河南商周青铜器艺术风格在服装设计中的应用

摘 要：河南是华夏文明的主要发祥地之一，有着丰富的文化资源，本文试图从河南较为古老的商周青铜艺术着手，使河南古老的青铜艺术与现代服装设计的融合，发现青铜文化内涵，并尝试将青铜艺术表现手法应用到服装设计上，使服装设计有个新的视野，也使古老文化得以延续发展。

关键词：青铜器；纹样；造型；服装设计

近年来，我国服装流行时尚基本上分为京、粤、汉、沪四大流派。大致反映了我国不同地区居民服装文化和消费时尚的取向。例如，京派服装，讲究洒脱稳重；粤派服装，突出体现女性的简洁柔美；汉派服装穿着端庄大方；沪派服装，俏丽华贵，以上海为代表，吸收了京、粤两大流派的特点，俏丽活泼之中显得端庄稳重。然而，作为文化大省的河南，却没有自己的服饰风格，让人惋惜。好多专业设计人员评价，河南服装没有特色，河南文化的特色也不鲜明，河南文化在服装领域中研究价值小，他们宁愿研究国外服饰风格，也不愿去发掘本土的文化价值。然而，随着开放的不断深入，河南人民的生活也日趋现代化国际化，心态变得更加开放与包容，喜欢追逐各种流行时尚。时尚流行全国千篇一律，尤其是郑州女裤，同质化严重。本研究利用青铜器皿这一古老中原文化为现代设计提供原始素材，深挖本土文化内涵，增强服装的个性和民族性，使古老的文化得以延续发展。

河南商周青铜器不仅具实用价值，更具有艺术研究价值。它优美奇特的造型，丰富多彩的装饰手法，精工细密的图案纹样，不只是具有民族特征、还具有时代的风格，反映了当时人们的审美情趣、审美意识。

1 造型纹饰的分析及应用

河南地处中原地带是以儒家、法家思想为主流，其青铜器的造型，纹饰生活气息浓郁。1988年山西太原金胜村出土的“鸟尊”，全器为一昂首挺立的秃鹫，胖大的鸟身，腹腔中空，头顶有凤冠，脖颈前伸，短粗而上隆的鸟喙，不仅可以开合，而且形象、夸张的突出了秃鹫的特征。鸟身羽毛和双翅采用装饰的手法层层排列，羽纹刻画清晰。鸟背上置虎形提梁并设弧形盖，盖与鸟身羽毛浑然一体，鸟尾部铸一前足蹬地，倒立前扑的小虎。鸟尊少有秃鹫的凶悍，而多显稚趣与憨态。精巧的构思，复杂的造型，多种塑造手法的结合，体现了中原地区精湛的青铜铸造工艺和对现实生活的热爱。

商周时期许多青铜器上的纹饰，在布局方法上在布局方法上还出现了几种纹饰并存的局面。有的上面饰窃曲纹、中间为三角纹和窃曲纹、腹部为凤鸟纹或龙纹圈足是窃曲纹，十分复杂。在手法上：首先，根据器物形状的不同，纹饰在青铜器的各个部位的造型也有所不同，创造出不同的装饰风格，呈现出了装饰艺术的审美性。从装饰部位的选择上也反映了人们的生活习俗和审美意识。对于生活中的各种铜器，人们都是从上向下地俯视，即无论铜器的大小高低，它们都在人们的视平线以下。器表所施的任何图案都是观赏性的审美方式。因此，它的位置应在人们最容易看到的地方，而且根据器形的走向构成，整个纹饰的协调一致，使整个器物造型极富写实性。其次，从纹饰的组合方式上来看，他们追求的并不是把简单的相同图案集中一起，而是在相类似之中求得变化，在强调多样性的同时求得统一，从而使组合的纹饰体现出一种新的韵律美的变化统一。即对称和节奏感，多利用简单的对称和二方连续构成纹样。纹饰的对称，是中国图案结构传统手法之一，在青铜纹饰中普遍使用，结构特点为以中轴线或中心点向左右或上下配置形状相同，大小相等的纹饰。（如图1，商代青铜器满纹饰园簋，左右图案对称，视觉和谐）

青铜器上的纹饰，在它所处的历史时期具有很强的时代感和前瞻性，是无数艺人与工匠多年的创作结晶，是历经几代或几十代工匠、艺人在前人的基础上不断提炼而成的。但随着国际化进程的加快，单纯优秀的传统文化艺术已远远不能满足现代生活的需要。越来越多的设计师将这些古老并且有着深厚底蕴的青铜器纹饰引入到最时尚的设计中，中国几千年的传统文化与底蕴在服饰文化中得以展现得淋漓尽致，今天服饰中复古风潮的流行就是传统与现代碰撞的完美的体现，也使现代时装重新刮起复古时装风。由于时装带有鲜明的时代个性。因此，复古的流行也绝不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和诠释，所以现代的服装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求，在引用青铜器图案中应实现以下几点： （1）将平面的青铜器纹样立体化，将静止状态的图案通过它与人体的关系、人体活动而动态化，通过巧妙的设计构思有特色的材质表现，创造出既具有传统因素又具有时代特色的优秀作品。 （2）运用现代审美眼光来对图案进行独特的肌理处理和色彩搭配。运用青铜器的装饰图案资源，认识装饰图案的作用，活用色彩因素，结合时代特征，将传统的装饰因素灵活运用到服装设计中去。 （3）与服装的整体风格相协调，现今服装市场上，消费者更加注重自身风格的传达，对于传统图案的运用没有考虑到服装的整体风格会直接影响市场的销售量。例如，有的服装风格保守，图案则用的面积过大造型鲜明，很不协调，没有表达出服装古朴典雅的风格；有的服装款式大胆创新，图案的又用的过于呆板或者含蓄，与服装的整体风格不协调。而商周青铜器纹样富有极强的装饰性有着强烈的风格特色，要准确把握纹样与服装的整体风格保持和谐，就需要设计师仔细的思考。

