如何在音乐欣赏中体会音乐的乐趣

王芳

【摘 要】音乐欣赏，即感受与鉴赏，作为现今音乐课程标准的一个重要领域，已越来越被音乐教育界所重视，它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。

【关键词】音乐;欣赏;乐趣

音乐欣赏，即感受与鉴赏，作为现今音乐课程标准的一个重要领域，已越来越被音乐教育界所重视，它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。以具体音乐作品为对象，让学生在流动的音响中靠听觉来感受音乐形象，有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，激起学生情感上的共鸣 ，使学生主动参与体验和创造音乐之中。

1 语言描绘与想象相结合，感受音乐的内涵美

音乐最主要的审美特征是情感体验，其心理过程是感知—想象—体验—理解。感受与鉴赏是一种感知。当我们深情地唱起《我爱你，中国》，眼前就呈现出了巍峨的青松、无边的森林、南海的渔火、北国的飞雪……思维涌动起无限的遐想，沉浸于美丽丰富的意境中，使我们由衷地赞叹祖国的广袤无垠、深邃内敛及永不屈服的坚强意志和精神风韵。但想象不是幻觉，它是以感知作为基础的思维活动，对于学生来说，想象离不开教师的语言描绘。记得有一次，学生在欣赏《蜻蜓点水》时把可爱美丽的蜻蜓想象成勤劳的小蜜蜂，有的更想象成了苍蝇，这显然与音乐内容不符。于是我让大家来说一说蜻蜓与蜜蜂和苍蝇有什么不同，然后再结合音乐分析出音乐所描写的是什么。显然，教师的语言描绘帮助了学生更准确地欣赏了音乐。尽管音乐有不可指向性的特征，学生的领悟也各不相同，但是师生之间这种知识、心理、情感互相交流相互传递，是任何媒体都无法替代的。还有一次，看了《铃儿响叮当》的插图，学生大多这样说：冬天，地上一片雪，小朋友坐在马车上奔跑。其实，重要的是注意马脖子上的挂铃是怎样一个响法？狂奔时、缓步时怎样响？乘车的小朋友心情会怎样变化？这样才能将形象感知和情绪体验围绕音乐有机地结合起来。这就要求教师围绕教材的教学目的通过语言描绘引发学生思考，鼓励他们用语言展示想象。语言描述时要求不重复，你也想，我也想，你这样想，我那样想，逐步把学生带入奇妙的音乐世界。音乐教育毕竟不是语言文字课，因此教学中教师的语言艺术就显得格外重要。首先，要有鲜明的文学色彩，普通话标准流利，字正腔圆，如同音乐一样有旋律、有节奏、有力度、有速度，抑扬顿挫、感情充沛、变化有致、松紧有度;其次，能准确精练地表达作品的创作意境，诠释其思想感情，生动形象引人入胜，让音乐形象鲜活地展现在学生面前，引导学生进入到音乐的神奇瑰丽之中从而受到艺术的熏陶。所以优美的语言表达是一种艺术美的享受和启迪，这种语言美与音乐美的和谐统一，才是音乐内涵美的魅力所在。

