庄子美学思想影响下的日式美学

庄原　刘璐

摘 要 在中国美学史上，庄子的美学思想影响着中国一代代士人的人生观、价值观和审美观，其中包括，顺应自然之美、天人合一之美、清静无为之美、自然飘逸之美等美学内涵。这些美学思想更是被日本所借鉴学习，并慢慢形成其独特的日式美学。

关键词 庄子 美学思想 日式美学

中图分类号：J01 文献标识码：A

庄子，名周，字子休（亦说子沐），是东周战国中期著名的思想家、哲学家和文学家，为道家学派的主要代表人物之一。在中国文化史上，庄子的学说开辟了一片新天地，深深影响着中国一代代士人的人生观、价值观、审美观，同时，庄子的思想通过艺术家的再加工、创造得以发展壮大，越来越被广泛的运用到美学体系中，促进了很多艺术作品的产生，这种思想更是被邻国日本借鉴、学习与发扬。

1庄子美学思想的主要观点

（1）顺应自然之美

在庄子看来，万事万物都有其自身的美，这种最自然最朴素最原始的美，不外乎别的，就在于它们本身自然地存在。庄子说“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”，表明庄子欣赏万物自然的生命状态，反对人为的扭曲，崇尚自然，其继承和发扬了老子“道法自然”的观点，把道的自然本性视为天地万物最高形态的大美。庄子认为要实现精神上的自由与超越必须先达到或保持自然的状态。

（2）天人合一之美

庄子认为，天是自然，人是自然的一部分。因此其说：“有人，天也；有天，亦天也。”天人本是合一的。但由于人制定了各种典章制度、道德规范，使人丧失了原来的自然本性，变得与自然不协调。人类行为的目的，便是“绝圣弃智”，打碎这些加于人身的藩篱，将人性解放出来，重新复归于自然，达到一种“万物与我为一”的精神境界。

（3）清静无为之美

《明道篇》有诗云：“自然之道本无为，若执无为便有为。得意忘言方了彻，泥形执象转昏迷。身心静定包天地，神气冲和会坎离。料想这些真妙诀，几人会得几人知。”《道德经》中有十二处提到无为。第三章称“为无为，则无不治”。道家之无为流派为五种，既有为派，以无为求有为派，以有为求无为派，无为派，自然无为派。

（4）自由飘逸之美

“乘天气之正，而御六气之辩，以游无穷”（《庄子·在宥》），这里“游”是“自由”之意。为了表达对自由境界的追求和向往，庄子常用“游”这个词，主要指心灵的漫游，其审美价值在于赋予生命的精神自由。追求自由的人生、自由的人格、自由的生命。

2日本美学中的庄子美学思想

（1）枯山水

枯山水的本质意义是无水之庭，即在庭院内铺白砂，点缀以实组成或适量数目，因无山水而得名。其保留了中国古代美学的人格主义和自然主义思想，吸取了庄子美学中的“顺应自然”的观念，来诠释生命的自然状态。庭院内，树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意。

（2）无印良品（MUJI）

无印良品创始于日本，MUJI“无印”译为“No Brand”（无品牌），其本意是“没有商标与优质”，原研哉在他的无印良品设计理念中融入了庄子的古典美学观点“无何有之乡”。“无何有之乡”是庄子的名言，什么都没有就是称为无为。但是里面蕴藏着很重要的一种价值观。一眼看去似乎是毫无有用处的东西，内涵却很丰富。无印良品的设计理念中包含了无所不容的特征，在生活状态的细节中传达着洗练、融合的禅意。在追求极简的状态中去除那些繁缛与额外的修饰，隐退至游离的状态，最后回归本质。其靠着它的无华简朴，还原商品本质，追求低调成为闻名于世的“No Brand”（无品牌）。

（3）日本陶艺

日本陶艺不太注重附饰的堆塑和彩绘，而崇尚质朴、自然与含蓄。这种审美取向正是庄子美学中顺应自然的体现，是庄子美学物态化的结果。其追求外形的飘逸，釉色的自然冲淡及质地的本真。众所周知陶艺由泥土制成，土最大的魅力就在于它的触感，经过抚摸和肌理的触碰，土壤给人们各种信息，总会让人联想到土的湿气、柔软、草原、家乡。这种触感能超越语言，直达意向的创造，让人去认知，去了解自我与自然的关系。在庄子美学思想影响下的日本陶艺，看起来有些粗糙的表面，但却最接近于自然而原始的状态，最能传达一种静享生活的态度。

（4）侘寂美学（wabi sabi）

侘寂是日本美学意识的一个组成部分，一般指的是朴素又安静的事物。它源自小乘佛法中的三法印（诸行无常、诸法无我、涅盘寂静），Wabi（侘）原指远离尘世，索居禅林的孤寂，Sabi（寂）原指寒、贫、凋零，尤其是无常。若追本溯源，会发现侘寂美学的源头虽然是中国的禅宗，禅注重内心的修养，属于精神层面，它与道家主义中庄子美学思想合流，开创了一种淡泊明志、宁静致远的境界，一种被古代儒士所推崇的佛教哲学，教人修身、养性、无我的哲理。削减到本质，但不要剥离它的韵，保持干净纯洁但不要剥夺生命力。

3结语

虽然日本最初的设计思想是受中国文化影响，如本文中所提及的庄子美学思想，但是他们在借鉴的同时并不是一味的生搬硬套、拿来主义，而是将自己的本土文化和地域特点融入到设计中，创造出了一个个举世闻名的设计。目前，日本的设计趋于世界前列，有一套属于自己的风格。在大国文化战略与国家文化软实力发展的今天，作为一名中国人，我们更应该关注并重视本国的文化思想，吸取其积极的因素，并运用到设计之中，让中国设计走向世界，从而更深切的把握中国美学的内涵，使我们的审美观更丰富，人格更完整。

参考文献

[1] 原研哉.白[M]. 纪江红，译. 桂林：广西师范出版社，2012.

[2] 李佩玲.日本的手感设计[M]. 上海：上海人民美术出版社，2011.

[3] 李欧纳·柯仁. Wabi-Sabi：給设计者、生活家的日式美学基础[M].蔡美淑，译.台湾：行人文化实验室，2011.