浅谈《宝方壶》的造型特色及文化

姜建荣

摘 要：《宝方壶》无论造型、书画，堪称宏篇巨制，定是汇集灵感，精密构思，潜心雕琢，方才毕现一把紫砂壶的完美气质和刚毅品性。壶体呈梯形，棱线明朗，四足于壶身处抽出，高耸挺拔，大度稳健。

关键词：宝方壶；紫砂工艺；形制；艺术

1 前言

宜兴是陶都，陶业在丁蜀，历史悠久，闻名中外，5000年窑火生生不息，陶业代代相传，造就了灿烂的陶瓷文明和陶瓷文化，宜兴紫砂更是享誉中外的陶艺精华、国之瑰宝。陶瓷产业不仅在发展区域经济、致富一方群众等方面发挥着重要作用，更在提升宜兴知名度、创建历史文化名城、扩大对外交流方面发挥着不可替代的作用。

2 《宝方壶》造型特色及文化

紫砂壶形制，自发端以来起点与其它工艺美术品而言，相对较高。原因有三，一是紫砂陶源起于明代中叶。其时，中国的工艺美术品的发展已进入成熟期，金、玉、青铜、石、竹、木等及各种民间工艺已呈百花齐放态势，各类精美工艺品在很大程度上影响了紫砂艺人的创作思路，我们在传统的紫砂茗器中可以看到像葡萄壶、南瓜型壶、如意型壶、云龙壶、竹节形壶、玺印类壶等砂壶的形制及技艺方面就有以上诸多工艺品中的借鉴和运用；二是紫砂器的创作具有浓重的人文色彩。而知识分子对艺术的感悟往往善于去粗存精而领引潮流，采其长者而扬之，取其善者而用之。所以，传统茗器诸如曼生十八式、圣思桃杯、鸣远小品，无不体现文化人介入砂壶创作的独特之长；三是长江三角洲的文明在整个华夏文明中所体现的高度发展的态势。一方水土养育了一方能工巧匠，砂器艺术依托这一优势得以长足发展。民间艺人诸如时大彬等利用江南绝佳山水和物产资源，创作了诸多茗器，从而丰富了砂壶的创作思维，拓宽了砂壶的创作渠道，而大有后来居上之势。

《宝方壶》无论造型、书画，堪称宏篇巨制，定是汇集灵感，精密构思，潜心雕琢，方才毕现一把紫砂壶的完美气质和刚毅品性。壶体呈梯形，棱线明朗，四足于壶身处抽出，高耸挺拔，大度稳健。

在整体壶型的设计上，将壶定位为方形器，壶身、壶盖、壶把与壶嘴，都以方传神。流畅的线条，将每一个转折或装饰之处，都表现得清晰利落，端庄而稳健。作品正气凛然，古韵荡然，周正挺括，构设极为精妙。壶身一面篆刻的浮雕大字，刚劲又飘逸，气宇轩昂。

《宝方壶》讲述着方的道理，却又不乏从容与优雅，古典之色倾诉着过往，让人于忙碌中，顿悟现实。我们很少去净化自己一颗劳累的心，等到时光褪去、（下转第72页）夕阳西下，那灿烂的笑容还依旧在你脸上吗？茶之清雅为主料，方之义理为调味，品茶之余，享受的是清心。

任何艺术的发展离不开与时俱进的发展和创新。近年来，紫砂艺术在发展中壮大，在壮大中提高。就工艺精良而言，几近无可挑剔的境界。品种类型之多，装饰形式之美，可谓登峰造极，使宜兴紫砂的工艺之美更为广泛的流传和应用。

紫砂壶作为一种物质形态，它必须具有规范完整的艺术美的表达秩序，而不能随心所欲，它不象瓷器绘画装饰可以包容更多的民间艺人绘画的潇洒和随意性，没有器型的规整就没有工艺的力量，而装饰手段的草率、随意，也会极大地伤害它的美感，反之，装饰手段的独特亦会也必然会提升它的美感和价值。

紫砂艺术的创作方向，应尊重紫砂自身特色的发展基础，紫砂的独特材质、胎骨裸露、里外不施釉，使紫砂泥的性能得到张扬，这也是紫砂艺术从根本上不同于其它陶艺的特色之点，所以一切创作应不脱离这一特色而进行，否则，就无紫砂艺术可言。

3 结语

紫砂艺术的作品都应具有明显的个性化格调与意念，在简练中显生机，在平面中求变化，在点、线、面中求韵律，这两者相互渗透，融汇贯通，大胆地去繁留简，做到有轮有廓，规矩精致，丰神姿采，使人一目了然。紫砂艺术的创作方向，应有多种装饰手法来衬托其美，就现有的装饰手段而言，已十分丰富多彩，用雕、刻、印、染、镶、嵌，以及清时所创的局部点彩等。任何艺术的进步都包含着与时俱进的革新，因为有了这种革新，才有金银丝的镶嵌，才有五色土的绞泥。