浅析《古诗十九首》中物与人的关系

黄茜子 强伟

摘 要：《古诗十九首》物与人的关系十分紧密，正是由于诗中之物被赋予了深刻的内涵，才能以极为简洁的笔墨传达出最深婉的情思。

关键词：《古诗十九首》；意象；物与人

中国历来就有“天人合一”的思想，“物我同化”是中国文学的重要特征之一。中国诗歌中的物从来都不是独立存在的，它们渗透和寄寓了人的情感。明代的胡应麟称《古诗十九首》“兴象玲珑，意致深婉”，点出了诗中兴象与意致的密切关系，意象对意致的表现具有极其重要的作用，物的选取是为表现人物情感而服务的，《古诗十九首》物与人的关系十分紧密。具体说来，《古诗十九首》中物与人的关系可以归纳为以下三种：

1. 异质型

异质，就是将不同性质的两类物象相提并论，作为比较，突出其中一类的某种特性。最典型的例子是《回车驾言迈》中的名句“人生非金石，岂能长寿考”，金石这一物象，自然是与“持久”“坚韧”等性质相联系的，但与人的生命是那么脆弱，人生又是那么短暂，和金石相比，人的生命真是既短促又飘渺了。此类的例子还有《驱车上东门》中的“白杨何萧萧，松柏夹广路”，由松柏之长青，叹生命之脆弱，所见之物与自己的人生之感形成截然的反差。

我们再具体以《青青陵上柏》为例。这首诗写的是一位失意文人的不平之感。主要通过他所看到的当时的政治中心——洛阳的种种现象，来表达他的对现实不满的心情。首句中所提的松柏和石头都是坚贞和长久之物，岁月更迭也改变不了它们的品质。柏树之“青青”，石头之“磊磊”，前者就颜色而言，后者就形体而言，都是长久不变的。作者用这两种物象起兴，足见其深意，用与生命异质的长久不变之物，为后面生命短暂的感慨做铺垫。

又如《明月皎夜光》，这首诗是秋夜即兴之作，表达的是对好友不顾情谊的做法的悲愤。磐石这个意象，千百年来，一直是坚贞的象征，因为任岁月流转，磐石依然坚固，不可转移，而此诗中主人公昔日的同门好友，一旦仕途顺利，便振翅高飞，弃诗人而去了。诗人没有直接描述他的忧愤，而是将磐石与人心作比，确切地说，磐石在此诗中，代表的是坚贞的心，诗中将坚贞的心与易变的人心作比，将过去的信念与期待与残酷的现实作比，其中的忧愤便不言而喻。

异质型关系中，诗人大多是以松柏、金石这类象征坚贞的意象来反衬短暂的人生与易变的人心，这种强烈的对比突出了人生的某些令人悲伤的特质，使得诗人的忧愁情绪表达得适当得体，也赋予诗歌强烈的艺术感染力。这种“异质”，实际上是一种有意的反衬，从相反的方面来表现情感，无需正面表现，就能将情感表现得极为深切。

2. 同构型

在同构的关系中，或相似，或相同，物与人具有某种一致的意蕴。比较直接的例子如《今日良宴会》中的“人生寄一世，奄忽若飚尘”，以飙尘极言生命之短暂，命运之飘渺；还有《驱车上东门》中的“浩浩阴阳移，年命如朝露”，用朝露来形容人生短暂，飙尘，随风而起，风止而落，轨迹不由自己；朝露，夜深而生，日出而陨，不得多留一刻。不同于金石、松柏的长久与人生短暂的对比，这里的飙尘和朝露，虽然有夸张的成分，但与短暂的人生是有极大的相似性的。以飙尘和朝露说人生，能收到很好的艺术效果，使诗人所要表达的悲凉情绪更深刻，更具体。

还有一些需要读者用心体悟的例子，比如《青青河畔草》。这是一首用第三人称写成的思妇诗。这首诗在《古诗十九首》中比较特别，不仅因为它是唯一一篇以第三人称写的思妇诗，而是它避实就虚，从人物的精神状态着笔，抒情意味浓厚。对于其中所表现的精神状态的内涵，历来颇有争议，但可以确定的是诗中的思妇面对着美好的春景，生发了寂寞孤单的闺愁，心理状态十分曲折微妙。

《青青河畔草》的首句“青青河畔草，郁郁园中柳”，就整首诗的意蕴向深层挖掘，青青草与郁郁柳，和佳人是有着同构关系的。草之青青，柳之郁郁，都是有活力，有魅力的，佳人的盈盈之态、纤纤之手，无一不显示着这位女子的美丽与年轻。这位佳人，正如青草郁柳一样，都处于一生中最美的年华。这两句不仅仅写景之美，也极言佳人之美。草木尚且能趁着青春在春风中自在摇摆，佳人只能伫立凝眸，自叹自怜，想要珍爱青春，不想韶华空流，由此生出不堪寂寞的情思，就成了极为自然的事情。

同构型的例子多见于用与人生、青春、情感有内在相似性和一致性的物象，来表现人生的短暂、青春的美好和情感的生发等状态，从而表达诗人对人生的思考，对情的体悟以及对人的思念。这些物象明朗直观，赋予诗句非凡的表现力，将情感具象化，生动自然，使得诗人表达的种种情绪真实可感。

3. 融合型

中国推崇艺术手法“天衣无缝”，追求超越平凡的艺术性，但不能有刻意求工的斧凿之感，《古诗十九首》無疑达到了这样的境界，以“清水出芙蓉”的简洁姿态道出人生的普遍情感与哲理，其精妙就在于物与人的高度融合。

融合关系的典型例子如《客从远方来》，这是一首充满柔情的思妇诗，“双鸳鸯”“合欢被”“胶与漆”，无一不是与思妇对游子的思念、盼望、期待融合的。平常的“一端绮”，因为织上了“双鸳鸯”而显得意义非凡，裁为“合欢被”，就更体现了伉俪情深。“鸳鸯”是情诗中极为常见的意象，古人认为鸳鸯双宿双栖，是夫妇百年好合的象征，“故人”选择了有鸳鸯图案的罗绮，意为盼望夫妇会和，这里用了极为经济的笔墨，表现出了故人这种没有用语言表达的深情。这里的“胶”与“漆”，其实说的就是思妇和她的丈夫。一个是胶，另一个是漆，一旦胶漆相“投”，便再也无法分开。胶与漆的难舍难分，正是思妇和丈夫的情比金坚。

类似的还有《西北有高楼》中的“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”；《东城高且长》中的“思为双飞燕，衔泥巢君屋”；《明月何皎皎》中的“明月何皎皎，照我罗床帷”；其中的“双鸿鹄”“双飞燕”均是思妇美好情感的寄托，“明月”的意象也是思妇心态的映照。

融合型主要是利用某些特定的物，与人的某种心境契合，不直接写心境，而通过描述物的体貌特征来表现人物情感，所谓“言在此而意在彼”，看来写物，实为写人。人的思绪已经灌注于所选取的物象中，每一个物象都可以挖掘出深刻的意蕴，这样不但使得物象具有整体性和象征性，也极大地丰富了诗的情感内涵。

《古诗十九首》以其独到的意象选取与组合方法，完美地表达了人类的种种普遍情感，既真实可感又含蓄蕴藉，其物与人的关系深得“物我合一”神韵，每一个物象都是人生的投影，达到了物与人的高度融合。

参考文献：

[1] 马茂元.古诗十九首初探[M]西安：陕西人民出版社，1981.