2 知识技能与表现发挥相结合，感受音乐的创造美

现代音乐教育的目的已经从单纯注重知识技能的传授转向以创新精神和实践能力培养为特点的全面素质发展，因此，尽量给学生一个自由的空间，让他们根据自己的理解、喜好、特长，自我发挥、自由地想象、自由地表现、自主地创造，这是我们所期盼的音乐教学。架设与提供让学生展示表现的平台是音乐教学得法的重要标志。比如，在感受《动物狂欢节》的音乐形象时，学生欣赏了一段低沉、缓慢的乐曲，他们听后，会认为是笨重的大象、顽皮的狗熊、懒洋洋的肥猪及慢吞吞的乌龟等。学生们争先发言，各抒己见、相互补充，使得音乐形象更清晰、更准确、更生动、也更丰满;比如在欣赏人教版第七册第二单元《祝福祖国》、《今天是你的生日，中国》时，我先让学生交流音乐所表现的意境，然后鼓励学生根据自己的想法来描绘祝福祖国的画卷。结果，许多学生运用了丰富的线条、鲜艳的色彩、精致的图案来表示他们的祝福，展现他们的才能，真是美的享受！比如在欣赏《百鸟朝风》的乐曲内容时，我鼓励学生们扮作小鸟，他们举手投足、低头弯腰、左右摇摆、仰头鸣叫，越是令人捧腹就越体现学生的全身心投入，让我坚信他们是舞蹈艺术上最闪耀的新星;再比如体会《樱花》的情绪特色时，我和我的学生们通过改变节拍、节奏、速度、强弱关系进行二度创作，将4/4拍舒缓优美的旋律起伏改编成3/4拍×× × ×具有舞蹈律动性的旋律，并让孩子们跟着新版的《樱花舞曲》跳起了日本舞，这时，学生都由衷地称赞自己毫不逊色于贝多芬，极大地增强了学生的自信心。

3 体验参与乐趣，理解音乐共鸣

音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程。要让学生获得情感深入体验，必须强调学生的参与性与活动性，使学生对音乐作品的情感有更深层次的感受和理解。学生的音乐欣赏习惯是中学教师应该着重培养的，由于学生的年龄、阅历以及知识结构的限制，使得学生往往不能长时间地专注听音乐。教师一定要注意动静结合。如果教师善于引导学生通过自己身体的动作去进一步地感受音乐，或者更形象地说：让音乐通过动作溶化学生体内，这样的感受必然更生动、更深刻。欣赏不同类型的音乐作品因采取不同的引导。管弦乐曲《北京喜讯到边寨》，《动物狂欢节》属于情节性作品，在教学中就让学生想象自己生活中最快乐的情节，然后把这种情节与音乐旋律进行联想并用自己的动作来表现音乐。分小组演，或即兴跟音乐演等等;作品《摇篮曲》，属于抒情性作品，在教学时，首先要求学生保持心平气和的心境，用温柔的声音讲述哄小宝宝的故事，让学生体验从妈妈心头抒发出对孩子的深爱之情。在此基础上，我尽量让学生的言谈得到发挥。欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》后，我让学生分组谈谈对音乐的感受，有的说：“我仿佛听到牧童骑在牛背上吹笛的景象。”有的说：“我好象看到牛儿在河边喝水，雨儿在欢快的歌唱。”同学们踊跃发言，课堂气氛十分活跃，学生真实的感受就是对音乐的理解。教师要及时给学生创造一定的表现、体验的机会，引导学生的创造性思维，发挥他们的想象力，在实践中把对音乐的理解通过自己的再度创作表现出来，同时也让他们体验到了成功的乐趣。歌剧欣赏是初中音乐教材中的一个重要内容，但它的博大精深不是一二节课，几句话就能让学生理解的。记得在欣赏《饮酒歌》时，音乐结束后，我简单地讲解了一下剧情，然后把学生分成几个小组 ，让学生根据自己的理解用自己的方式来表现出歌曲的情绪，各小组的展示真让我赞叹不已，有的小組在这首歌之前配上深情的朗诵词，有为庆祝祖国的繁荣昌盛而讴歌的，有为今天的幸福生活来之不易而盛赞的，他们用最美好的语言表现出对生活的信心。有的小组用打击乐中的小碰铃伴奏，还解释说：“这是人们举杯相碰时发出的美妙乐声”。且不说他们怎样听懂了歌剧，但这样美的创意，是学生对音乐情绪情感的最好理解，我十分激动地表扬了这几个小组：“你们完全超出了我的想象，这些创意连我都没想到，真了不起！老师真为你们高兴，希望大家在以后的学习中有更精彩的表现！”

总之，我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。反之，以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。

【参考文献】

[1]金亚文，主编.初中音乐新课程教学法[M].

[责任编辑：张涛]