2 借用整体风格特征的服装设计

商周时期的青铜器外形风格各异，不同的地域有不同的审美内涵，青铜器也体现青铜文化由北向南风格的衍化和出新，通过对不同地区青铜器外形风格的比较，我们可以看出中原青铜器的特殊历史地位。

首先说吴文化，吴地的青铜器，显示鲜明的吴地方特色，立意新颖，以形传神，如出水芙蓉，蕴含江南水乡所独具的灵巧、柔媚、靓丽和清新之美；楚地青铜器，无论在种类、器形和纹饰方面，均具有自己的特色，楚地的青铜器具，有种飞扬流动性，我们知道楚人崇拜凤凰，凤传在说中说是从火中幻化出来的神鸟，所以有种升腾向上的感觉。楚人自铭的“鼎升”，是束腰的升牲之鼎，细腰高足，落落大方。这与楚人追求浪漫的性格，屈原的《离骚》闻于天下，这正是楚人思想的真实写照。

与吴楚浪漫的风格不同，不是吴楚的那种使器物具有一种柔美、流动、飞扬的韵致，中原商周青铜器的肃穆、威严，反映在艺术造型上，表现出一种稳重厚实的力度美感，这种韵致洋溢着另一种持久的生命力：中原器型风格，庄重、威严、规整、刻板，铭文显然藏礼于器，富有宗法色彩，具有一种敦厚、坚实和阔绰之美，它是奴隶主国家权力的象征。反映在服饰方面，中原地区的服色彩素雅中庸，款式方正平和。从性别分类上看，中原地区稳重厚实的风格适合男装的表达，而吴楚地区的风格更适合在柔美流动中体现女性的魅力。从中原地区——楚地——吴地，青铜器的风格由厚重端庄变得越来越轻巧精细，这可能和中原地区人对土崇拜与南方人对水的崇拜的不同。和本土青铜器造型影响在服饰方面则表现为衣片平直，没有省道，直线裁剪，衣片相连、浑然一体。这种款式结构要素因其功能性和审美性可以被广泛应用于现代男服装设计中，它们在新的时代精神下重新被诠释和组合。设计师应深入分析中原地区青铜器的造型特征和细节，拆开其造型元素，重新审视和整合，结合时尚设计出适合现代生活的服装。我们可以从西方服装设计大师的成功例子中学习如何应用中国传统服饰的造型，设计出具有传承性的延展，同时凸现内敛的前沿信息的新中式服装。

此外这种青铜器造型式的服装，直线裁剪，造型简洁，有利于批量生产，可用最少的缝纫线完成的最优秀的设计。我们的设计师也可以把这些传统造型元素应用在现代服装设计中，和我们现在的生活方式、时尚结合起来同时在面料、色彩、装饰、工艺上有所创新，在整体款式风格上体现出服装宽松、适体的优越性。

3 小结

在审美泛滥的今天，许多国际服装大师在世界范围内猎奇，自然不会错过中国青铜文化，尤其是商周时期的青铜文化，可谓珍宝荟萃，争奇斗艳。许多器物构思巧妙，技艺精湛，纹饰优美，造型生动，藏礼于器，寓教于艺，蕴含着丰富的思想情趣和美学追求。虽然他们的眼光和技艺的高度远胜过我们，但是他们站的文化角度和我们不一样，民族对待青铜器具的情感也不一样，所以会有不同的结果。在国内也有人曾在青铜文化与服装设计融合的应用方面做了不少努力，也取得了可喜的成绩，但远没达到让人满意的程度。

对于青铜文化的采借，一定要坚持严谨而谨慎的研究态度。任何一种传统文化符号，在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，我们应该尊重这份历史的凝重，并用今天的设计语言诠释与重现这份凝重。传统文化中“达意”要远重于“绘形”。设计的效果取决于设计者对文化的认识程度，和对技艺的掌握熟练的程度。如果说有什么方法，那就是开阔视野以及对工艺的永恒追求。所以在面对一件精美绝伦的青铜艺术品的时候，作为一名服装设计师不能和一般人那样只是感叹或者赞扬一番古人智慧如何超群记忆如何精湛，而要去思考，从中得到自己想要的东西。

参考文献：

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作者简介：史海亮（1979—），女，河南郑州人，副教授，河南工程学院教师，研究方向：服装艺术设计。