读者领略画面后作家想要表达的感情，也就是透过画面看本质，领略艺术感染力，给观赏者留下深刻的映像，写意是中国画的基本特征，体现了画家的特殊审美取向，是国画区别于他国绘画的重要特征之一，写意性体现在所有的中国画中，只是体现的方式不同而已，有的画家画风豪放，喜爱直抒胸臆的表达，有的画家严谨周到，对工笔画面要求严格，北宋《溪山行旅图》画面工整，层次丰富，富有美感和观赏性，陡峭的悬崖，飞流直下的瀑布，整个画面气势恢宏，山底下是一队商旅缓缓走进人们的视野，动中有静，静中有动，我们可以从画面中领略画家想要表达的感情与画家的生活阅历与情感体验。

（2）以虚写实，虚实相生。中国画绘画风格的形成与绘画体系的建立是与我国传统哲学的发展紧密相关的，我国传统思想中的“虚实、天人合一”的思想对国画的绘画有着深远的影响，老子曾经说过“天下之万物生于有，有生于无”，运用到国画的创作中，“有”就是代表笔墨绘画的地方，即实处，“无”就是中国画中的空白处与未画到的地方，虚实是一对即矛盾又统一的整体，两者缺一不可，这就要求画家在绘制国画的过程中要巧妙构思，注意虚实结合，注意画面层次，在绘画中突出主要人物，还可以在画面中留下大量留白，即给观赏者增添了神秘之感，又给观赏者留下了遐想的空间，虚实的结合与空白利用是中国画表情达意的重要组成部分，缺少了空白的使用，也就丧失了中国画的独特神韵。

（3）散点透视份运用。西方绘画的特点是近大远小，画家通常受到空间和地域的限制，中国画往往采用散点透视的做法，画家的观察点往往不在固定的地方，不受到视域与空间的限制，画家可以根据需要，灵活的变化场景，自己组织画面，也就是通常所说的移步换景，中国的山水画之所以气势恢宏，咫尺千里，与画家运用散点透视是分不开的，以大观小，就是作家采用俯瞰的手法，居高临下，将山川之景尽收眼底，正是巧妙地运用了绘画的技巧才能将山水的磅礴秀丽描绘得淋漓尽致，若不巧妙地处理，再高明的画家也不可能绘制绝妙的山水画，以大观小。例如，人观假山，这里的假山并不是公园里用石头堆砌的大假山，而是放在书案前供人观赏把玩的盆景，盆中可以堆砌几块石头，亦可放置小亭等，画家只需站在盆前，就可以将景色尽收眼底，如同俯瞰千沟万壑，溪流瀑布，所有景色尽收眼底，画家对所绘景色了然于胸，才能绘制妙笔生花的丹青。

（4）诗书画印结合。我国国画的绘画自古以来就有诗书画印结合的传统，诗书画印的结合极大地丰富了艺术的多样性，使多种艺术融为一体，丰富了中国画在艺术上的深度和广度，是中国画成了一门独特的综合艺术，诗画结合是中国传统绘画的最主要的表现形式，有在画面上作诗与根据诗的内容进行作画两种主要的形式，前者是画家在绘画完毕后，在画面的空白处题上一首诗，或表达画家的思想感情或谈论绘画的艺术观点，我国古代著名画家王冕曾在《墨梅》的空白处题诗，表现自己一身正气，淡泊名利的意志品格，更有徐渭在自己的作品中题写《墨葡萄》以表达自己怀才不遇的怅然之情，徐渭才华横溢，但一生坎坷，数度参加科举考试却屡次不中，穷困潦倒只能靠卖画为生，他正是用这首诗来表达自己的人生坎坷与抱负无法施展抑郁的思想感情，如果没有这首诗，这幅画只是一副绘画精美的作品，题上此诗以后，画的艺术价值与文化价值就得以提高，正是诗画的交融才使得中国画具备了其他画作无法比拟的特殊魅力，中国画将诗书画印结合到一起，天衣无缝，相得益彰，不仅体现了中国画的艺术美也体现了中国画的文化美，揭示了更加深刻的文化哲理，加深了国人对于国画的理解与认识，我们在欣赏国画美丽风景、人物的同时也可以进一步的提高自身的文化修养和艺术鉴赏能力，使自己的综合素质得到提升，

3 结语

国画的审美特点与表现形式都是与民族的文化传统密不可分的，要想真正的了解国画的表现形式与美的特点，就必须领悟中国文化的本质与国画的艺术精神。

参考文献：

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