碑学为基 章草铸魂

杨松庵

近年来，钟海涛的章草越来越被书坛所关注和熟悉。河南省书协主席宋华平先生评价其章草：“尚古意、化笔法、呈文人志趣。”其以高古大气的章草作为艺术创作载体，以古雅朴茂的笔调，书写卓异才情、深厚学养 ，体现出“以文化书，以书呈文”的书法内涵，在当代章草书家中鹤立而独行。

钟海涛对章草的探索，大致可分为两个阶段：第一阶段是系统研习章草的阶段，这一时期，其对书法的学习，涉猎的面非常广。对汉、魏、六朝碑版中圆笔者如《夏承》《乙瑛》《孔宙》《封龙山》《云峰山刻石》《郑文公》等，方笔者如《张迁》《衡方》《张黑女》《张猛龙》等，都下过很深的功夫。在行草书方面，先是对于王羲之的《圣教序》《十七帖》笔法、结字进行了深入的研究。对流传于世的章草《急就章》《出师颂》《月仪帖》，以及简帛、钟鼎吉金进行了反复临习。第二阶段是对于章草的融化阶段。这一时期，他探索向今草系统中借鉴“气势”，把古人的字字独立的章草转换为类似于今草作品的连绵回护，增强了节奏和韵势上的美感。他2008年以后创作的作品，开始上升为深层内化的阶段，用笔果断凝重，结体简练自然，朴中见秀，气息高古，有皇象、索靖的章草遗意。

钟海涛的章草不仅有古意，还有己意，有新意，注重创作主体精神与书法形式之间的契合，重视书法的“抒情”特质，体现了思想性与艺术性的高度统一。他的作品有着浓浓的书卷气和文人志趣。这源于钟海涛涉猎的广泛，以及历史、哲学、文学、美学、音乐等相关艺术门类的滋养。

海涛的作品重视抒情畅意艺术表现，力求达到功、性与技、意的完美融合。“气”、“韵”作为中国书法的一条抒情达意的主要命脉，在其作品中承接得生动传神，富有魅力。他给古朴的章草赋予了新的文人气息，为当代章草创作提供了一个可贵的范例。

从书法史的角度看，钟海涛走的是“尚碑”“尚气”一路。章草本身就是碑帖结合的代表之作。因此，金石气是钟海涛寻获的重要美学理念。他对于书法金石气的营构，得力于在章草领域大力拓化，将章草的古、拙、厚与碑学的骨、势、力有机地结合起来，最终形成肆意雄强、朴厚大气的独特风格。

钟海涛所形成的碑体章草，在审美的主层面上张扬着震撼人心的阳刚之美。“碑体章草”在碑的骨格上出以金石味，又具笔势连贯的动态美，这实际上有很大的难度。魏碑和草书，一个以方笔为主，多折而少转；一个以圆笔为主，多转而少折。没有方折谈不上北碑，没有圆转也谈不上草书。钟海涛将凝重的北碑与流畅的章草有机地结合起来，在字形上，集古代书迹于一体，将先贤遗迹化为己有，求字字有来头，笔笔有出处。从中，我们可以领略到其劲健的行笔，开阔的体态，有一种金石韵味和雄强气魄。

钟海涛章草的高人处就在于他的笔法和风格气韵。读钟海涛的章草，让我感到他旺盛的书法创造潜力和喷薄欲出的艺术才情。钟海涛春秋正富，生活阅历、笔墨修养、创作思维蓄积丰厚，且达到了一个相当的高度。因此，我相信，假以时日，他的章草艺术必能在当代书坛中树立新的审美范式！（编辑/可敬）